50 artistas Arte en la red

Nina Chanel Abney (n. 1982, Harvey, Illinois; vive y trabaja en Jersey City, Nueva Jersey)
Sin títulode 2020
Impresión en relieve
Cortesía del artista y Pace Prints, Nueva York

Los creadores franceses de la Estatua de la Libertad pretendían que la estatua conmemorara la abolición de la esclavitud en Estados Unidos. Sin embargo, los críticos negros criticaron abiertamente lo que consideraban la hipocresía de un monumento a la libertad en una tierra carente de oportunidades. Con esto en mente, creé esta pieza imaginando una estatua renovada que refleje un pasado reconocido y un futuro equitativo.

Tunji Adeniyi-Jones (n. 1992, Londres, Inglaterra; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Soberano Azulde 2020
Acuarela sobre papel
Cortesía del artista y Nicelle Beauchene Gallery, Nueva York

Quiero devolver algo a la ciudad que ha sido tan generosa conmigo a lo largo de los años. Esta obra es mi interpretación de una figura majestuosa de África Occidental, el Bronce de Benín. Es un símbolo de la fuerza, la resistencia y el renacimiento de la comunidad negra. Espero que esta imagen inspire, armonice y consuele en un momento en que el mundo necesita con urgencia la restauración y la sanación.

Kamrooz Aram (n. 1978, Shiraz, Irán; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Composición con león y grifode 2020
Papel collage y lápiz sobre lino
Cortesía del artista.

Mi collage considera la importancia de la fotografía y el diseño en la representación de objetos de museos iraníes en publicaciones de historia del arte. La obra revela cómo los elementos formales de la exhibición y el diseño influyen en la forma en que vemos e interpretamos un objeto o una imagen. Me interesa la compleja experiencia del visitante de museos en la diáspora, lleno de nostalgia cultural, que contempla su glorioso pasado perdido en un museo enciclopédico construido a lo largo de una historia colonial llena de tensión.

Leilah Babirye (n. 1985, Kampala, Uganda; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Namaganda owe Mbogo (Entre las hermosas muchachas del clan Buffalo)de 2020
Madera, cera, clavos, tornillos, alambre, plástico y objetos encontrados.
Cortesía del artista, Gordon Robichaux, Nueva York, y Stephen Friedman Gallery, Londres

Soy una artista activista que vive en Nueva York, donde recientemente obtuve asilo tras huir de la persecución en mi Uganda natal. Esta nueva serie de máscaras evoca la homofobia. Combinando elementos figurativos y abstractos, y empleando una amplia gama de objetos encontrados, las máscaras representan arquetipos queer a los que he nombrado en honor a príncipes, princesas y clanes contemporáneos de la familia real del reino de Buganda. En la imagen, se tejen bolsas de plástico anudadas con tubos desechados y se trituran para simular cabello.

Firelei Báez (n. 1981, Santiago de los Caballeros, República Dominicana; vive y trabaja en el Bronx, Nueva York)
Sobre el descanso y la resistencia, Porque os amamos (a todos aquellos robados de entre nosotros)de 2020
Óleo y acrílico sobre lienzo.
Cortesía del artista y James Cohan, Nueva York

Esta obra hace referencia a las 70,000 mujeres y niñas negras desaparecidas en Estados Unidos. Quienes siguen sin ser identificadas ni atendidas, a pesar de que esto debería ser una crisis nacional. La figura de esta pintura está inspirada en una imagen de archivo de activistas por los derechos civiles, los Viajeros de la Libertad, durmiendo en los bancos de una iglesia, tomada por el fotógrafo Paul Schutzer alrededor de 1961. Es una escena intergeneracional particularmente tierna de mujeres descansando y apoyándose mutuamente. En este lugar de respiro, centro las acciones transformadoras que pueden mostrar caminos más allá de los espacios en nuestra cultura donde el cuidado, el amor y la belleza no se brindan de forma natural y equitativa.

Chloë Bass (n. 1984, Nueva York, NY; vive y trabaja en Brooklyn, NY)
Elección personal (#2)de 2020
Collages digitales
Cortesía del artista.

Elección personal #2 Es un collage digital que combina una imagen de archivo extraída de la Colección de Medios de la Biblioteca Pública de Nueva York y un texto original mío. La imagen muestra a los Broyard, una gran familia multirracial estadounidense que no se conocían debido al legado de la esclavitud y su impacto en los niños mestizos, durante su reunión familiar. El Decisión personal La serie es parte de mi proyecto más grande. La obligación hacia los demás me mantiene en mi lugar, un estudio de la intimidad a escala de la familia inmediata.

