Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica, SUPERFLEX Entre mareas

Moko Fukuyama (n. 1981) es una artista multidisciplinar cuya práctica abarca instalaciones escultóricas a gran escala, cine experimental y proyectos colaborativos. Originaria de Japón y residente en Brooklyn, Fukuyama ha vivido en diversas ciudades de Estados Unidos, donde observó de cerca la interacción de las sociedades urbanas con la naturaleza. Su obra aborda los desafíos ambientales y culturales que dan forma tanto a la sociedad estadounidense como a sus experiencias personales. Inspirándose en su afición a la pesca deportiva, Fukuyama incorpora el concepto de "señuelos" en sus esculturas, utilizándolos como metáforas de la manipulación humana del mundo natural. Su obra, a menudo realizada con madera reciclada y pintada con vibrantes acabados automotrices, explora la dinámica de atracción entre diversas formas de vida. Las esculturas de Fukuyama reflejan temas como el consumo excesivo, el consumismo, la sostenibilidad y la urbanización, así como la tensión entre los deseos humanos y el impacto ambiental.

Ilana Harris-Babou (n. 1991) nació y creció en Brooklyn, Nueva York. A través de la escultura, la instalación y el video, utiliza el humor para cuestionar el lenguaje aspiracional de la cultura de consumo. Al asumir roles como chef famosa, diseñadora de interiores o vlogger de belleza en sus obras, critica el sueño americano y desafía la noción de que el trabajo duro conduce a la movilidad social ascendente y la libertad económica. Harris-Babou investiga los momentos difíciles en los que los individuos no pueden adaptarse completamente a las estructuras sociales y explora cómo subvertir el statu quo de forma constructiva. Recientemente, se ha centrado en proyectos comunitarios y encargos públicos que examinan el amor, la trascendencia, la imperfección y la autodeterminación dentro de la estética del orden. Su trabajo resalta la persistencia de la conexión humana a pesar de la influencia de sistemas sociales que considera opresivos.

Las Hermanas Iglesias Las Hermanas Iglesias (fundado en 2005) es un dúo artístico formado por las hermanas Lisa y Janelle Iglesias, quienes actualmente dividen su tiempo entre Queens, Nueva York; el oeste de Massachusetts; y el sur de California. Su obra se inspira en la historia feminista y refleja su identidad como hijas de inmigrantes noruegos y dominicanos, nacidas y criadas en Queens, Nueva York. Su práctica colaborativa rompe fronteras geográficas, explora el absurdo y subraya el poder de la creación colectiva. Incorporando materiales tan diversos como música, cera de abeja, piñatas y chicle, producen obras lúdicas que adoptan la forma de complejas instalaciones, textiles escultóricos y performances participativas. Su práctica ha evolucionado para incluir colaboraciones continuas con su madre, Bodhild, así como proyectos con sus hijos, añadiendo una dimensión intergeneracional a su trabajo. A través de esta práctica culturalmente híbrida, Las Hermanas Iglesias exploran las conexiones entre los lazos familiares y las estructuras sociales más amplias, vinculando las experiencias personales con sistemas sociales más amplios. 

Carlos H. Matos (n. 1983) fusiona arquitectura y escultura para explorar los límites de la función, la escala y la materialidad en el entorno construido. Con sede en la Ciudad de México, su práctica examina la intersección de formas abstractas y elementos arquitectónicos, despojándolos de sus contextos tradicionales para cuestionar su propósito y significado. Inspirándose en las culturas mesoamericanas, la herencia prehispánica de México y la arquitectura modernista de mediados del siglo XX, Matos crea obras que evocan mundos cuasi ficticios donde se desarrollan ruinas, rituales y rutinas. Utiliza materiales como piedra volcánica, hormigón y aluminio, colaborando con artesanos expertos en métodos de construcción tradicionales como el cincelado a mano y la fundición en arena. Lejos de ofrecer una mirada nostálgica al pasado, estas técnicas le permiten investigar nuevos aspectos de la forma y el espacio.

Amalia Pica (n. 1978) es una artista argentina que explora la dinámica social de la comunicación, especialmente el deseo de ser comprendida y aquello que une a las personas. Utilizando materiales sencillos y objetos encontrados como tiza, plexiglás y banderas, indaga en las formas de interacción humana. Pica considera los códigos visuales compartidos asociados con los sistemas de lenguaje verbal y no verbal, incorporando a menudo significantes lúdicos de expresión colectiva, como guirnaldas y confeti. De este modo, profundiza en temas de intimidad cultural y el potencial político de la alegría, proponiendo la celebración y la felicidad como formas de resistencia y acción política. Su obra posee una delicadeza y un carácter colectivo que invita al espectador a compartir experiencias. 

SUPERFLEX (fundado en 1993) es un colectivo con sede en Copenhague formado por Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger y Rasmus Rosengren Nielsen. Centrados en modelos alternativos de organización social y económica, sus proyectos han adoptado diversas formas: sistemas energéticos, bebidas, esculturas, réplicas, sesiones de hipnosis, infraestructura, pinturas, viveros, contratos y espacios públicos. SUPERFLEX se concibió como una práctica artística expandida, que involucra constantemente a una amplia gama de colaboradores —desde jardineros e ingenieros hasta miembros del público— y explora nuevas formas de involucrar a las comunidades locales, especialistas y niños. Recientemente, SUPERFLEX ha llevado la idea de la colaboración aún más lejos al incorporar la participación de plantas y animales para desarrollar un nuevo tipo de urbanismo centrado en la convivencia entre especies. Para SUPERFLEX, la mejor idea podría venir de un pez.