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Entre mareas - Public Art Fund
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Playa Rockaway, Playa 67
Finaliza el 13 de septiembre

Sobre la exposición

Comunicado de prensa

Entre mareas reúne a seis artistas—Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica y el colectivo SUPERFLEX—para replantear las mesas de ping-pong como esculturas lúdicas. Estas obras invitan a quienes visitan la playa a acercarse al juego de maneras inesperadas, transformando una actividad familiar en un espacio de experimentación y nuevos vínculos. En respuesta al diverso panorama cultural y ecológico de Rockaway Beach, los artistas toman elementos de la escultura, los mitos y la participación pública para ampliar las dimensiones simbólicas y sociales del juego.

Centrado en la interacción comunitaria, Entre mareas retoma la multifacética historia del tenis de mesa y propone nuevas maneras de imaginarlo. Habiendo surgido como un juego de salón para la élite en la Inglaterra victoriana, con el tiempo el ping-pong se convirtió en un pasatiempo global, una herramienta diplomática entre Estados Unidos y China y, eventualmente, en un deporte olímpico. Su simplicidad le ha permitido trascender barreras de clase, raza, edad y género, uniendo a las personas más allá de sus diferencias. Entre mareas continúa una tradición de artistas que, desde la década de 1970, han empleado el ping-pong como plataforma para explorar intercambios creativos, romper reglas y desafiar expectativas. Al fomentar encuentros compartidos, esta exposición destaca la capacidad de los artistas para enriquecer la vida cotidiana de maneras imaginativas.

Entre mareas es curada por Gabriela López Dena, curadora asociada de práctica pública de Public Art Fund.

Se pueden alquilar paletas y pelotas de ping-pong.
Viernes: 10 am - 4 pm
Sábado y domingo: de 12:00 a 18:00.
¡Trae el tuyo para jugar cuando quieras!


Fotos de la instalación

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Sobre las obras de arte

Moko Fukuyama, "Vieja escuela", 2026

Moko Fukuyama  (Nacido en 1981 en Chiba, Japón)
Vieja escuelade 2026
Embarcación de aluminio, madera reciclada, madera contrachapada, pintura para automóviles.

Un barco rescatado de Marina 59 en Rockaways y la superficie de una mesa de ping-pong están atrapados por un monstruo marino gigante. El misterioso ser con forma de pulpo evoca figuras míticas como el Kraken escandinavo —una criatura que ha alimentado las supersticiones de los marineros desde el siglo XVIII— o el Akkorokamui japonés —una deidad marina que, según se dice, aparece en aguas tranquilas antes de convertirlas rápidamente en turbulentas—. Fukuyama elaboró ​​los tentáculos del monstruo marino a partir de un nogal reciclado y los pintó con pintura automotriz brillante, dándoles una presencia atractiva y de otro mundo. El barco de aluminio, apreciado en la década de 1950 por su diseño innovador, yace volcado en la orilla, sugiriendo la impermanencia de los objetos hechos por el hombre y las fuerzas de la naturaleza que finalmente los consumen. A través de una mezcla de imágenes náuticas y juego, Vieja escuela Retoma las leyendas del mar, reflexionando sobre el poder perdurable de los mitos y cómo estos dan forma a nuestra comprensión de las vastas e incontrolables fuerzas de la naturaleza.

Las Hermanas Iglesias, "DiMeLo", 2026

Las Hermanas Iglesias (fundada en 2005; Lisa Iglesias n. 1979, Queens, NY; Janelle Iglesias n. 1980, Queens, NY)
DiMeLode 2026
Instrumentos musicales prefabricados de acero inoxidable

Cada partida en esta escultura musical crea una composición en vivo. Inspirada en las experiencias infantiles de juego colaborativo de los artistas, la mesa se convierte en un espacio para la improvisación musical. Instrumentos de percusión asociados a las diversas culturas que dan forma a Queens están incrustados en la superficie de la mesa, invitando a los jugadores a tratarla como un objeto para hacer música. Un lado de la escultura está hecho a medida e incluye un glockenspiel: una serie de barras metálicas afinadas cuyos tonos brillantes evocan las tradiciones metalófonas de Europa y Asia. El otro lado presenta un conjunto de instrumentos prefabricados, como handpan, tambores tom y platillos, todos ellos de origen ancestral y que se siguen utilizando en diversos contextos, desde templos indios hasta bandas de jazz y orquestas modernas. Al jugar una partida, los participantes celebran la singular mezcla cultural del distrito, las variadas historias de migración y el paisaje sonoro en constante evolución.