María Berrío (n. 1982, Bogotá, Colombia; vive y trabaja en Brooklyn, NY)
De tal suelo florecede 2020
Collage con papeles japoneses y pintura de acuarela sobre lienzo
Cortesía del artista.

La ciudad de Nueva York es un lugar poblado de soñadores. Incluso en nuestro tumultuoso presente, estos sueños son tan vívidos y abundantes como siempre. Aquí, una alfombra de flores simboliza las constelaciones de personas en la ciudad que ayudan a cada individuo a hacer realidad sus sueños. Los hombros sobre los que nos apoyamos son a menudo simplemente aquellos con los que nos apoyamos: el soñador se sostiene por las mismas esperanzas que sostienen a quienes lo rodean.

Elizabeth Bick (n. 1980, Houston, Texas; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Agachadiza halcón y su madre Mary Snipesde 2020
fotografía digital
Cortesía del artista.

Un encuentro casual con B. Hawk Snipes en la calle 34 y la 8va Avenida hace dos años dio como resultado un retrato de su vida y el componente final de una obra titulada Estudios del movimientoNuestra colaboración ha documentado la transición de B. Hawk, que pasó de identificarse como hombre gay a una mujer transgénero no binaria y activista social. Este trabajo está dedicado al movimiento #blacklivesmatter y #blacktranslivesmatter, y a B. Hawk y a su madre, Mary Snipes.

Arielle Bobb-Willis (n. 1994, Nueva York, NY; vive y trabaja en Union City, NJ)
Oeste de Nueva York, 2020de 2020
fotografía digital
Cortesía del artista.

Este año ha sido una prueba para la salud mental de todos, como mínimo. Los innumerables asesinatos de hombres, mujeres y niños negros, la despreocupación de nuestro gobierno y el virus son increíblemente desestabilizadores. Adaptarse puede ser difícil. Aunque la fotografía me ayuda con la depresión, no es la solución definitiva. Mi proceso de recuperación está en constante evolución y quería crear algo que capturara el esfuerzo continuo que necesito para mantenerme a flote. Esta obra es solo un recordatorio para todos de que nunca renunciaremos a la búsqueda de la paz y la felicidad.

Elliott Jerome Brown Jr. (n. 1993, Baldwin, NY; vive y trabaja en Queens, NY)
Sonido de la lluviade 2020
fotografía digital
Cortesía del artista y Nicelle Beauchene Gallery, Nueva York

Mis fotografías privilegian la interioridad de los individuos y de los grupos en comunión, invirtiendo a menudo en cómo las personas cuidan su espacio y menos en cómo se hace evidente para los demás. Sonido de la lluvia Es un nuevo encargo que abstrae una vista directa de la Torre de Vigilancia contra Incendios de Mount Morris en el Parque Marcus Garvey de Harlem. Como tal, hace referencia a la historia de su uso oficial y sus funciones informales y sentimentales actuales.

La obra lleva el título de una canción de Solange e incluye un video animado del artista visual Jacolby Satterwhite. Al reflexionar sobre las diversas funciones del parque, recordé el uso del fuego como medio de crecimiento en el video.

Zach Bruder (n. 1984, Cleveland, Ohio; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
Vendedor ambulantede 2020
Acrílico y flashe sobre lino
Cortesía del artista y Magenta Plains

Me encantan los letreros pintados a mano de la ciudad de Nueva York: transmiten calidez y orgullo, y transmiten mucho más que los servicios y productos que ofrecen. Vendedor ambulanteHerramientas de diferentes oficios esperan el regreso de los artesanos para retomar su oficio. Fotografiados de forma aislada, estos instrumentos evocan barrios bulliciosos en pausa, añorando lo familiar.

Jordan Casteel (n. 1989, Denver, Colorado; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
Minnesotade 2020
Óleo sobre lienzo
Cortesía del artista y Casey Kaplan, Nueva York

Minnesota, 2020, como parte de mi proyecto en curso Serie del metroRepresenta a un hombre, desconocido para mí, visto durante mi viaje al trabajo hace varios meses. La palabra "Minnesota" está impresa en negrita en su gorra. En aquel entonces, no procesaba este idioma como nada más que un estado. Ahora, este lugar no podría sentirse más significativo: como el estado natal de George Floyd, cuya muerte injusta ha obligado a un reconocimiento global de las desigualdades raciales sistemáticas. A veces parece coincidencia o un conjuro, y luego recuerdo que mi comunidad lleva mucho tiempo hablando con intensa claridad. Estos momentos están justo delante de nosotros. Solo tenemos que estar preparados para recibirlos.

