Katinka Bock, Valérie Blass, Esther Kläs, Allyson Vieira Configuraciones

Configuraciones Reúne obras nuevas y recientes de cuatro artistas que comparten la inquietud por una de las preguntas esenciales de la escultura: qué sucede cuando caminamos alrededor de un objeto. Exploran la naturaleza de esta experiencia en relación con el cuerpo: la nuestra, como espectadores, así como la que se desprende de la forma y la escala de las obras expuestas. Encorvados, erguidos, inclinados o inclinados, estos objetos independientes sugieren una dimensión humana que resuena en nuestra experiencia de la obra.

El cuerpo de cada artista es fundamental en su proceso como escultora. Las extremidades, las manos y el alcance establecen un conjunto de limitaciones y oportunidades que a menudo funcionan como principio rector en el estudio. Con un enfoque inventivo y táctil hacia el material y la técnica, sus procesos creativos son prácticos e intuitivos. La improvisación y la experimentación dan lugar a superficies y texturas distintivas que invitan al tacto. Las formas habitan el paisaje en configuraciones humanas, apiñadas o aisladas. Al movernos alrededor de estas obras físicamente atractivas, participamos en un diálogo entre el objeto y su entorno.

Configuraciones está comisariada por Andria Hickey.

Katinka Bock
personade 2012
Acero corten, zinc, bronce, hormigón.
Refugio de acero Corten: 10′ 6″ x 6″ x 5′
Figura y palangana de bronce: 2,13 m x 1,38 m
Cortesía del artista y Meyer Reigger y Galerie Joceyln Wolff

Esta figura de bronce, similar a un tótem, reposa justo debajo de un refugio de acero. Al igual que otras obras públicas de Bock, la forma tiene una relación poética con el entorno exterior. Cuando llueve, el refugio dirige el agua a lo largo del rostro de la figura, sugiriendo una dimensión emocional al objeto inanimado. El título francés de la obra, persona, significa tanto “persona” como “nadie”, jugando con la ambigua fisicalidad del objeto.

Katinka Bock (n. 1976, Fráncfort del Meno, Alemania) estudió en Berlín, Dresde, París y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, Francia. Su obra ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas, entre ellas Ciudad espacial: una arquitectura del idealismo en el Hyde Park Art Center, Chicago (2010); Aquí bailamos en la Tate Modern, Londres (2008); y La joven creación contemporánea en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia (2005). Sus exposiciones individuales incluyen Katinka Bock – Persona – Chiado 8 en Arte Contemporanea, Lisboa, Portugal (2012); Frischzelle_12: Katinka Bock en el Kuntsmuseum Stuttgart, Alemania (2010); y Katinka Bock en el Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Alemania (2009), entre otros.

Valérie Blass
Orca Gladiadorde 2012
Poliestireno, cemento de yeso, compuesto epoxi, cobre
90” x 54” x 31”

Escultura Bidonde 2012
Impresión láser sobre granito
70 "x 51" x 9 "

(Meuble mécanique) marche pied, lampe-marteaude 2012
[(Muebles Mecánicos) pie para caminar, martillo de lámpara]
Bronce, objetos encontrados
80” x 54” x 27”

Cortesía del artista y Parisian Laundry, Montreal

Las esculturas de Valérie Blass surgen frecuentemente de un proceso de improvisación y experimentación. Utilizando objetos encontrados de diferentes períodos históricos, incorpora diversas técnicas escultóricas para crear formas híbridas. Fusionada con un vocabulario clásico, su obra transforma la tradición de la escultura figurativa. Las dos nuevas obras en exposición, Orca Gladiador y Escultura Bidon Se inspiran en una fotografía de principios del siglo XX y exploran la tensión entre las imágenes y los objetos a los que se refieren. Como gemelos extraños y distantes, un objeto se erige como un reflejo surrealista del otro en un entorno completamente diferente.

