Sarah Sze Parcela de esquina

Plaza Doris C. Freedman

2 de mayo - 1 de noviembre de 2006

Sobre la exposición

Desde finales de la década de 1990, la estética escultórica característica de Sarah Sze se ha convertido en una de las más icónicas del arte contemporáneo actual. Trabajando de una manera que podría calificarse de espacial, Sze (nacida en 1969, Boston, MA) utiliza objetos cotidianos para componer instalaciones y esculturas que habitan en rincones de galerías, cuelgan de paredes y, a veces, incluso se esconden bajo tierra o emergen de ventanas. Cada obra está compuesta por cientos de objetos, ensamblados con precisión e ingenio formal. Sus construcciones se asemejan a galaxias en miniatura, microcosmos artificiales o civilizaciones visionarias donde el orden y el caos se controlan mutuamente.

De Sze Public Art Fund referencia Parcela de esquina Une los delicados y deslumbrantes ensamblajes de la artista con su interés constante por la arquitectura y el entorno urbano. La escultura se asemeja al edificio de apartamentos de ladrillo blanco que se alza en la esquina opuesta, frente a la Quinta Avenida. Aunque se encuentra en perfecto estado, la estructura de Sze parece haberse hundido en el suelo o quizás haber emergido lentamente como una reliquia arqueológica. A través de las ventanas del edificio, los espectadores pueden ver una vista interior que se extiende varios metros por debajo del nivel de la calle. Esta cavidad subterránea parece estar abandonada, pero aún quedan algunas pistas sobre la naturaleza del espacio: hay una lámpara iluminada en el techo, interruptores y enchufes en la pared, así como estanterías y una escalera. La mayor parte de la habitación está ocupada por una variedad de objetos que la han colonizado desde dentro: un árbol, calcetines, un despertador, botellas de agua, vitaminas, una lámpara de lectura, sal, una báscula, una llave inglesa, una orquídea y muchos otros objetos. Este ecosistema en miniatura y giratorio parece descender en un vórtice o crecer desde las profundidades como percebes o cristales, como si los objetos hubieran sucumbido a algún tipo de proceso o fuerza natural.

Acerca de la artista

Sarah sze Ver Perfil

Desde finales de la década de 1990, Sarah Sze (nacida en 1969 en Boston, Massachusetts) ha utilizado una amplia variedad de medios para explorar la intersección de la información, la tecnología, la materialidad y el tiempo. En sus esculturas, crea elaborados ensamblajes a partir de objetos cotidianos unidos en un delicado equilibrio, como si estuvieran en perpetua metamorfosis. Las obras de Sze son un estudio de contrastes —plano y volumen, quietud y movimiento, organización y caos— cuya oposición y atracción simultáneas crean una sensación de tensión magnética. Aunque construidas con precisión, sus instalaciones a gran escala expresan una sensación orgánica y cinética, surgiendo como un gesto evocador a través de una extensión del espacio.

Sze ha presentado exposiciones individuales recientes en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (2023, 2020); la Tate Modern de Londres (2018); la Haus der Kunst de Múnich (2017); la Asia Society de Nueva York (2011); y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (2003). Entre sus exposiciones colectivas más destacadas se incluyen El fin de la vida: pintura y otras tecnologías, 1970-2020, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (2024); Señales brillantes: el videoarte en el punto de mira, Galería de Arte de Ontario, Toronto (2024); Off the Wall, Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA (2020); Alrededores: 11 Instalaciones, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York (2019); y Proceso y práctica: 40 años de experimentación, Fabric Workshop and Museum, Filadelfia (2017). La obra de Sze también se incluyó en la 55.ª Bienal de Venecia (2013); la Bienal de São Paulo (2002); la Bienal del Whitney de 2000; la 48.ª Bienal de Venecia (1999); y Carnegie International (1999). Recibió una beca MacArthur en 2003. En 2017, un mural permanente de azulejos de Plano para un paisaje Se inauguró en la estación de la calle 96 del metro de la Segunda Avenida en Manhattan. La obra de Sze se encuentra en las colecciones del Museo de Brooklyn de Nueva York; el Centro Georges Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, D. C.; y la Tate Modern de Londres. Sze vive y trabaja en Nueva York.

(a partir de 2023)

Galería de fotos

Ubicacion

Plaza Doris C. Freedman

Direcciones

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Patrocinado por Bloomberg. Apoyo adicional de Con Edison.

Parcela de esquina es un proyecto de la Public Art Fund programa En el ámbito público, que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para las Artes, el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, una agencia estatal, el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, la Fundación Greenwall, la Fundación Silverweed y amigos de la Public Art Fund.

Parcela de esquina es cortesía de Sarah Sze y Marianne Boesky Gallery.

Esta exposición es posible gracias a la cooperación de la Ciudad de Nueva York, Michael R. Bloomberg, Alcalde; Patricia E. Harris, Primera Vicealcaldesa; Departamento de Parques y Recreación, Adrian Benepe, Comisionado; y Departamento de Asuntos Culturales, Kate D. Levin, Comisionada.