Sara Cwynar (n. 1985, Vancouver, Canadá; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Andamio de la Estatua de la Libertadde 2020
fotografía digital
Cortesía del artista y Foxy Production, Nueva York

Mis fotografías suelen tomar la forma de construcciones escultóricas que se fotografían, imprimen, enlosan y refotografian como nuevas imágenes. Esta imagen es una fotografía reelaborada de la Estatua de la Libertad de los años 1980, cubierta de andamios. He incorporado en la imagen objetos de tiendas de Nueva York, arte del MoMA y mis propias fotos de las recientes protestas en la ciudad, entre otras cosas. Quería revivir este antiguo icono de la ciudad de Nueva York y actualizarlo para la actualidad.

Jeremy Dennis (n. 1990, Southampton, Nueva York; vive y trabaja en la reserva indígena Shinnecock en Southampton, Nueva York)
Vincent (de la serie Proyecto de retratos de Shinnecock)de 2020
Impresión inkjet de calidad archivo (Giclée)
Cortesía del artista.

Este retrato de Vincent Cuffee es de una serie titulada Proyecto de retratos de Shinnecock. Como miembros de la tribu Shinnecock, miembros de la comunidad y familiares, todos compartimos las ideas erróneas que transmiten los medios de comunicación. La fotografía se ha utilizado tradicionalmente como prueba de la verdad, lo cual se ha utilizado históricamente contra los Shinnecock para amenazar nuestra soberanía y autodeterminación. Este retrato, y la serie en curso, celebran nuestra presencia y resiliencia continuas.

Rafael Doménech (n. 1989, La Habana, Cuba; vive y trabaja en Manhattan, Nueva York)
Poema periférico 68 (pabellón contramonumento)de 2020
Impresión láser escaneada en papel, cinta
Cortesía del artista.

Caminé, caminé por la ciudad conurbada para seguir sus pasos, para documentar la ecología de relaciones que sustenta este lugar. El tiempo pasó, el tiempo se recuperó. Y ahora, construyo un paisaje a través de capas de imágenes del archivo. El paisaje ya no es el de Frederic Church, sino una imagen descentralizada sin gran profundidad de campo, sin claridad. No es una postal, es un mensaje fusionado.

Ivan Forde (n. 1990, Timehri, Guyana; vive y trabaja en Harlem, Nueva York)
Después de la tormentade 2020
Cianotipia y gouache sobre papel de archivo
Cortesía del artista.

El horizonte es una imagen atemporal que conecta a toda la humanidad, desde la antigüedad hasta la modernidad. En este momento, es como si estuviéramos en alta mar: hablamos de "primeras olas", "segundas olas" y de lo tumultuoso que es nuestro presente tras la pandemia mundial. Así que ofrezco una visión del océano después de una tormenta. Cinco marineros (todas fotografías mías) contemplan constelaciones doradas, mientras Venus sigue al sol poniente sobre el horizonte de un púrpura intenso y lejano. Un buzo, con las manos cubriéndose la boca, nada hacia un misterioso cristal de heliotropo. Espero que esta imagen nos reafirme en que debemos seguir trabajando juntos para aprovechar la tormenta y crear un futuro colectivo y justo.

Marley Freeman (n. 1981, Boston, MA; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
Balcón de las Venusde 2020
Óleo y acrílico sobre lino
Cortesía del artista y Karma, Nueva York

Balcón de las Venus toma su título del clásico de no ficción de 1999 de Samuel R. Delany Times Square Rojo, Times Square AzulEn una especie de panegírico al barrio rojo de Times Square de los años 1970 y 80, Delany teoriza sobre la naturaleza del contacto entre clases. El Venus, cuyo balcón ocupa un lugar destacado en el relato en primera persona de Delany, fue uno de los muchos teatros icónicos perdidos por la gentrificación. Pintado al óleo y acrílico sobre lino, Balcón de las Venus Captura el carácter vibrante y bullicioso de las relaciones sociales en la ciudad de Nueva York.

Chitra Ganesh (n. 1975, Brooklyn, NY; vive y trabaja en Brooklyn, NY)
Urgenciade 2020
Medios digitales
Cortesía del artista, Galería Wendi Norris y Galería Hales

Urgencia Se inspira en arquetipos colectivos en torno a la regeneración y el renacimiento, como: El Nacimiento de Venus, Mami Wata, Mahishasura Mardini, figuras del tarot, el ánima de Jung, el fénix y otros iconos de la feminidad y el poder. Esta experiencia me ha llevado a reflexionar en profundidad sobre los sueños colectivos, la conciencia colectiva y los arquetipos compartidos, tanto primordiales como prospectivos. La obra también se inspira en parte en la iconología, tradiciones que articulan emblemas morales y estados psíquicos en forma figurativa, recopilada en Italia en el siglo XVI, un compendio de representaciones emblemáticas que incluye, entre otros, la iconografía y la mitología egipcia y romana.