Ilana Harris-Babou, "Para quienes vivimos en la costa", 2026

Ilana Harris-Babou (Nacido en 1991 en Brooklyn, Nueva York)
para los que vivimos en la costade 2026
Terrazo, hormigón, baldosas cerámicas hechas a mano, acero con recubrimiento en polvo.

Cuatro esculturas de terrazo y hormigón invitan a los visitantes a participar en un descubrimiento no estructurado. Varios objetos de cerámica para la playa, incluyendo un libro, una botella y gafas de sol, yacen esparcidos sobre una mesa de ping-pong, interrumpiendo el flujo típico del juego. Cerca, una zona de descanso con un soporte para sombrilla de playa y azulejos de cerámica que aluden a juegos de mesa ofrece un espacio para descansar, recrearse e interactuar. El proceso de Harris-Babou se inspiró en cientos de dibujos creados por los bañistas durante los talleres dirigidos por el colectivo Mobile Print Power, con sede en Queens, a lo largo del paseo marítimo de Rockaway Beach en el verano de 2024. Tomando prestado su título de la primera línea de Audre Lorde Una letanía para la supervivenciaLa artista concibe la costa como un espacio de posibilidades, invitando a las personas a encontrar su propia voz. Inspirándose en los principios del "juego libre", Harris-Babou fomenta la participación abierta y la improvisación, desplazando el enfoque del dominio a la exploración.

Carlos H. Matos, "Tlachco", 2026

Carlos H. Matos (n. 1983, Ciudad de México, México)
Tlachcode 2026
Aluminio, piedra volcánica, acero con recubrimiento en polvo 

Matos fusiona la estructura física del ping-pong con una versión reducida de un Ulema cancha. Ulama, un juego de pelota mesoamericano considerado uno de los deportes más antiguos del mundo, tiene un significado tanto recreativo como ritual y todavía se juega hoy en día. El juego simboliza batallas cósmicas, y sus canchas, o tlachcoLos aztecas y los mayas solían considerar los shogunes como portales al inframundo. En Ulama, dos equipos utilizan las caderas, los antebrazos y los muslos para golpear una pelota de goma, anotando puntos al empujarla más allá de la línea de fondo del equipo contrario o al realizar la difícil hazaña de pasarla a través de aros anclados a las paredes laterales inclinadas de la cancha. Haciendo eco de la forma en que se juega a Ulama y haciendo referencia a los elementos arquitectónicos de la cancha, Matos crea un juego que fusiona la tradición ancestral con el ocio contemporáneo. El resultado es una experiencia transcultural que conecta pasado y presente, invitando a los jugadores a interactuar con diversas capas de historia.

Amalia Pica, "Juego Limpio", 2026

Amalia Pica (n. 1978, Neuquén, Argentina)
Juego limpiode 2026
Fibra de vidrio, acero con recubrimiento en polvo, lona de algodón

La escultura de Pica consta de ocho tableros de mesa que exhiben El Código Internacional de Señales, un colorido sistema que los marineros usan para comunicarse entre barcos y compartir información visualmente. Cada módulo presenta un símbolo del alfabeto del idioma, que juntos forman la palabra "JUEGO LIMPIO". Su configuración escalonada invita a amigos y desconocidos a unirse a varias partidas simultáneas, convirtiendo lo que normalmente es un juego para dos personas en una experiencia multijugador. Esta configuración anima a participar hasta a diez personas y enfatiza la naturaleza colectiva del juego. Banderas de tela suspendidas entre dos postes verticales dicen "VEN A JUGAR", extendiendo una invitación a socializar y divertirse. Estas banderas fueron hechas en colaboración con RISE (Iniciativa Rockaway para la Sostenibilidad y la Equidad), que inspira a los residentes locales a cuidar su medio ambiente y su comunidad.

SUPERFLEX, "Ping-Pong de peces", 2026

SUPERFLEX (fundada en 1993. Bjørnstjerne Reuter Christiansen n. 1969, Copenhague, Dinamarca; Jakob Fenger n. 1968, Roskilde, Dinamarca; Rasmus Rosengren Nielsen, n. 1969, HjørringDinamarca)
Ping-pong de pecesde 2026
Piedra Cantera

