Carmen Herrera Estructuras Monumentales

Estructuras Monumentales Es el debut en Houston de las esculturas al aire libre de la artista neoyorquina Carmen Herrera (1915-2022, n. La Habana, Cuba). Ha creado vibrantes pinturas abstractas durante más de 70 años, pero solo recientemente ha recibido su merecido reconocimiento histórico. Las radiantes composiciones de Herrera simplifican las formas dinámicamente yuxtapuestas hasta sus elementos más puros de color y geometría, creando una claridad distintiva e icónica al enfatizar lo que ella considera "la belleza de la línea recta".

Herrera's Estructuras Las series de esculturas son aún menos conocidas. Inspirada por su formación arquitectónica, Herrera comenzó la serie en la década de 1960 con un grupo de bocetos diagramáticos. Imaginó esculturas monocromáticas a gran escala que extenderían la experiencia de sus luminosas pinturas a tres dimensiones. Mientras que muchos modernistas masculinos que trabajaron en Europa y Estados Unidos a mediados de siglo alcanzaron un reconocimiento que les permitió crear esculturas monumentales a gran escala (como las de Henry Moore) Pieza de husillo grande En las cercanías), las históricas propuestas de Herrera permanecieron sin realizarse durante décadas. Complementando las imponentes estructuras del Parque Buffalo Bayou, se encuentra una exposición de pinturas, dibujos, grabados y objetos de Herrera en el Museo de Bellas Artes de Houston, titulada Carmen Herrera: Estructurando superficies.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales está comisariada por Public Art Fund Curador Daniel S. Palmer.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales fue presentado por primera vez por Public Art Fund en la ciudad de Nueva York en el City Hall Park del 11 de julio al 8 de noviembre de 2019. La presentación de la exposición en Houston está organizada en colaboración con Buffalo Bayou Partnership y Public Art Fund.

Pavana, 1967/2017
Herrera concibió originalmente esta escultura como un monumento a su hermano menor, Mariano, quien se encontraba en la fase terminal de su enfermedad. Los tres elementos, estrechamente entrelazados, de esta solemne obra invitan a la contemplación serena, mientras que el título hace referencia al término musical que designa una danza procesional lenta con matices fúnebres.

Angulo Blanco, 2017
A sus 105 años, Herrera sigue creando arte a diario. Esta es la primera Estructura que ha diseñado durante más de tres décadas. Su composición de chevrones blancos transmite movimiento y ritmo con un dinamismo audaz que recuerda a muchas de sus pinturas más icónicas.

Géminis (Verde), 1971/2019
Esta escultura expresa con mayor claridad la evolución de las pinturas de Herrera a su EstructurasSu gran avance blanco y verde (1966-67) La serie de pinturas sobre lienzo creó largas y agudas cuñas de pintura verde entre extensiones blancas. Esta escultura invierte esa disposición: dos franjas triangulares de espacio negativo están enmarcadas por formas rectangulares verdes apiladas. Esta yuxtaposición incorpora el entorno de la escultura a su dinámica composición.

Estructura sin título (Rojo), 1962/2018
Herrera's Estructuras Pueden apreciarse por su poesía formal, pero también pueden verse en el contexto de su vida. En octubre de 1962, el enfrentamiento entre Estados Unidos y Cuba se intensificó hasta llegar a la Crisis de los Misiles de Cuba, durante la cual Herrera y su esposo, Jesse Lowenthal, se involucraron activamente en ayudar a amigos, familiares y refugiados a escapar del conflicto. La disposición voladiza de esta Estructura podría aludir de manera abstracta a las tensiones entre los países adoptivos y nativos de Herrera en el momento en que concibió esta obra.

Estructuras Monumentales es el estreno de las esculturas al aire libre de Carmen Herrera, artista que vive en Nueva York, y que nació en La Habana, Cuba, en 1915. Ha creado vibrantes pinturas abstractas durante más de 70 años, pero no fue hasta hace muy poco que recibió un bien merecido reconocimiento histórico en el arte. Las radiantes composiciones de Carmen Herrera simplifican formas yuxtapuestas de manera dinámica hasta sus elementos cromáticos y geométricos más puros, y crean una claridad peculiar y emblemática al destacar lo que ella considera “la belleza de la línea recta”.

La serie de esculturas de Carmen Herrera. Estructuras es aún menos conocida. Gracias a sus conocimientos de arquitectura, Carmen Herrera comenzó la serie con un grupo de bocetos esquemáticos en la década de los años sesenta. Concibió esculturas monocromáticas de gran escala que ampliaron en tres dimensiones la experiencia de sus pinturas luminosas. Si bien muchos artistas masculinos del modernismo que trabajaron en Europa y en los Estados Unidos a mediados del siglo XX lograron el reconocimiento que les permitió crear esculturas monumentales de gran escala (como la cercana). Pieza de husillo grande [Gran pieza en forma de huso], de Henry Moore), las propuestas históricas de Carmen Herrera quedaron sin plasmarse durante décadas. Para complementar las impactantes estructuras de Buffalo Bayou Park, hay una exposición de pinturas, dibujos, grabados y objetos de la artista en el Museo de Bellas Artes de Houston, titulada Carmen Herrera: Estructurando Superficies (Carmen Herrera: superficies estructuradas).

