Ai Wei Wei Las buenas cercas hacen buenos vecinos

Como culminación de su 40º aniversario, Public Art Fund presenta la exposición de toda la ciudad Buenas cercas hacen buenos vecinos Por el artista de renombre mundial y activista de derechos humanos Ai Weiwei. Inspirada en la crisis migratoria internacional y el panorama geopolítico global actual, la exposición transforma la valla de seguridad en un poderoso símbolo social y artístico con intervenciones por toda la ciudad. Se han instalado obras a gran escala, específicas para cada sitio, en la Plaza Doris C. Freedman de Central Park, el Arco de Washington Square en Greenwich Village y el Unisphere en Flushing Meadows Corona Park de Queens, en colaboración con NYC Parks. A estas se suman intervenciones específicas para cada sitio en la parte superior y entre edificios privados ubicados en 48 East 7th Street, 189 Chrystie Street, 248 Bowery y The Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Astor Place; una serie de nuevas obras montadas en astas de bandera para el Mercado de Essex Street, gestionado por la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York; e intervenciones escultóricas en torno a diez marquesinas de autobús de JCDecaux, en colaboración con el Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York. Además de estas obras in situ, Ai ha creado una nueva serie de 200 pancartas bidimensionales únicas que aparecerán en los cinco distritos sobre farolas. El artista utiliza espacios que tradicionalmente presentan publicidad para presentar una nueva serie de 98 imágenes documentales de su investigación en campos de refugiados y fronteras nacionales en las marquesinas de autobús de JCDecaux, así como en los quioscos LinkNYC de Intersection en toda la ciudad. Una obra gráfica que representa las múltiples formas de la crisis mundial de refugiados se exhibe en cinco quioscos de JCDecaux en Manhattan. Cada una de las obras surge de la infraestructura urbana existente, utilizando el tejido urbano como base y llamando la atención sobre el papel de la valla en la división de las personas. De este modo, el artista destaca cómo esta forma, omnipresente pero a la vez potente, puede alterar la forma en que percibimos y nos relacionamos con nuestro entorno.

Ai siente una empatía especial por las personas desplazadas. Criado en medio de los disturbios de la Revolución Cultural China, Ai y su familia fueron exiliados a Shihezi, provincia de Xinjiang, donde su padre, un reconocido poeta que había sido tildado de enemigo del Estado, fue obligado a limpiar los baños comunales de la aldea. Posteriormente, Ai se mudó a Nueva York como estudiante de arte en la década de 1980 y experimentó la vida como inmigrante en Estados Unidos, donde se interesó por el arte moderno y contemporáneo occidental. Al regresar a China en 1993, Ai alcanzó el éxito artístico, pero también la notoriedad por su presencia en redes sociales y por usar su arte y su plataforma pública para abordar temas políticos urgentes, lo que finalmente resultó en su arresto y detención en 2011 por parte del gobierno chino. Desde que le restituyeron el pasaporte en 2015, Ai ha viajado a campos de refugiados de todo el mundo y ha dedicado gran parte de su práctica a visibilizar la difícil situación de las personas desplazadas, muchas de las cuales son víctimas de guerras o actos de terrorismo. Esta cuestión global ha adquirido una relevancia diferente en Estados Unidos a raíz de las nuevas políticas de inmigración y control fronterizo, convirtiendo la valla en un símbolo particularmente cargado de división y aislacionismo en ese país.

“Ai Weiwei es único por haber combinado los roles de artista contemporáneo preeminente, disidente político y activista de derechos humanos de una manera tan prominente y poderosa”, dijo Public Art Fund Director y curador jefe Nicholas Baume. “En muchos sentidos, Buenas cercas hacen buenos vecinos Es la culminación de su obra hasta la fecha. Surge de su experiencia personal con la alteridad, de su distinguida práctica como artista y arquitecto, así como de su intensa investigación sobre la crisis internacional de refugiados y el auge global del nacionalismo. Al mismo tiempo, su larga y enriquecedora relación con Nueva York ha influido profundamente en el desarrollo de esta exposición.

Desde finales de la década de 1960, los artistas experimentales han utilizado la ciudad de Nueva York como lienzo para su práctica, interviniendo plazas públicas, edificios, la infraestructura de la ciudad, espacios no utilizados y abandonados y más, para explorar nuevas ideas en el espacio público y demostrar el potencial del paisaje urbano para actuar como plataforma para la expresión artística. Public Art Fund Surgió de este impulso hace 40 años. Trabajando en esta tradición e inspirándose en artistas minimalistas y conceptuales de los años 1960 y 70 como Richard Serra, Gordon Matta-Clark y Trisha Brown, Ai crea variaciones en la valla —desde malla metálica hasta redes sintéticas— para crear intervenciones que se adaptan a sus ubicaciones, como si surgieran del espacio urbano y cambiaran nuestra relación con la valla y nuestro entorno. Se instalan en lugares clave de la ciudad, animando al público a conectar con la ciudad a través de la mirada del artista.