Esta estructura de piedra rosa cumple una doble función: albergar juegos de ping-pong y sustentar la vida marina. Inspirada en los bloques de viviendas de Rockaways, su forma brutalista evoca las fachadas de los edificios modernistas del siglo XX. Si se sumergiera, la escultura proporcionaría un hábitat ideal para las criaturas marinas. Su diseño, con dos grandes agujeros en la superficie de la mesa y múltiples aberturas en toda la estructura, crea espacios donde microorganismos como el plancton y las algas pueden prosperar, atrayendo peces y otras criaturas marinas. Los científicos han demostrado que el color rosa promueve el crecimiento del coral, fomentando aún más la biodiversidad. Al reimaginar la arquitectura modernista para dar cabida a otras especies, Ping-pong de peces Se basa en la investigación de SUPERFLEX sobre la convivencia entre especies, fomentando relaciones entre diversas formas de vida. Dispuesta de manera que un jugador mira hacia el mar y el otro hacia la ciudad, la escultura apunta a una coexistencia armoniosa entre los humanos, la vida urbana y el océano.


Información de accesibilidad

Esta exposición está ubicada directamente sobre la arena. NYC Parks tiene sillas de ruedas de playa para que los visitantes lo tomen prestado. Por favor, póngase en contacto con nosotros en programas@publicartfund.org Reserve uno para que podamos tenerlo listo para usted en el lugar de la exposición a su llegada. 

Para preguntas adicionales sobre accesibilidad, consulte nuestra Guía del visitante.




Sobre los artistas

Moko Fukuyama    Ver Perfil

Moko Fukuyama (n. 1981) es una artista multidisciplinar cuya práctica abarca instalaciones escultóricas a gran escala, cine experimental y proyectos colaborativos. Originaria de Japón y residente en Brooklyn, Fukuyama ha vivido en diversas ciudades de Estados Unidos, donde observó de cerca la interacción de las sociedades urbanas con la naturaleza. Su obra aborda los desafíos ambientales y culturales que dan forma tanto a la sociedad estadounidense como a sus experiencias personales. Inspirándose en su afición a la pesca deportiva, Fukuyama incorpora el concepto de "señuelos" en sus esculturas, utilizándolos como metáforas de la manipulación humana del mundo natural. Su obra, a menudo realizada con madera reciclada y pintada con vibrantes acabados automotrices, explora la dinámica de atracción entre diversas formas de vida. Las esculturas de Fukuyama reflejan temas como el consumo excesivo, el consumismo, la sostenibilidad y la urbanización, así como la tensión entre los deseos humanos y el impacto ambiental.

Ilana Harris-Babou    Ver Perfil

Ilana Harris-Babou (n. 1991) nació y creció en Brooklyn, Nueva York. A través de la escultura, la instalación y el video, utiliza el humor para cuestionar el lenguaje aspiracional de la cultura de consumo. Al asumir roles como chef famosa, diseñadora de interiores o vlogger de belleza en sus obras, critica el sueño americano y desafía la noción de que el trabajo duro conduce a la movilidad social ascendente y la libertad económica. Harris-Babou investiga los momentos difíciles en los que los individuos no pueden adaptarse completamente a las estructuras sociales y explora cómo subvertir el statu quo de forma constructiva. Recientemente, se ha centrado en proyectos comunitarios y encargos públicos que examinan el amor, la trascendencia, la imperfección y la autodeterminación dentro de la estética del orden. Su trabajo resalta la persistencia de la conexión humana a pesar de la influencia de sistemas sociales que considera opresivos.

Las Hermanas Iglesias    Ver Perfil

Las Hermanas Iglesias Las Hermanas Iglesias (fundado en 2005) es un dúo artístico formado por las hermanas Lisa y Janelle Iglesias, quienes actualmente dividen su tiempo entre Queens, Nueva York; el oeste de Massachusetts; y el sur de California. Su obra se inspira en la historia feminista y refleja su identidad como hijas de inmigrantes noruegos y dominicanos, nacidas y criadas en Queens, Nueva York. Su práctica colaborativa difumina los géneros, explora el absurdo y subraya el poder de la creación colectiva. Incorporando materiales tan diversos como música, cera de abeja, piñatas y chicle, producen obras lúdicas que adoptan la forma de complejas instalaciones, textiles escultóricos y performances participativas. Su práctica ha evolucionado para incluir colaboraciones continuas con su madre, Bodhild, así como proyectos con sus hijos, añadiendo una dimensión intergeneracional a su trabajo. A través de esta práctica culturalmente híbrida, Las Hermanas Iglesias explora las conexiones entre los lazos familiares y las estructuras sociales más amplias, vinculando las experiencias personales con sistemas sociales más amplios. 

