Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica Puntos en común

Desde los monumentos del antiguo Egipto hasta la Estatua de la Libertad, el arte público ha sido tradicionalmente un medio para representar las creencias, valores e ideales de una sociedad. Sin embargo, en nuestra diversa cultura, hoy valoramos el arte sobre todo como expresión de una visión individual única. Terreno Comun reúne el trabajo de diez artistas internacionales, cada uno con una voz artística sorprendentemente original y un fuerte compromiso con nuestra cultura contemporánea.

Varias obras de la exposición dialogan con la historia del arte, encontrando nuevas metáforas en las formas tradicionales. Por ejemplo, existe un interés recurrente en la estatua clásica y el uso de textos tallados en piedra. Terreno ComunEl monumento cívico, antes dominado por representaciones heroicas de hombres, se reinventa mediante el uso de la abstracción, la ironía y la sátira. Algunas obras reflexionan sobre el papel público del artista, insinuando tanto la transitoriedad de la vida como el deseo de atemporalidad en el arte. La exposición también explora la noción de espacio "común" a través del lenguaje, los objetos y la performance. En conjunto, todas las obras, muy diferentes, de Terreno Comun recuérdanos que el arte contemporáneo nos ofrece tanto oportunidades de reflexión personal como momentos compartidos de expresión colectiva.

Terreno Comun está comisariada por Nicholas Baume.

Terreno Comun incluye obras de arte de Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton Finlay, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica y Thomas Schütte.

Elmgreen y Dragset
Nunca es demasiado tarde para pedir perdón
Vitrina: acero y vidrio de seguridad; zócalo: granito; megáfono: aluminio, 5' x 3” x 27” x 27”. Cortesía de Elmgreen & Dragset.

La amplia práctica artística de los colaboradores Michael Elmgreen (n. 1961, Copenhague, Dinamarca) e Ingar Dragset (n. 1968, Trondheim, Noruega) incluye tanto instalaciones escultóricas de inspiración arquitectónica como obras basadas en la performance. Estos intereses se unen en Nunca es demasiado tarde para pedir perdónCada día, durante la exposición, un performer visita la estructura minimalista que alberga un megáfono de aluminio y, según instrucciones inéditas de los artistas, activará la obra.

Ian Hamilton Finlay
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St. J
Piedra, 18” x 6'10” x 30”. Cortesía de Melva Bucksbaum y Raymond Learsy.

El difunto artista escocés Ian Hamilton Finlay (1925-2006, n. Nassau, Bahamas) es conocido por "Little Sparta", el extraordinario jardín cerca de Edimburgo, repleto de esculturas y pabellones, que creó con su esposa, Sue Finlay, entre 1966 y 2006. Le fascinaba la expresión poética de las ideas filosóficas, y a menudo grababa textos en piedra para colocarlos en jardines. El texto de esta obra, que tradujo al latín, se atribuye a Louis de Saint-Just (1767-1794), líder de la Revolución Francesa. Dice: "El orden presente es el desorden del futuro".

Roger Hiorns
Sin título (Coro)
Performance, Cortesía del artista.

Inspirado por su experiencia en el coro juvenil de su Birmingham natal, Roger Hiorns (n. 1975, Birmingham, Inglaterra) reúne a intérpretes de varios coros juveniles de la ciudad de Nueva York para cantar selecciones del canon coral clásico.

Jenny Holzer
Verdades: Todas las cosas están delicadamente interconectadas...
Verdades: Un fuerte sentido del deber . . .
Mármol Danby Royal, 25” x 54” x 17”. Cortesía del artista.

Banco Memorial I: Siempre educados con los oficiales . . . 
Banco Memorial II: Ojo cortado por un vidrio volador . . .
Arenisca de color beige de Indiana, 24” x 6' x 17”. Cortesía del artista.

Estas cuatro esculturas textuales ejemplifican muchas de las características más conocidas de la obra de Jenny Holzer (n. 1950, Gallipolis, Ohio). Un par de mármoles... Truismos Los bancos presentan los pronunciamientos austeros e impersonales emblemáticos de esta serie, mientras que la piedra arenisca Memorial Los bancos delatan un impulso más conmovedor a través de su poética en primera persona. Este diálogo entre lo individual y lo universal se acentúa por su ubicación en el Parque del Ayuntamiento, donde transforman una vía peatonal en un espacio público para la reflexión y la conversación.