Con resonancias tanto locales como globales, Buenas cercas hacen buenos vecinos Utiliza diversos sitios de la ciudad, tanto icónicos como comunitarios, que conectan la historia personal de Ai como artista, activista e inmigrante con la historia más amplia de la inmigración en la ciudad de Nueva York. Estos lugares también resaltan la ciudad como espacio de intervención artística y el intenso momento sociopolítico que resuena en todo el mundo.

Buenas cercas hacen buenos vecinos es la exposición de arte público más grande y ambiciosa de Ai Weiwei hasta la fecha y estará en exhibición del 12 de octubre de 2017 al 11 de febrero de 2018, en más de 300 sitios en toda la ciudad de Nueva York.

Ai Weiwei: Las buenas cercas hacen buenos vecinos está comisariada por Public Art Fund Director y curador jefe Nicholas Baume con la asistencia del curador asociado Daniel S. Palmer.

Instalaciones escultóricas

Jaula Dorada, Plaza Doris C. Freedman, Parque Central, Manhattan
Ubicada en la entrada sureste de Central Park, en la Plaza Doris C. Freedman, esta instalación independiente a gran escala transforma la valla en una escultura abstracta, similar a una jaula dorada. Si bien conserva referencias a menudo asociadas con estructuras de división, como rejas y torniquetes, la instalación se yuxtapone con uno de los parques públicos urbanos más visitados de Estados Unidos. Diseñado como un oasis democrático y una visión utópica, Central Park cuenta con vastas áreas abiertas, frondosos bosques y monumentos a héroes y exploradores, creando un poderoso contraste con la obra de Ai. La instalación permite a los espectadores caminar dentro y alrededor de la escultura, invitándolos no solo a interactuar con la obra, sino también a reflexionar sobre las dualidades inherentes del mundo en el que vivimos.

ArcoArco de Washington Square, Parque Washington Square, Manhattan
De igual manera, el Parque Washington Square en Greenwich Village ha sido durante mucho tiempo un lugar popular tanto para turistas como para residentes. Bordeado por la Universidad de Nueva York, este icónico parque se encuentra en el corazón de la cultura y la política de la ciudad de Nueva York, y a menudo sirve como escenario de celebraciones, espectáculos y protestas. El lugar tiene profundos vínculos con la historia temprana de la ciudad de Nueva York; originalmente utilizado como tierra de cultivo por los nativos americanos, el terreno fue reclamado por colonos europeos a mediados del siglo XVII y posteriormente utilizado como hogar para esclavos liberados. A finales del siglo XVIII, el sitio se convirtió en cementerio antes de convertirse en espacio público en 1826. La estructura de jaula de Ai, de casi 12 metros de altura, se encuentra dentro del triunfal Arco de Washington Square, creado en 1892 para celebrar el centenario de la investidura de George Washington como presidente de los Estados Unidos. La escultura del artista presenta un pasillo de espejo pulido en forma de dos siluetas humanas unidas, evocando la entrada que Marcel Duchamp (que frecuentaba y también jugaba al ajedrez en Washington Square Park) diseñó para la galería Gradiva de André Breton en 1937.

“Cuando vivía en Nueva York en los años 80, pasaba gran parte de mi tiempo en Washington Square Park. Esta zona era uno de los barrios más vibrantes y diversos de Nueva York, hogar de inmigrantes de todos los orígenes”, dijo Ai Weiwei. “El arco del triunfo ha sido un símbolo de victoria tras la guerra desde la antigüedad. La forma básica de una valla o jaula sugiere que podría inhibir el movimiento a través del arco, pero en cambio, un pasadizo atraviesa esta barrera: una puerta obstruida, a través de la cual se abre otra puerta”.

Valla circularUnisphere, Parque Flushing Meadows Corona, Queens
Hogar del icónico Unisphere y sede de la Feria Mundial de 1939 y 1964, el Parque Flushing Meadows Corona se encuentra entre varios de los barrios más diversos de la ciudad de Nueva York, lo que refleja las recientes oleadas de inmigración. Ubicado en el Unisphere, Valla circular Crea un perímetro bajo alrededor de la estructura simbólica. En lugar de obstaculizar la vista del sitio histórico, la instalación enfatiza la forma y el significado simbólico de la Uniesfera, interactuando con la representación de acero de la Tierra al rodearla con una red de malla tendida alrededor de postes metálicos.