Carlos H. Matos    Ver Perfil

Carlos H. Matos (n. 1983) fusiona arquitectura y escultura para explorar los límites de la función, la escala y la materialidad en el entorno construido. Con sede en la Ciudad de México, su práctica examina la intersección de formas abstractas y elementos arquitectónicos, despojándolos de sus contextos tradicionales para cuestionar su propósito y significado. Inspirándose en las culturas mesoamericanas, la herencia prehispánica de México y la arquitectura modernista de mediados del siglo XX, Matos crea obras que evocan mundos cuasi ficticios donde se desarrollan ruinas, rituales y rutinas. Utiliza materiales como piedra volcánica, hormigón y aluminio, colaborando con artesanos expertos en métodos de construcción tradicionales como el cincelado a mano y la fundición en arena. Lejos de ofrecer una mirada nostálgica al pasado, estas técnicas le permiten investigar nuevos aspectos de la forma y el espacio.

Amalia Pica    Ver Perfil

Amalia Pica (n. 1978) es una artista argentina que explora la dinámica social de la comunicación, especialmente el deseo de ser comprendida y aquello que une a las personas. Utilizando materiales sencillos y objetos encontrados como tiza, plexiglás y banderas, indaga en las formas de interacción humana. Pica considera los códigos visuales compartidos asociados con los sistemas de lenguaje verbal y no verbal, incorporando a menudo significantes lúdicos de expresión colectiva, como guirnaldas y confeti. De este modo, profundiza en temas de intimidad cultural y el potencial político de la alegría, proponiendo la celebración y la felicidad como formas de resistencia y acción política. Su obra posee una delicadeza y un carácter colectivo que invita al espectador a compartir experiencias. 

SUPERFLEX    Ver Perfil

SUPERFLEX (fundado en 1993) es un colectivo con sede en Copenhague formado por Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger y Rasmus Rosengren Nielsen. Centrados en modelos alternativos de organización social y económica, sus proyectos han adoptado diversas formas: sistemas energéticos, bebidas, esculturas, réplicas, sesiones de hipnosis, infraestructura, pinturas, viveros, contratos y espacios públicos. SUPERFLEX se concibió como una práctica artística expandida, que involucra constantemente a una amplia gama de colaboradores —desde jardineros e ingenieros hasta miembros del público— y explora nuevas formas de involucrar a las comunidades locales, especialistas y niños. Recientemente, SUPERFLEX ha llevado la idea de la colaboración aún más lejos al incorporar la participación de plantas y animales para desarrollar un nuevo tipo de urbanismo centrado en la convivencia entre especies. Para SUPERFLEX, la mejor idea podría venir de un pez.


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Ubicacion

Playa Rockaway, Playa 67
Playa Rockaway, Playa 67

Kenneth C. Griffin y Griffin Catalyst son los patrocinadores principales de Entre mareas.

Bloomberg Philanthropies es el patrocinador principal del evento. Public Art Fund Temporada de exhibición 2026.

Apoyo del liderazgo para Entre mareas Este proyecto es posible gracias al apoyo de la Fundación Familiar KHR McNeely | Kevin, Rosemary y Hannah Rose McNeely, la Fundación Abrams, Elizabeth Fearon Pepperman y Richard C. Pepperman II, y Jennifer Harris, con el valioso respaldo de la Fundación Elizabeth Firestone Graham, Elise y Andrew Brownstein, Andrea Krantz y Harvey M. Sawikin, y Allison y Paul Russo.

Agradecimiento especial a NYC Parks. JOOLA brindó apoyo en especie.

Public Art Fund cuenta con el apoyo de la generosidad de particulares, corporaciones y fundaciones privadas, incluido el apoyo principal de Bloomberg Philanthropies, junto con el apoyo importante de la Fundación Abrams, el Fondo de Dotación Charina, The Cowles Charitable Trust, la Fundación Joseph y Joan Cullman para las Artes, la Fundación Helen Frankenthaler, la Fundación Ford, la Fundación de la Familia Fuhrman, Kenneth C. Griffin y Griffin Catalyst, la Fundación AG, la Fundación Marc Haas, la Fundación Hartfield, Fundación William Talbott Hillman, Fundación Familiar KHR McNeely | Kevin, Rosemary y Hannah Rose McNeely, el Fondo Fiduciario Benéfico Donald A. Pels, la Fundación Red Crane, la Fundación Meyer y Deanne Sharlin y la Fundación Silverweed.

Public Art Fund Las exposiciones y los programas también reciben apoyo en parte de fondos públicos de agencias gubernamentales, incluido el Consejo de Artes del Estado de Nueva York con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York, y de fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento.

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