Oto Gillen (n. 1984, Nueva York, NY; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
Camino, 22 de julio de 2019de 2020
fotografía digital
Cortesía del artista.

Al reflexionar sobre esta fotografía meses después de tomarla en el verano de 2019, me pareció que encarnaba mi incertidumbre sobre el futuro, junto con mi curiosidad por presenciarlo. Hoy, esta imagen aún se sitúa ambiguamente entre lo ominoso y lo atractivo, ofreciendo a mi imaginación la oportunidad de sumergirse en un terreno desconocido y extraño, más allá de sus profundidades. Me motivó a incluir esta fotografía no solo por el efecto ilusionista que espero que tenga a pie de calle, sino también por cómo contrasta con la función de la parada de autobús como punto de partida para los neoyorquinos que se desplazan por la ciudad.

Baris Gokturk (n. 1982, Ankara, Turquía; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
#26de 2020
Tinta, óleo, acrílico, lápiz y transferencia de imagen sobre lino.
Cortesía del artista.

He estado trabajando en una serie que considera el fuego de protesta como un acto simultáneo de destrucción y esperanza de cambio. He estado investigando los incendios callejeros provocados durante diferentes protestas en todo el mundo, buscando la capacidad destructiva y a la vez regenerativa de los levantamientos populares y cómo esta doble capacidad puede encontrarse en el lenguaje plástico de la pintura, así como en la mecánica y filosofía de la creación de imágenes en el arte.

salón de persecución (n. 1993, St. Paul, Minnesota; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
Un gran día en Harlemde 2020
Acrílico y café sobre lienzo de algodón.
Cortesía de Chase Hall Studio

Un gran día en Harlem Es una interpretación de una fotografía de Art Kane, tomada en 1958, de 57 músicos de jazz reunidos frente a una casa de piedra rojiza en la calle 126 de Harlem. Cuando tenía 13 años, esta imagen me sirvió como introducción a la humanidad detrás del jazz, no solo al sonido de la humanidad. Las pinceladas de pintura y café sobre algodón que utilicé en esta obra crean representaciones codificadas en la improvisación y la empatía. Al redefinir los instrumentos coloniales y reinterpretar su función, la creación de jazz es un recordatorio de la maleabilidad del sonido, la vida y la historia.

Lucía Hierro (n. 1987, Nueva York, NY; vive y trabaja en el Bronx, NY)
El Pan de Cada Día/El Pan de Cada Díade 2020
Imagen digital
Cortesía del artista.

Para este trabajo no solo quise replicar una bodega sino también resaltar los momentos que la imitan. colmados En la República Dominicana; representan productos horneados, tubérculos y otros artículos que los estadounidenses quizá no reconozcan de inmediato. Funcionan como tiendas de todo, pero sobre todo, son un lugar de encuentro entre vecinos. La supervivencia de estos pequeños negocios es fundamental para mí. Estos espacios ofrecen un pequeño rincón de hogar a los isleños.

Esteban Jefferson (n. 1989, Nueva York, NY; vive y trabaja en Nueva York, NY)
Ventanade 2020
Óleo sobre lino
Cortesía del artista, documentación fotográfica de Adam Reich

Me interesan las formas pequeñas y personales de resistencia, y eso es lo que vi en este escaparate. Las vidas negras importan.

Yifan Jiang (n. 1994, Tianjin, China; vive y trabaja en Manhattan, Nueva York)
Trampolínde 2020
Óleo sobre lienzo
Cortesía del artista.

El día estaba terminando cuando me encontré con dos niños saltando en el trampolín. Subían en el aire, se quedaban allí un segundo y volvían a caer. Repetida incansablemente, la escena se solidificó en una improbable mezcla de alegría y serenidad. En tiempos turbulentos, espero que este pequeño momento pueda ayudar a encontrar gratitud en la sencillez de estar en el mundo.

