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Una promesa es una nube - Public Art Fund
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Centro MetroTech
5 de noviembre de 2011-7 de octubre de 2012

Sobre la exposición

Al igual que la transformación atmosférica de una nube en lluvia, algunas obras de arte tienen el potencial de cambiar su forma y significado. Tomando prestado su título del proverbio «una promesa es una nube, el cumplimiento es lluvia», esta exposición explora la idea de potencialidad, ya sea estableciendo una relación entre obras de arte y acciones, o centrándose en la interacción entre los objetos y la arquitectura del MetroTech Center. Tanto en su estado estático como en su evolución, las obras de arte instaladas en el Espacio Común incorporan una capacidad de transformación, ya sea en su forma, proceso o lenguaje visual.

Una promesa es una nube está comisariada por Andria Hickey.

Galería de fotos

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Artistas destacados

Una promesa es una nube Incluye obras de arte de Ohad Meromi, Adam Pendleton, Erin Shirreff y Young-Hae Chang Heavy Industries.

Ohad Meromi, Stepanovade 2011
Aluminio pintado, dimensiones variables.
Cortesía del artista y Harris Lieberman Gallery

Esta gran obra modular, compuesta por 13 formas cónicas, reconsidera la escultura pública como escenario y explora la relación entre las formas arquitectónicas, la interacción y la agencia. A lo largo de su instalación, que dura un año, Ohad Meromi invita al público a mover elementos individuales de la pieza en dos ocasiones específicas, profundizando en su idea de la escultura como algo "abierto" a nuevas posibilidades. El título de la obra, Stepanova, es una referencia a la artista constructivista de vanguardia rusa Vavara Stepanova (1894-1958), cuyo trabajo también incluía el diseño de escenografía teatral. Una pieza hermana de Stepanova, fabricado por Meromi en madera, se llama Popova, en referencia a Lyubov Popova, colaboradora de Stepanova.

 

Adán Pendleton, Banderas dadaístas negrasde 2011
16 banderas de vinilo de 5 x 7 pies cada una

Cortesía del artista y Shane Campbell Gallery

Con esta obra Adam Pendleton profundiza su Dada negra Proyecto, una exploración a largo plazo que combina dos conceptos: el dadaísmo, el movimiento cultural absurdista de principios del siglo XX, y la noción de "negro" como un significante abierto. Inspirada en una performance de la década de 1960 en Central Park, a cargo de la poeta Hannah Weiner, que supuestamente incorporó banderas y poesía abstracta, la obra presenta 16 grandes banderas plateadas, negras y blancas a lo largo del eje del Paseo Myrtle. Juntas, las banderas juegan con la función tradicional de la bandera como símbolo reconocible y autoritario. Cada bandera presenta un diseño único y cada vez más abstracto, inspirado en el lenguaje visual de Pendleton. Dada negra, en este caso derivada en parte de imágenes reproducidas de la serie de esculturas de Sol LeWitt Espacios abiertos incompletos (1974). Al igual que las formas variables de LeWitt, las banderas crean una nueva variación en Dada negra Mientras el viento dobla la tela de innumerables maneras.

 

Erin Shirreff, Escultura para la nievede 2011
Aluminio pintado
Cortesía de Lisa Cooley Fine Arts

Escultura para la nieve Erin Shirreff analiza lo que se pierde en la traducción entre formas bidimensionales y tridimensionales. A partir de su video de 2006, que incluye varias esculturas icónicas de Tony Smith, esta nueva obra transforma la maqueta de la película en una escultura de tamaño natural y amplía la investigación continua de la artista sobre la relación entre objetos, imágenes y tiempo. In situ, la dimensionalidad de la escultura cambia según la perspectiva del espectador: desde un ángulo, la escultura muestra una verosimilitud similar a la obra icónica de Smith. Amarilis (1965–68). Desde otra perspectiva, puede compararse con un dibujo o una gran hoja de papel doblada: ingrávida y etérea. Asimismo, la textura y la superficie de esta escultura se verán transformadas por los elementos naturales, acumulando nieve y lluvia a lo largo de la instalación, que durará un año, y transformando aún más nuestra experiencia con la obra.

 

Industrias Pesadas Young-Hae Chang, La lucha continúade 2011
Animación Flash, bucle de 8:42 min
Cortesía del artista.

