Jon Conner, Amy Gartrell, Dave McKenzie, Pentti Monkkonen, Roman de Salvo Idilio americano

Public Art Fund se enorgullece de presentar una nueva exposición de arte contemporáneo en MetroTech Center. Idilio americano MetroTech continúa su compromiso de apoyar el trabajo de artistas emergentes. Cada año, se invita a los artistas a participar en los Commons, los espacios públicos que rodean las vibrantes zonas céntricas del MetroTech Center y el Politécnico de Brooklyn. Los artistas de la exposición de este año —Jon Conner, Amy Gartrell, Dave McKenzie, Pentti Monkkonen y Roman de Salvo— han creado obras que observan y comentan lúdicamente la recreación al aire libre, la cultura americana en las carreteras y los pasatiempos y placeres idílicos.

Jon Conner, Día perfecto
El trabajo reciente de Jon Conner investiga el sentimentalismo irracional arraigado en los recuerdos de la juventud. En Día perfectoUna escultura de un padre y un hijo con cañas de pescar se alza sobre una enorme nevera portátil tipo iglú, un icono bicolor de la recreación que evoca excursiones a la playa, picnics, partidos de béisbol y otras escapadas de un día. Al colocar la imagen de padre e hijo sobre ella, Conner sugiere que incluso los objetos más banales y utilitarios pueden vivir con mayor intensidad en nuestra memoria, ligados como están a nuestros recuerdos y aventuras de la infancia.

Romano de Salvo, Balística líquida
Balística líquidaEl proyecto de Roman de Salvo en el MetroTech Center es un cañón de caoba que funciona como balancín y libera un suave chorro de agua al activarse. Al manipular la función tradicional del cañón, de Salvo (nacido en 1965, San Francisco, California) lo inutiliza como arma y considera usos alternativos para una reliquia tan anticuada. Recordando los innumerables cañones encontrados en los campos de batalla revolucionarios de la Costa Este de Estados Unidos, Balística líquidaLa actualización de armas antiguas de De Salvo es realmente cautivadora. Se invita a los espectadores a subirse al cañón y disfrutar —una reacción poco habitual ante un instrumento de ataque— mientras disfrutan de la obra humorística y absurda de De Salvo.

Amy Gartrell, Wishing Well
La imponente Amy Gartrell Wishing Well, una desviación estilística de sus otras obras, se inspira en el mundo de los cuentos de hadas, las fábulas y las producciones teatrales locales. Concebido para parecer un elemento de utilería fuera de lugar, el pozo pintado está adornado con glicinas trepadoras y coronado por un cubo de hojalata casi inalcanzable. La altura distorsionada del pozo le confiere un carácter travieso, desafiando al público a arrojar sus monedas. Gartrell (n. 1974, Berkeley, CA) concibe el... Wishing Well Como un desafío optimista. Según Gartrell, «No puedes simplemente gastar un centavo y esperar que algo suceda. El esfuerzo extra es lo que se requiere para cumplir sueños o deseos».

Dave McKenzie, No hay lugar como el hogar
Para su proyecto en MetroTech Center, No hay lugar como el hogarDave McKenzie (n. 1977, Kingston, Jamaica) decidió recrear una estatua existente de Paul Bunyan, de Rumford, Maine. Paul Bunyan, el legendario leñador, es la encarnación heroica de la frontera estadounidense. Las historias fantásticas sobre sus increíbles hazañas e ingenio, como la excavación de los Grandes Lagos para obtener agua para su gran buey azul, Babe, comenzaron a circular a principios del siglo XX. Desde la década de 1930, las estatuas de Paul Bunyan han salpicado el país, haciendo guardia en los límites de las ciudades o, con la misma frecuencia, en las gasolineras locales. Al insertar esta icónica estatua en MetroTech Commons, McKenzie acerca la América de los pequeños pueblos al corazón del centro de Brooklyn, en un modesto intento de salvar distancias a través de la geografía y el tiempo.

Pentti Monkkonen, Papas fritas en el cielo
Para Idilio americanoPentti Monkkonen (nacido en 1975, Minneapolis, Minnesota) respondió al entorno de estilo corporativo de MetroTech Commons y creó Papas fritas en el cieloUna gran escultura de metal, pintada de amarillo y adornada con palomas de bronce posadas. Su obra imita las omnipresentes piezas abstractas de metal que se encuentran en patios y vestíbulos. Al colocar palomas en lo que parece ser un ejemplo de arte público minimalista de las décadas de 1960 y 1970, Monkkonen juega con elementos de diversión e ilusión, haciendo una sutil referencia a obras de arte público sin inspiración al crear una nueva obra propia.