Monika Sosnowska
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Biografía
En sus obras, Monika Sosnowska transforma, modifica y distorsiona elementos arquitectónicos básicos. Deforma estructuras metálicas, barandillas, escaleras, vigas y perfiles angulares, dotándolos de formas inusuales. Los despoja de su función original y los redimensiona, creando esculturas expresivas. Las obras se asemejan a fragmentos retorcidos de edificios demolidos o a formas más grandes de construcciones intactas abandonadas en escombros.
Estas instalaciones arquitectónicas buscan afectar nuestros sentidos, distorsionar nuestra percepción de la gravedad, el peso y la dureza de la materia, e infundir ansiedad con sus formas reescaladas, deformaciones antinaturales y su sorprendente ubicación en el espacio de la galería. Al cambiar nuestra percepción de la realidad, influyen en nuestro estado de ánimo. La experiencia de las esculturas de Sosnowska se produce principalmente en la esfera sensorial-mental. Sosnowska a menudo alude a la estética del lugar, el contexto en el que se exhiben estas obras. Los elementos de la arquitectura modernista constituyen un punto de referencia esencial en su arte. El modernismo local de Varsovia y el cambiante paisaje arquitectónico de la ciudad forman parte importante de este archivo de inspiraciones visuales. Sosnowska documenta demoliciones de edificios, proyectos de vivienda y construcciones caseras que se encuentran en mercados y urbanizaciones. Las obras de Sosnowska citan los edificios, a menudo demolidos o inexistentes, que documenta. Por lo tanto, sus obras no son solo construcciones ilusorias expresivas, sino también formas que conservan una memoria fragmentaria de la arquitectura del modernismo de posguerra.
Monika Sosnowska (n. 1972, Ryki, Polonia) reside en Varsovia, Polonia. Estudió en la Schola Posnaniensis (1992-1993) y en la Academia de Bellas Artes de Poznan, Polonia (93-98), y realizó un programa de posgrado en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam (1999-2000). Además de representar a Polonia en la 52.ª Bienal de Venecia (2007), ha sido invitada en dos ocasiones a presentar su obra en la exposición Arsenale de la Bienal (2011, 2003). Entre sus exposiciones individuales se incluyen: Museo Tamayo, Ciudad de México (2011); Licthof/Atrium Project 1, K21 Düsseldorf, Alemania (2010); Artpace, San Antonio, Texas (2010); Museo Herzliya, Tel Aviv, Israel (2010); Schaulager, Basilea, Suiza (2008); y Serie de proyectos en el Museo de Arte Moderno, Nueva York (2006); Museo de Arte Pérez de Miami; Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne; Galería de Arte Contemporáneo de Vancouver; Museo de Arte de Aspen, Aspen (2013); Cahiers d'Art, París, Parque y Museo de Esculturas deCordova; Museo de Arte Contemporáneo Serralves, Oporto; Ginza Maison Hermès, Tokio (2015); The Contemporary Austin; Museo de Arte de Indianápolis (2016); Museo Susch (2017); Galería Nacional de Arte Zachęta, Varsovia; Centro de Arte Contemporáneo Garage, Moscú (2020); Kunstraum, Dornbirn; MUDAM, Luxemburgo (2022); Zentrum Paul Klee, Berna (2023); EMMA, Espoo (2024); Rosendal y Royal Djurgård, Estocolmo; Saarlandmuseum, Saarbrücken (2025).