Cheyenne Julien (n. 1994, Bronx, NY; vive y trabaja en el Bronx, NY)
Autopista Mosholude 2020
Pluma y tinta sobre papel
Cortesía del artista y Chapter NY

A lo largo de mi práctica, he utilizado la narrativa personal para explorar temas más amplios que me han impactado, como el racismo ambiental, el desplazamiento y el trauma generacional. Me interesa la idea de que los cuerpos habitan un espacio físico para determinar la percepción que uno tiene de él. A partir de recuerdos, reconstruyo personas y lugares de mi vida. Estas figuras suelen ser conscientes del entorno que las confina o reaccionar ante él. Las pinturas y dibujos son monocromáticos a veces y vibrantes en otras, para crear la atmósfera de lo representado. Las figuras, con un aire caricaturesco, se utilizan para crear una sensación de lo inquietante, tambaleándose al borde de la realidad.

Adam Khalil (n. 1988, Nyack, NY; vive y trabaja en Brooklyn, NY)
Otro día sin futuro, pero qué carajo otro día. . . de 2020
Imagen digital
Cortesía del artista, New Red Order y Walker Tate

Al comprender que hay muchos mundos dentro de este mundo y que cada uno de ellos tiene un final, criaturas familiares apropiadas de sellos y crestas gubernamentales convocan a imaginar futuros indígenas dentro del presente postapocalíptico.

Baseera Khan (n. Denton, Texas; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Azul, blanco y rojode 2020
Cuero sintético, cuero, estampado cromogénico y ojales.
Cortesía del artista y Simone Subal Gallery, Nueva York

Esta nueva obra es un estandarte, un sello, un portal, una bandera, una prenda; aún no lo sé. Tras un sueño febril en mayo, supe cómo lograr esta nueva serie: un sistema fluido de capas unidas con ojales para ocultar y revelar diferentes elementos en distintos momentos. Los patrones de cuero sintético recortado ocultan momentos íntimos de amor fotográfico. Similar a una serie mía anterior llamada Mantas acústicas de sonidoEste nuevo cuerpo de trabajo surge de historias de ornamentación radical.

Andrew Kuo (n. 1977, Queens, Nueva York; vive y trabaja en Manhattan y Brooklyn, Nueva York)
Mapa ideal de la ciudad de Nueva York 2020de 2020
Acrílico sobre lino
Cortesía del artista.

Mapa ideal de la ciudad de Nueva York 2020 Es una reinvención de la ciudad de Nueva York como un lugar que probablemente no sea perfecto para todos, pero que a mí me parece un lugar maravilloso para vivir.

Doron Langberg (n. 1985, Yokneam Moshava, Israel; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
Joe y Edgarde 2020
Óleo sobre lino
Cortesía del artista y Yossi Milo Gallery, Nueva York

Joe y Edgar Captura a una pareja en tierno reposo, recortada por la brillante luz del atardecer. Los colores intensos y atmosféricos, y el uso expresivo de la pintura, resaltan el mundo emocional de las figuras, resaltando su íntima conexión. Al mirar hacia dentro como sociedad, quise ofrecer este momento queer y cercano, como fuente de consuelo y fortaleza ante lo desconocido, centrándome en nuestro mayor tesoro: el amor mutuo.

Sophie Larrimore (n. 1980, Annapolis, Maryland; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Reunión de 2020
Acuarela y lápiz de color sobre papel
Cortesía del artista.

Reunión Representa a dos perros entrelazados en un fuerte abrazo. Con la llegada del cálido verano, quise abordar la cuestión de cómo podríamos unirnos después, y de hecho durante, una época de agitación, incertidumbre y cambio. El encuentro, la colisión en realidad, de dos formas. Dos amigos que se reencuentran tras una larga separación; convirtiéndose en una sola forma a través de su cercanía.

Nate Lewis (n. 1985, Beaver Falls, Pensilvania; vive y trabaja en Harlem, Nueva York)
Volumen corrientede 2020
Impresión de inyección de tinta y tinta esculpida a mano
Cortesía del artista y Fridman Gallery

En esta pandemia global, contribuimos a la fragilidad y resiliencia de cada uno, y cada nación y tribu ocupa un espacio diferente en el espectro. La complejidad de la COVID-19 continúa desplegándose ante nosotros como un agente multisistémico que siembra y revela discordia, poniendo a prueba nuestro tejido social. Un suelo desestabilizado y pulmones sin aire se convirtieron en el catalizador de una revolución global. El paisaje se estremece, luminiscente, con la promesa o la destrucción.

Sharon Madanes (n. 1985, Chicago, Illinois; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
Pulsede 2020
Óleo sobre tabla
Cortesía del artista.

Trabajo como médico y artista; mis pinturas exploran los rituales, la ética y la estética de la medicina. Pulse En respuesta a la pandemia de COVID-19 y a mis experiencias como profesional de la salud, cuando las personas se cubren con capas de equipo de protección, los momentos de contacto, independientemente de su naturaleza, se cargan de una mayor intimidad y un significado poético.