Esta animación Flash basada en la web, creada utilizando tipografía de Mónaco y música de jazz original, muestra declaraciones rotundas en una pantalla en la plaza MetroTech Commons a un ritmo frenético. La lucha continúa Por Young-Hae Change Heavy Industries, lanzada originalmente en 2007, ha sido modificada en esta nueva versión, creada en respuesta a la invitación a la exposición. A lo largo de casi nueve minutos, la narrativa yuxtapone un debate crítico sobre la clase, la libertad y la igualdad con una lucha por los deseos más humanos: el amor y el sexo.

 

Sobre los artistas

Ohad Meromi    Ver Perfil

Ohad Meromi (n. 1967, Kibutz Mizra, Israel) vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Meromi se graduó de la Academia Bezalel (1992) y obtuvo su Maestría en Bellas Artes (MFA) en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia (2003). Ha expuesto a nivel nacional e internacional en espacios como el Museo de Israel, Jerusalén; el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, Herzliya, Israel; la Segunda Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú; la Bienal de Lyon, Francia; Martin Gropius Bau, Berlín; Magasin 3, Estocolmo, Suecia; el Museo De Appel, Ámsterdam; el Centro de Escultura, Nueva York; el Centro de Arte Contemporáneo PS1, Nueva York; y Art in General, Nueva York. Meromi ha recibido numerosas becas y premios, entre ellos una comisión de Percent for Art (2009), el premio Grants to Artists Award de la Fundación para las Artes Contemporáneas 2008 y el premio de arte israelí de la Fundación Nathan Gottesdiener (1998), así como premios del Fondo para el Vídeo y el Cine Experimental (2004) y la IC Excellence Foundation (2003).

(a partir de 2012)

Adán Pendleton    Ver Perfil

Adam Pendleton (n. 1984, Richmond, VA) vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Entre sus principales exposiciones se incluyen BAND, The Kitchen, Nueva York (2010); Gran Nueva York, MoMA PS1, Nueva York (2010); El Generacional: Más joven que Jesús, New Museum, Nueva York (2010); Manifiesto 7, Trentino-Alto Adigio, Italia (2008); Después de 1968: Artistas contemporáneos y el legado de los derechos civiles, High Museum of Art, Atlanta (2008); Objeto, El éxito innegable de las operaciones, Museo Stedelijk, Ámsterdam (2008); Maratón del Manifiesto, The Serpentine Gallery, Londres (2008); Simpatía por el diablo: Arte y rock and roll desde 1967, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (2007); Rendimiento 07, Nueva York (2007); Talk Show, ICA Londres (2007); y Doble conciencia: arte conceptual negro desde la década de 1970, Museo de Arte Contemporáneo, Houston (2005).

(a partir de 2012)

Erin Shirreff    Ver Perfil

Erin Shirreff (n. 1975, Kelowna, Canadá) vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Victoria (1998) y su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale (2005). Entre sus exposiciones se incluyen Superficie, estructura y ausencia, White Cube, Londres (2011); Otra victoria sobre el sol, Museo de Arte Contemporáneo, Denver, Colorado (2011); La ansiedad de la fotografía, Museo de Arte de Aspen, Aspen, Colorado (2011); ¿A qué Tierra pertenece este dulce frío?La central eléctrica de Toronto (2011); Quieto, plano y lejano, Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia (2010); ¿Qué bruja es cuál? y/o VeranoProyectos Bandera Blanca, San Luis (2010); Inmaterial, Salón de baile Marfa, Texas (2010); Entre aquí y allá: Pasajes en la fotografía contemporánea, El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (2010); Gran Nueva York, MoMA PS1, Nueva York (2010); Movimiento del caballoCentro de Escultura, Nueva York (2010). Su obra también forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Bellas Artes de Houston; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, entre otros.

Industrias pesadas Young-Hae Chang    Ver Perfil

Young-Hae Chang Heavy Industries (Young-hae Chang, n. Corea; Marc Voge, n. EE. UU.) vive y trabaja en Seúl. YHCHI ha creado obras en 17 idiomas que se han presentado en algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo, como el Centro Pompidou de París (2008), el New Museum de Nueva York (2007) y la Tate de Londres (2006). YHCHI presentó una nueva obra para la Bienal del Mercosur de 2011 en Porto Alegre, Brasil.

(a partir de 2012)

Ubicacion

Centro MetroTech
Centro MetroTech

Una promesa es una nube en MetroTech Center es parte de un programa continuo organizado por la Public Art Fundy patrocinado por MetroTech Commons Associates y empresas de MetroTech, como Forest City Ratner Companies, JPMorganChase, National Grid, WellChoice y el Instituto Politécnico de la Universidad de Nueva York. Agradecimientos especiales a Forest City Ratner Companies y First New York Partners.


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