Nacida en Londres en 1969, Bharti Kher ha trabajado en pintura, escultura e instalación durante más de dos décadas, transformando una gama de materiales cotidianos, desde el bindi hasta muebles, saris y figuras de arcilla, en nuevos estados de ser y formas que le son completamente propios. Impulsada por su experiencia personal de doble desplazamiento, Kher entrelaza los rituales cotidianos de la vida cotidiana, extraídos de múltiples lugares, con una especie de realismo mágico y mitología creada. Profundamente en sintonía con las complejidades de la clase, la raza y el género, sus obras son multifacéticas y flexibles. Kher navega por esto y por su propia posición como mujer, creadora y artista, atravesando diferentes entornos geográficos, culturales y sociales. Su obra abarca un amplio espectro, desde la figuración hasta la abstracción, abarcando desde los detallados cuerpos de trabajadoras sexuales moldeados hasta la proximidad de formas geométricas y orgánicas en precario equilibrio. El compromiso de Kher con la cultura visual y material india influye tanto en el tema como en el material de muchas de sus obras. Kher ha expuesto en museos de todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en el Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín (2020); DHC/Art, Montreal (2018); Museum Frieder Burda/Salon Berlin, Berlín (2017); Museo Isabella Stewart Gardner, Boston (2017); Galería de Arte de Vancouver, Canadá (2016); Museo de Arte Rockbund, Shanghái (2014); y Centro Báltico de Arte Contemporáneo, Gateshead, Inglaterra (2008). Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate, Londres; la Galería de Arte de Queensland y la Galería de Arte Moderno, Australia; el Museo de Arte Kiran Nadar, Nueva Delhi; el Centro de Arte Walker, Minneapolis; el Museo de Arte Leeum Samsung, Seúl, Corea; la Fundación de Arte Ishara, Dubái, Emiratos Árabes Unidos; y el Guggenheim Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos; entre otros. La artista vive y trabaja entre Londres y Nueva Delhi.
(a partir de 2022)