Joiri Minaya (n. 1990, Nueva York, NY; vive y trabaja en Brooklyn, NY)
Apariciónde 2020
Collages digitales
Cortesía del artista.

Aparición es un collage digital que hice basado en Tanques FlexiblesUna serie de performance y fotografías que presenta a mujeres caribeñas con trajes de cuerpo cerrados que simbolizan proyecciones y estereotipos sociales mediante estampados tropicales. Al mismo tiempo, los trajes utilizan el camuflaje y la opacidad como oportunidades de respiro, introspección y estrategia contra un sistema de hipervisibilidad y opresión. Aparición Representa el momento de despegar el Contenedor: un momento de alivio, agencia, resiliencia y autodeterminación.

Willa Nasatir (n. 1990, Los Ángeles, California; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
El largo viaje #2de 2020
fotografía digital
Cortesía del artista y Chapter NY

En mis fotografías, utilizo objetos encontrados para recrear tropos fílmicos que evocan sensaciones de suspenso, seducción y crisis. Antes de tomarlas, recojo cosas que veo al caminar bajo la autopista Brooklyn-Queens hacia mi estudio: grava suelta o piezas de coche. En esta obra, hice un sol con un retrovisor atropellado. Considero mis imágenes una especie de retrato abstracto: imágenes que buscan evocar emociones en lugar de comunicar un mensaje. En ese sentido, el contenido de la obra es abstracto, pero las imágenes se construyen en torno a mi lugar de residencia y a lo que veo.

Jordan Nassar (n. 1985, Nueva York, NY; vive y trabaja en Brooklyn, NY)
Riverside Park, Nueva Yorkde 2020
Algodón sobre algodón bordado a mano
Cortesía del artista y James Cohan Gallery, Nueva York; Anat Ebgi Gallery, Los Ángeles; The Third Line, Dubái

Bordé esta pieza a mano, Riverside Park, Nueva YorkComo hago en casi toda mi obra, utilizo el tatreez, el bordado tradicional palestino. Como palestino-estadounidense, crecí en el Upper West Side de Manhattan, con vistas al Riverside Park, y para esta pieza, basé la composición en una roca que se encuentra en el parque frente al edificio de apartamentos de mi infancia. Al imaginar un futuro después de este año tumultuoso, decidí reimaginar esta vista del parque, un emblema que representa el hogar, imaginando una versión fantástica, mágica y, con suerte, mejor de nuestra ciudad. Aportando mi granito de arena para soñar con el mundo en el que queremos vivir.

Madhini Nirmal (n. 1992, Chennai, India; vive y trabaja en Queens, Nueva York)
Ciudad Gótica (“Ciudad de las Cabras” en inglés antiguo)de 2020
Gouache, acuarela, acrílico y collage sobre papel.
Cortesía del artista.

En medio de la abundancia de productos frescos y asequibles, en los pasillos ruidosos, abarrotados y estrechos de un supermercado italiano de barrio, siento ecos de mi tierra natal a miles de kilómetros de distancia. Con su naturaleza valiente y resiliente, la cabra es un símbolo de alegre aspiración en mi obra. Como Gotham originalmente significaba "Pueblo de Cabras", se ven cabras jugando libremente en una vibrante esquina de Queens, la de mi tienda favorita, lo que presagia un futuro mejor.

Stephen Obisanya (nacido en 1989, Lagos, Nigeria; vive y trabaja en Staten Island, Nueva York))
ÁGAPEde 2020
fotografía digital
Cortesía del artista.

ÁGAPE Es una meditación sobre la interdependencia. Como suele decir mi padre: «Ningún hombre es una isla, completo en sí mismo». Estos últimos meses han representado un momento personal de profunda introspección y revelaciones sobre las cosas que más importan. Capturar eso con precisión en una imagen es una búsqueda que dura toda la vida, pero gestos solemnes y momentos tiernos como estos ofrecen un lenguaje útil sobre lo que significa estar juntos pero separados en este momento.

Danielle Orchard (n. 1985, Michigan City, Indiana; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Nueva etiquetade 2020
Óleo sobre lino
Cortesía del artista.

En esta obra, contrasto objetos que transmiten información finita (el teléfono y el periódico) con modos de comunicar lo inefable, concretamente el contacto físico. La pintura también presenta algunos símbolos que se relacionan con una esperanza compartida de renovación en nuestra nueva normalidad: una rama en ciernes que representa el rebrote; un cuenco roto, mal remendado, pero aún en uso; y una copa de vino con dos marcas de lápiz labial distintivas, que sugieren intimidad física y comunidad.

