Isamu Noguchi, dennis adams, Brian Tolle, andrea zitel, Carlos largo, Alberto Giacometti, David Deutsch, Renée Verde, RM Fischer Zona de confort

CZona de confort: Muebles de artistas es una exposición de 30 años de muebles diseñados por artistas en las Galerías PaineWebber.

En un artículo del 2 de mayo de 1999, Paula Deitz de The New York Times Declaró: «Lo que a primera vista parece simple —artistas que exploran la funcionalidad en la vida cotidiana— resulta complejo: las cosas no siempre son lo que parecen... Diseñaron para sí mismos como una forma de controlar sus vidas y su entorno. Se advierte a los espectadores que comprender estas piezas requerirá mucha atención».

Los diseños expuestos representan la obra de cada artista en microcosmos. Por ejemplo, el de Robert Rauschenberg Lámpara de neumáticoUn neumático de automóvil desechado con un borde de luz que brilla en su interior resume su gusto por incorporar objetos encontrados en sus instalaciones. En la misma línea, la mesa de ajedrez baja de Isamu Noguchi, con sus líneas fluidas, personifica sus esculturas de forma libre y sus escenografías líricas. Y la lámpara de Alberto Giacometti con forma de cabeza de mujer evoca su escultura de bronce fundido y los objetos decorativos que su hermano Diego produjo posteriormente.

Aunque el mobiliario parece funcionar a nivel práctico, los elementos a menudo no se integran de forma normal. Esta peculiaridad crea una tensión que despierta la imaginación del espectador. David Deutsch Escritorio plegable Parece una silla de playa con correas de vinilo antes de que se aprecie su propósito. Las sillas antiguas de Renée Green, cubiertas de toile, podrían amueblar un comedor señorial, salvo que el toile representa sutilmente escenas de la trata de esclavos. A primera vista, las bombillas que enmarcan el espejo de Dennis Adams... Vanidad para Jean SebergEl tocador de una actriz parece reflejarse en el mostrador de cristal, pero en realidad, la línea de bombillas continúa bajo la superficie del mostrador. El efecto es como ver un reflejo tangible.

Las lámparas de RM Fischer transforman piezas comunes en objetos híbridos que resignifican formas cotidianas. Situada a la entrada de la exposición, su voluminosa colección de globos de luz blancos, coronados por uno rojo, sirve como faro que ilumina el camino hacia la exposición. Logra su objetivo declarado de «dotar de personalidad a un objeto que, de otro modo, permanecería inerte»; la lámpara tiene todo el encanto de un buen muñeco de nieve.

“Charles Long crea dos formas abstractas de hormigón idénticas y deja una como escultura mientras transforma la otra en una lámpara que parece un animal con una cola hecha de alambre eléctrico.

Para que nadie piense que la exposición se compone exclusivamente de obras de aspecto contemporáneo, Brian Tolle ha convertido en un arte la reinvención de los estilos neogóticos para el presente. Jugando con la noción de lo público y lo privado, ha diseñado una cama cuadrada neogótica que combina la arquitectura eclesiástica del siglo XIX con las formas domésticas de la época. Con su habilidad de ebanista, dominó la tarea de crear una cama que también sirve como reclinatorio.

Con los muebles de artista, la fórmula de que la forma sigue a la función se amplía con la experiencia personal y las ideas experimentales. Desde hace algún tiempo, Andrea Zittel ha expuesto sus Unidades de vivienda de Arizona que, según su folleto de ventas, ofrecen al usuario «total comodidad y funcionalidad en una estructura portátil y personalizada». Estos muebles plegables que combinan sala de estar, cocina, comedor, dormitorio y baño son una gran satisfacción para quienes buscan una vida más compacta y manejable.

Se exhibe la unidad original que diseñó para sí misma cuando vivía en la parte trasera de un estudio en Brooklyn en 1991 y criaba gallinas en la parte delantera como arte. Su obra se basa en la creencia de que el diseño moderno se deriva de la simplicidad de los entornos minimalistas asociados con la pobreza. Para ella, este diseño es una exaltación de las limitaciones. Uno desea adentrarse en el acogedor entorno que la Sra. Zittel ha creado. Ella lo ve no como una reducción de la vida material, sino como un avance hacia un ideal. Ese concepto podría ser el lema de la exposición.