Valérie Blass (n. 1967, Montreal, Canadá) posee una licenciatura y una maestría en Bellas Artes en Artes Visuales y Mediáticas de la Université du Québec à Montréal. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en el Musée d'art contemporain de Montreal (2012) y el Museum of Canadian Contemporary Art de Toronto (2009), así como en numerosas galerías y centros artísticos de Montreal y Quebec. Blass fue invitada a participar en la primera Trienal de Quebec en el Musée d'art contemporain de Montreal (2008) y su obra ha formado parte de exposiciones colectivas en la Galerie de l'UQAM de Montreal (2012); MASS MoCA, North Adams, MA (2012); Musée national des Beaux-Arts du Québec (2010); la National Gallery of Canada, Ottawa (2010); y The Power Plant, Toronto (2009). Su obra figura en numerosas colecciones, en particular la colección permanente de la Galería Nacional de Canadá, el Museo de Bellas Artes de Montreal, el Museo Contemporáneo de Montreal, la colección de préstamos del Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Banco Real de Canadá.

Esther Kläs
Gellift (RGB)de 2012
Acuaresina, hormigón
Rojo: 46″ x 30″ x 32″
Verde: 48″ x 33″ x 26″
Azul: 49″ x 32″ x 24″
Cortesía del artista y Peter Blum Gallery, NY

Las formas encorvadas y antropomórficas de Esther Kläs se presentan en una configuración lúdica que invita a la interacción. Fundidos en capas de acuaresina pigmentada, los montículos huecos son abstractos y, sin embargo, evocan la forma de figuras encorvadas. Las formas ofrecen un lugar de descanso para los visitantes y parecen invitarlos a completar la instalación. Situadas en el césped junto a un sendero de cemento, Gellift crea una relación poética entre los objetos estáticos y nuestros cuerpos en movimiento.

Esther Kläs (n. 1981, Maguncia, Alemania) estudió en la Kunstakademie de Düsseldorf y obtuvo su maestría en Bellas Artes en el Hunter College de Nueva York. Fue protagonista de la exposición individual. Mejor Energía en el MoMA PS1 en 2012. Su obra también ha sido incluida en varias exposiciones internacionales destacadas, entre ellas Inmaterial, Salón de baile Marfa, Texas (2011); Levántate, Rosa, Resucitado en la Fundación Emily Harvey, Venecia (2011); Movimiento del caballo en SculptureCenter, Nueva York (2010); y Concrete Jungle Theatergalerie, Mönchengladbach, Alemania (2008).

Allyson Vieira
Carga de peso Vde 2012
Carga de peso VIde 2012
Carga de peso VIIde 2012
Hormigón, acero, pintura
77″ de alto x 77″ de ancho x 22″ (cada uno)

Torso (Arcaico) IIde 2012
Espejo, yeso, guantes, pegamento, hormigón, Yeso-Weld, cera, cinta adhesiva, alambre y paneles de yeso.
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Torso (Severo) IIde 2012
Espejo, yeso, hormigón, vaso de plástico, resina, pegamento, soldadura de yeso, alambre y guante.
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Torso (Decadente) IIde 2012
Espejo, yeso, yeso soldado, tiza, hormigón, acuarela, cera, guantes, vasos de papel, tela, papel cristal, pegamento y cuchilla.
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Cortesía del artista y Laurel Gitlen, NY

Las esculturas de postes y dinteles de Allyson Vieira, Carga de peso V–VII, se inspiran en su interés por las formas clásicas y su relación con el cuerpo. Utilizando su propia altura y estatura para configurar las formas, las columnas sugieren un perfil figurativo, mientras que los arcos evocan la arquitectura griega y los antiguos monumentos de Stonehenge. Asimismo, las torres de bloques de hormigón y las vigas de acero en I subrayan las conexiones con la arquitectura modernista del edificio adyacente.

Allyson Vieira (n. 1979, Somerset, MA) tiene una licenciatura en Bellas Artes de Cooper Union y una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Posgrado de Artes Milton Avery, Bard College. Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas Queens International 2012: Tres puntos forman un triángulo, Queens Museum of Art, Nueva York (2012); Lilliput, The High Line, Nueva York (2012); y Movimiento del caballo en SculptureCenter, Nueva York (2011).