Anna Ostoya (n. 1978, Cracovia, Polonia; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
¡Gracias por estar aquí!de 2020
Pintura acrílica, impresión de inyección de tinta de archivo, pan de oro, bolsas de plástico para la compra.
Cortesía del artista y Galería Bortolami

In ¡Gracias por estar aquí!En mi nueva composición sobre lienzo, utilicé imágenes de protestas recientes en la ciudad de Nueva York, junto con pan de oro, papel de lija, bolsas de plástico y pintura acrílica para transmitir la energía del momento presente: la ira por el racismo y la desigualdad, la ansiedad por la pandemia y los disturbios preelectorales. En el centro de la composición, puse en movimiento las estrellas de la bandera estadounidense hacia un futuro más justo y verde.

Anna Park (n. 1996, Daegu, Corea del Sur; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Gansode 2020
Carboncillo sobre papel
Cortesía del artista.

Utilizo el carboncillo como técnica predominante en mi práctica. Permitiendo que la improvisación de las marcas dicte la imagen, mi obra oscila entre la representación y la abstracción. Ganso Es un nuevo encargo que se centra en la integración de un lenguaje visual abstracto en mi obra. Los gestos y trazos expresivos del carboncillo reflejan la energía que caracteriza la esencia de la ciudad de Nueva York. He creado un dibujo que interpreta la vitalidad del entorno a través de la inmediatez del medio.

GaHee Park (n. 1985, Seúl, Corea del Sur; vive y trabaja en Queens, Nueva York)
Naturaleza muerta con seres vivosde 2020
Lápiz de color sobre papel
Cortesía del artista y Galerie Perrotin

Desde que empezó la pandemia, he estado paseando por Astoria, donde vivo, y admirando los jardines de la gente con mucho más detalle que antes. Esto ha ampliado lo que considero mi "comunidad" para incluir las plantas, los animales y los insectos de mi barrio.

Jamaal Peterman (n. 1990, Fort Lauderdale, Florida; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Todavía protestandode 2020
Pintura al óleo, arena y brillantina de vinilo sobre lienzo.
Cortesía del artista y Vigo Gallery, Londres

Este paisaje se centra en una estructura centrada que representa la abundancia. La prosperidad que brinda la estructura proviene de los conductos que se unen en los puntos de acceso a la información y los recursos. 8 minutos y 46 segundos es el tiempo expresado en el área de cemento que sirve como un momento de recuerdo que desencadenó otro levantamiento y malestar en la comunidad negra y latina. Los personajes y las marcas dan esencia a las vidas individuales que luchan en protesta por una causa de justicia social. ¡Ya basta, exigimos un cambio!

Kameelah Janan Rasheed (n. 1985, East Palo Alto, California; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Plot Twistde 2020
Collages digitales
Cortesía del artista.

Un giro en la trama puede ser una ofrenda, una apertura. Christina Sharpe's Intimidades monstruosas: la creación de sujetos post-esclavitud (2009) incluye un epígrafe de Dionne Brand Un mapa hacia la puerta sin retorno: Notas sobre la pertenencia (2001) haciendo referencia a un verso del poema de Derek Walcott Seis ficciones (1997). Walcott escribe: “Reza por una vida sin trama, un día sin narrativa”. Al igual que Brand, quien desea “estar sin la historia del cautiverio…”, me aferro a esta frase de Walcott. Si bien hago referencia al alivio de los bucles argumentales o los tropos narrativos, también debemos considerar, como lo hacen estos autores, lo que significa un alivio liberador de la narrativa misma: vivir o expandirse más allá de la relacionalidad que refuerza la subyugación tan familiar.

Emily Mae Smith (n. 1979, Austin, Texas; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
La venganza de las floresde 2020
Collage digital de pinturas originales al óleo y acuarela.
Cortesía del artista y la galería Simone Subal, la galería Perrotin, la galería Rodolphe Janssen y Contemporary Fine Arts Berlin

Durante la cuarentena, me quedé atónito con la flora y la fauna que transformaban el paisaje urbano. Hubo descensos considerables en los niveles de contaminación atmosférica. Aparecieron noticias de aventuras de ratas en los periódicos. La hierba crecía descontroladamente hasta la cintura en antiguos terrenos de tierra. Dientes de león amarillos salpicaban los campos de béisbol, y luego se convertían en setas nevadas que lanzaban sus cabezas al aire hacia destinos desconocidos. En nuestro mundo natural encontré un pequeño respiro, una parábola, una advertencia y una bendición. 