Instalaciones específicas del sitio en edificios (Manhattan)
• Valla de la calle 7, 48 East 7th Street, East Village
• Valla de la calle Chrystie, 189 Chrystie Street, Lower East Side
• Cerca de Bowery, 248 Bowery, Lower East Side
• Cinco vallasLa Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte
• ExodusMercado de la calle Essex

El Lower East Side cuenta con una rica y documentada historia de inmigración y, a medida que el barrio evoluciona, continúa siendo un centro para comunidades diversas e internacionales. Las sutiles intervenciones de Ai Weiwei en el Bajo Manhattan surgen del paisaje urbano existente, resaltando tanto las historias personales como las históricas de estos barrios, así como sus identidades en constante evolución. En el número 48 de la calle 7 Este, la calle donde Ai vivió en un sótano como estudiante e inmigrante en la década de 1980, su intervención ocupa el espacio intersticial entre dos edificios. Dos nuevas instalaciones de vallas en azoteas aparecen en los edificios del 189 de Chrystie Street, una fábrica de letreros de la década de 1920 que ahora alberga un club nocturno, y del 248 de Bowery, un edificio histórico que data de antes de 1830. En el Mercado de Essex Street, gestionado por la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York, inaugurado en la década de 1940 y que desde hace mucho tiempo ha sido el corazón de la comunidad, una escena narrativa de pancartas que se extienden sobre las astas de la fachada del mercado representa las peligrosas travesías de los refugiados, impulsados ​​por las amenazas a su supervivencia y también por la esperanza. Estas obras, específicas del lugar, dirigen la atención hacia la arquitectura de estos edificios de menor altura en el vibrante Lower East Side, un barrio que ha albergado a numerosos grupos de inmigrantes desde el siglo XIX.

Más al norte, en Astor Place, Ai instala otra variación escultórica en la valla del icónico Foundation Building de The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, que ha servido como faro de democracia, libertad de expresión, igualdad y rigor educativo en la ciudad de Nueva York durante más de 150 años. Cinco vallas llena los espacios arqueados abiertos en la fachada del pórtico norte del edificio, cubriendo simultáneamente estos espacios abiertos pero permaneciendo porosos.

Refugio de Brooklyn 1–4, Refugio de Harlem 1–4, Refugio del Bronx 1–2
Marquesinas de autobús JCDecaux: Centro de Brooklyn, Harlem y el Bronx
El transporte es un componente clave en el debate sobre inmigrantes y refugiados en la actualidad; la emigración forzada de sus hogares y las consiguientes restricciones a su libre circulación son centrales en este debate. En la ciudad de Nueva York, la construcción de infraestructura de transporte ha desempeñado un papel fundamental en la historia de la inmigración estadounidense. La mano de obra para construir las carreteras, puentes y túneles de la ciudad estaba compuesta por inmigrantes, y dicha infraestructura sigue siendo vital para el flujo diario de millones de personas. Las intervenciones en diez marquesinas de autobús de JCDecaux en el centro de Brooklyn, a lo largo de la calle Fulton y otras vías principales; en Harlem, a lo largo de la calle 125 y el bulevar Adam Clayton Powell Jr.; y en el Bronx, entre la calle 163 y la 3.ª avenida, resaltan la importancia del acceso y la movilidad en una ciudad próspera, así como la red vial de fácil acceso, la infraestructura urbana y el transporte público. Las instalaciones incorporan asientos adicionales, funcionando eficazmente como escultura y equipamiento urbano.

Intervenciones en plataformas publicitarias

Banner vertical 1–200, Pancartas en farolas (en toda la ciudad)
Para Ai, la cuadrícula de la ciudad de Nueva York refleja el ideal de una sociedad democrática y accesible, que define cómo las personas interactúan con la ciudad tanto física como psicológicamente. Los componentes urbanos de la exposición incluyen 200 pancartas únicas para farolas con retratos de inmigrantes de diferentes épocas, entre ellas imágenes históricas de Ellis Island de Augustus Sherman, fotografías de refugiados ilustres, retratos del estudio de Ai Weiwei del campamento Shariya en Irak y fotos tomadas con teléfono móvil por el artista en campos de refugiados de todo el mundo.

Buen vecino 1–98Imágenes documentales (de toda la ciudad)
• Marquesinas de autobús JCDecaux
• Quioscos LinkNYC de Intersection
En 2016, Ai y su equipo viajaron a 23 países y más de 40 campos de refugiados mientras filmaban su documental. Flujo humanoEsta nueva serie de 98 imágenes documentales presenta imágenes de estas experiencias, donde las vallas se utilizan para dividir a las personas y definirlas como diferentes. Las imágenes se complementan con información y citas de poetas, escritores y organizaciones sobre el desplazamiento global, conectando temáticamente las experiencias reales de los inmigrantes y refugiados actuales con los componentes escultóricos de la exposición. Distribuidas en plataformas publicitarias en las marquesinas de autobús de JCDecaux y en los quioscos de LinkNYC, se ubican en lugares destacados con un alto tráfico peatonal, en importantes centros de transporte y cerca de otras instalaciones específicas para crear arterias que conecten diferentes lugares de la ciudad.

• Odisea 1–5Quioscos de prensa JCDecaux (Manhattan)
Aprovechando espacios generalmente reservados para la publicidad en los quioscos, Ai exhibe una serie de cinco frisos ilustrados de estilo griego clásico. Representando las múltiples formas de la crisis mundial de refugiados, sus imágenes estilizadas evocan la pintura de jarrones de figuras negras para mostrar imágenes de desastre, desplazamiento, migración peligrosa y cercas restrictivas. Estas imágenes cautivadoras llaman aún más la atención sobre la difícil situación y la humanidad de los millones de desplazados en todo el mundo.