Matthew Day Jackson
Siempre cualquiera, en cualquier lugar, cualquier cosa, en cualquier momento y por cualquier motivo
Acero inoxidable pulido, 71 5/8” x 19 5/8 “x 19 5/8”. Cortesía del artista y Hauser & Wirth.

En marcado contraste con varios monumentos de bronce cercanos dedicados a figuras históricas, Matthew Day Jackson (n. 1974, Panorama City, California) presenta un autorretrato poco convencional en acero inoxidable. El perfil del artista, de pies a cabeza, se ha girado 360 grados para crear un objeto abstracto de gran brillo. En el proceso, Jackson transforma una imagen arraigada en el individuo en una forma universal que podría reflejar literalmente a cualquiera.

Christian Jankowski
Terreno Comun
Acero inoxidable pulido, 71 5/8” x 19 5/8 “x 19 5/8”. Cortesía del artista y Hauser & Wirth.

Esta piedra de granito grabada expresa el deseo del artista de ser enterrado, en caso de fallecimiento, en los terrenos del Parque del Ayuntamiento. En respuesta al tema de la exposición, la obra de Jankowski... Terreno Comun Es una meditación sobre su propia mortalidad, que llama la atención sobre los límites entre lo público y lo privado, el arte y la vida. Al reinventar la idea tradicional del monumento conmemorativo en sus términos más personales, Jankowski (nacido en 1968 en Gotinga, Alemania) convierte su inevitable fallecimiento en una obra de arte público.

Justin Matherly
Nuevas Playas
Andadores de hormigón y aluminio, 10'6” x 11'x6'. Cortesía del artista y Bureau, Nueva York.

la imaginería de Nuevas Playas se refiere a la escultura antigua, Laocoön y sus hijos, que representa a un sacerdote troyano y a sus hijos estrangulados por serpientes, y que a menudo se ha citado como el ideal clásico de la expresión artística. Justin Matherly (nacido en 1972, West Islip, Nueva York) adaptó un detalle de la escultura, la cabeza y un brazo, toscamente tallados en hormigón fundido y ampliados a escala monumental. Este colosal fragmento se sostiene en alto sobre una armadura de andadores, que literalmente sirven de soporte a la "ruina" contemporánea del artista.

Pablo McCarthy
Kétchup de papá
Inflable, 30' x 8' x 8'. Cortesía del artista y Hauser & Wirth.

Gran parte de la obra de Paul McCarthy aborda la dinámica entre el individuo y las instituciones sociales, incluyendo la familia. Se inspira en la cultura popular y en objetos cotidianos para crear obras de arte que a menudo sorprenden, deleitan y provocan. Donde antaño se alzaba una figura masculina heroica, típica de la escultura pública tradicional, McCarthy (nacido en 1945, Salt Lake City, Utah) nos ofrece una botella gigante de ketchup Daddies. Inspirada en una marca real, esta monumental escultura inflable está llena únicamente de aire.

Amalia Pica
¡Ahora, habla!
Hormigón fundido, 59” x 47” x 47”. Cortesía del artista y Marc Foxx.

La obra de Amalia Pica aborda a menudo cuestiones de comunicación, acceso, interactividad y comunicación pública, inquietudes marcadas por sus experiencias infantiles en una Argentina inestable. Con esta obra, Pica (n. 1978, Neuquén, Argentina) se apropia de la forma familiar de un atril, recreándolo como una obra de arte en hormigón. Amplifica su simbolismo al colocarlo en un espacio público, haciéndolo accesible tanto como objeto físico como vehículo de comunicación.

Thomas Schütte
Monumento en memoria de un artista desconocido
Bronce con base de acero; escultura, 31” x 36” x 17”, base: 19” x 43” x 43”. Cortesía del artista y Donald Young Gallery.

Radicado en Düsseldorf, Alemania, Thomas Schütte (nacido en 1954 en Oldemburgo, Alemania) ha producido una de las obras más influyentes de la escultura reciente. Con su característica ironía, ha creado un monumento que celebra una atribución muy común en la historia del arte: «artista desconocido». La escultura se realizó para una exposición inspirada en el legado del otrora olvidado autor modernista suizo Robert Walser, cuyos escritos en letra microscópica fueron admirados por Franz Kafka, Walter Benjamin y otros. Con rasgos exagerados, barba ondulante y manos alzadas, la figura de Schütte evoca la idea del artista como una figura mítica en el imaginario popular.