Cynthia Talmadge (n. 1989, Nueva York, NY; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, NY)
Limonero y correo domésticode 2020
Tinta sobre papel
Cortesía del artista y 56 HENRY, Nueva York

Limonero y correo doméstico Representa un limonero metálico decorativo de mi sala de estar, que reutilicé para ventilar el correo doméstico potencialmente infeccioso al principio de la pandemia. Observé que, entre las ramas, había artefactos de sistemas en estado de disfunción: un cheque de estímulo, el censo de EE. UU. y una papeleta de muestra para las primarias demócratas de Nueva York, canceladas (posteriormente restablecidas). Las cerillas y un homenaje rayado en la base del árbol presagian la combustión.

Adrienne Elise Tarver (n. 1985, Nueva Jersey; vive y trabaja en Atlanta, Georgia, y Brooklyn, Nueva York)
Manifestando el Paraíso: Suma Sacerdotisade 2020
Tinta, pastel al óleo y lápiz de color.
Cortesía del artista.

Durante este año difícil, he reflexionado sobre mi deseo de saber que hay progreso y belleza en el futuro. Esta mujer se basa en la carta del tarot de la Suma Sacerdotisa, que generalmente trata sobre la reflexión, la intuición y lo que aún está por revelarse. Más allá de pedir simplemente ser importante, la Suma Sacerdotisa conoce un potencial mayor, se aventura en futuros desconocidos para discernir los símbolos y presagios entre nosotros y descifrar los mensajes que necesitamos escuchar en el presente.

Salman Toor (n. 1983, Lahore, Pakistán; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Chicos del centrode 2020
Óleo sobre tabla
© Salman Toor; Cortesía del artista y Luhring Augustine, Nueva York

La pintura muestra una escena interior de jolgorio entre amigos y amantes. La figura central extiende la mano en un gesto de bienvenida y serpenteante hacia dos figuras que se abrazan, con las extremidades entrelazadas. Detrás de ellas, en la parte inferior izquierda, se ve un tierno beso compartido por una pareja sentada en un puf. Con esta pintura quise evocar una sensación de cercanía y romance en estos tiempos sin certezas y de tanta introspección aislada.

Andre D. Wagner (n. 1986, Omaha, Nebraska; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York)
Vieja escuela, Bed-Stuy, Brooklyn, NY 2020de 2020
Impresión en gelatina de plata
Cortesía del artista.

A medida que la ciudad empieza a abrirse poco a poco, y pensaba en los temas de reconexión y renovación, quise crear una obra inspiradora. Un día, mientras esperaba el autobús en Brooklyn, vi a un hombre al que conozco llamado "Old School" haciendo girar una pelota de baloncesto entre los dedos. El baloncesto en los parques en verano es un rito de paso para los niños y hombres negros, una forma de escapar y conectar. Así que capturar este momento de alegría fue a la vez nostálgico y esperanzador.

D'Angelo Lovell Williams (n. 1992, Jackson, MS; vive y trabaja en Brooklyn, NY)
Indetectablede 2020
fotografía digital
Cortesía del artista.

Esta obra muestra el tacto, el parentesco y la intimidad como aspectos de la vida que siguen ocurriendo, aunque puedan ser ignorados públicamente en este momento. Represento a personas besándose, mientras usan mascarillas protectoras y exhalan humo. Las mascarillas son parte de la vida diaria y el humo es visible en el aire, a diferencia del COVID-19. La idea es tomar el riesgo de vivir, incluso cuando puede y ha resultado en la muerte. Soy negro, gay y VIH positivo. Muchas de las personas en mis imágenes lo son. Todavía hay estigma en torno al VIH, la negritud y la homosexualidad a raíz de la pandemia. Con la historia de las narrativas negras y queer en mente, y nuestros estados alterados de vida e interacción, se sintió necesario continuar visualizando el amor de maneras más matizadas.

Wong Kit Yi (黃潔宜) (n. 1983, Hong Kong; vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, Nueva York y Hong Kong)
Sí-Jet-Lag / 你好時差de 2020
Póster digital
Cortesía del artista.

Para quienes viajan mucho, el jet lag es la esencia misma de su día a día. Pero con la pandemia, que nos mantiene a todos en casa, no hay necesidad de adaptarse a nuevas zonas horarias. Para algunos, esto sí requiere un poco de adaptación. Presentamos Yes-Jet-Lag, el nuevo parche para el jet lag, que convierte el jet lag intangible en un objeto doméstico. Te devuelve a la sensación habitual de desconexión en tu propio hogar. En un momento en que muchos carecen de acceso a la atención médica y del derecho a un trato igualitario, este nuevo producto equilibra la situación ayudando a la élite jet-set a sentirse un poco peor.