-Daniel S. Palmer, Curador de Public Art Fund

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales fue presentada por Public Art Fund por primera vez en el City Hall Park de la ciudad de Nueva York entre el 11 de julio y el 8 de noviembre de 2019. La presentación en Houston fue organizada en colaboración con Buffalo Bayou Partnership y Public Art Fund.

Pavana, 1967/2017
Carmen Herrera originalmente concibió esta escultura como un monumento en homenaje a su hermano menor, Mariano, que entonces estaba muriendo de cáncer. Los tres elementos entrelazados, herméticos de esta obra solemne invitan a una calma contemplación, mientras que el título hace referencia a un término musical, una lenta danza procesional de trasfondo fúnebre.

Ángulo Blanco, 2017
A los 105 años de edad, Carmen Herrera continúa creando arte todos los días. Esta es la primera Estructura que ha diseñado en más de tres décadas. La composición de color blanco, con forma de “V” invertida transmite movimiento y ritmo con el intenso dinamismo de muchas de sus pinturas emblemáticas.

Géminis (Verde), 1971/2019
Esta escultura expresa con la mayor claridad la evolución de las pinturas de Carmen Herrera a sus Estructuras. En blanco y verde (1966-67), su innovadora serie de pinturas sobre lienzo, crea profundas y agudas franjas de pintura verde entre las extensiones de color blanco. Esta escultura invierte ese orden: dos tajadas triangulares de espacio negativo quedan marcadas por las formas rectangulares apiladas de color verde. Esta yuxtaposición incorpora el espacio que rodea a la escultura en su composición dinámica.

Estructura sin título (Rojo), 1962-2018
Las Estructuras de Carmen Herrera pueden apreciarse por su poesía formal, pero también pueden entenderse en el contexto de su vida. En octubre de 1962, el enfrentamiento entre los Estados Unidos y Cuba se agravó con la crisis de los misiles en Cuba, durante la cual Carmen Herrera y su marido, Jesse Lowenthal, se dedicaron de lleno a ayudar a amigos, familiares y refugiados a escapar del conflicto. La configuración colgante y voladiza de esta Estructura tal vez aluda de manera abstracta a las tensiones entre el país adoptivo de Herrera y su país natal en el momento en que concibió esta obra.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales fue presentado originalmente por Public Art Fund en City Hall Park, Bajo Manhattan, del 11 de julio al 9 de noviembre de 2019. La exposición, su primera gran muestra de esculturas al aire libre, marcó un hito en la larga y célebre carrera de la artista, al acercar al público por primera vez toda la amplitud de su obra en tres dimensiones.

La exposición de Nueva York incluyó cinco obras: tres esculturas recién realizadas basadas en diseños históricos y dos esculturas nunca antes vistas en los EE. UU. Angulo Rojo (2017), la primera Estructura Herrera, diseñada durante más de tres décadas, presenta una dinámica composición de chevrones. La escultura roja en forma de A transmite movimiento y ritmo, y evoca las numerosas formas de diamante de sus icónicas pinturas. Presenta tanto la solidez de un objeto escultórico como la ingravidez de una figura celestial que asciende hacia el cielo. Pavana (1967/2017), la otra obra existente, fue concebida originalmente como un dibujo en 1967 en memoria del hermano de Herrera que tenía cáncer. Pavana, que se refiere al término musical para un baile lento, a menudo parte de una procesión fúnebre, presenta tres elementos entrelazados en un azul intenso que se extienden sólidamente nueve pies en el aire y nueve pies a través del césped. Las tres obras recién creadas: Estructura Verde, Rojo Tres y Estructura sin título Todas se basan en diseños históricos de la década de 1960 y principios de la de 1970, y se componen de dos piezas entrelazadas que demuestran el cuidadoso equilibrio geométrico, la paleta de colores depurada y el uso audaz del color de Herrera. Las esculturas de vivos colores rojo, azul, verde y amarillo se ubicaron en las arboledas y senderos del Parque del Ayuntamiento, ofreciendo al público una experiencia impactante y reflexiva que evocaba una sensación de orden y tranquilidad.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales En nueva york

Patrocinador principal: The Movado Group Foundation

Apoyo del liderazgo para Estructuras Monumentales Es proporcionado por Bloomberg Philanthropies, Agnes Gund, la Fundación Diane y Bruce Halle, Tony Bechara, Fotene Demoulas y Tom Cote, la Fundación de la Familia Fuhrman, la Fundación Jacques y Natasha Gelman, Jennifer y Matthew Harris, y la Galería Lisson. También cuenta con el apoyo de Trudy y Paul Cejas y Anonymous.

Esta exposición es posible gracias al Consejo de las Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York.

Un agradecimiento especial a la Oficina del Alcalde, la Oficina del Presidente del Distrito de Manhattan y los Parques de la Ciudad de Nueva York.

Public Art Fund cuenta con el apoyo de la generosidad de individuos, corporaciones y fundaciones privadas, incluido el apoyo principal de Bloomberg Philanthropies, junto con el importante apoyo del Charina Endowment Fund, The Marc Haas Foundation, Hartfield Foundation, Donald A. Pels Charitable Trust, The Silverweed Foundation y la Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts.

Public Art Fund Las exposiciones y los programas también reciben apoyo en parte de fondos públicos de agencias gubernamentales, incluido el Consejo de Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York, y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento.