Christian de Vietri, Michael DeLucia, Matt Irie, Dominick Talvacchio, Natasha Johns-Messenger, Johannes VanDerBeek Reacción tardía

Con cinco nuevos encargos de seis artistas emergentes, Double Take Celebra lo curioso por encima de lo cómodo, lo extraño por encima de lo sencillo y lo misterioso por encima de lo mundano. Diseñado teniendo en cuenta las condiciones específicas del lugar, cada artista ha tomado un elemento de la arquitectura o el entorno existente y lo ha sometido a un proceso de modificación o metamorfosis. Las obras juegan con la fantasía y la ilusión para forzar un cambio de percepción, creando una especie de espejismo. Nada es lo que parece: una valla metálica se disuelve en píxeles, una hoguera anhela su llama, una farola se dobla, el exterior es interior y un fantasma acecha.

Christian de Vietri, The Gathering
Christian de Vietri (nacido en 1981, Kalgoorlie, Australia) busca momentos de asombro tal como existen en el mundo material. A menudo utilizando un sentido del juego infantil para examinar la materialidad de los objetos, de Vietri invierte los patrones tradicionales de comportamiento y las características formales. Una hoguera evoca multitud de connotaciones, desde lo festivo hasta lo siniestro. Su intención puede variar enormemente, pero su estructura y función siempre son las mismas: la hoguera es el centro de reunión de las comunidades. The Gathering La distintiva habilidad de De Vietri para el acabado y la artesanía se plasma en la construcción efímera definitiva. Ramas y troncos de aluminio fundido individualmente se apilan en una pila ordenada para formar una hoguera de casi dos metros de altura. Inherente al proceso de su creación, la escultura es a la vez prólogo y epílogo del fuego. The Gathering Parece estar esperando su chispa, pero en realidad su chispa ya se ha extinguido.

Michael DeLucia, Sin título (vallas)
Michael DeLucia (nacido en 1978, Rochester, Nueva York) utiliza objetos cotidianos para explorar la naturaleza de la abstracción. Poliestireno, carritos de compra, fregonas, cubos de basura y, en este caso, una valla metálica, funcionan como materiales para determinar la forma. Sin título (vallas) Se compone de 13 paneles de malla metálica de calibre estándar, separados 9 cm entre sí, para crear un cubo minimalista de 12 metros cuadrados. Las capas superpuestas producen un patrón muaré que activa el espacio dentro del cubo y despierta el deseo de contemplar la obra desde múltiples ángulos. Al cambiar la alineación de la cuadrícula mediante el movimiento, el diseño parece animado. En continua transformación, Sin título (vallas) se evapora en minúsculos bloques de color para producir un portal a un espacio abstracto.

Matt Irie y Dominick Talvacchio, Poste de luz
Matt Irie (n. 1977, Fort Wayne, Indiana) y Dominick Talvacchio (n. 1976, Filadelfia, Pensilvania) trabajan en equipo desde 2002. Abarcando diversos medios, su trabajo investiga la idea de que nada es permanente, sino que todo está en movimiento y es cambiante. Su intención es transitar la delgada línea entre lo ordinario y lo extraordinario, entre lo posible y lo imposible, como es el caso de Poste de luzA lo largo de una hilera de farolas, una parece haber cedido misteriosamente, doblándose por su propio peso. Al desplomarse sobre el césped, la farola de acero crea un gran cráter en el suelo, sugiriendo la ocurrencia de un evento fenomenal. Aunque increíblemente doblada, es improbable que aún funcione como una luz. La reinterpretación que los artistas hacen de este objeto cotidiano le permite funcionar de una manera que supera las expectativas, priorizando su maleabilidad sobre su estabilidad.

Natasha Johns-Messenger, Este lado en
La obra de Natasha Johns-Messenger obliga al espectador a experimentar el espacio en lugar de simplemente mirarlo. Para el vestíbulo del One MetroTech Center, crea una imposibilidad visual. Johns-Messenger (nacida en 1970, Australia) ha construido dos estructuras arquitectónicas independientes. Hechas de madera, ambas son perfectamente simétricas a las líneas limpias de la sala y pintadas para integrarse con sus paredes de mármol. Estéticamente ambiguas, las estructuras albergan un espacio visual en su interior. Espejos ocultos, colocados estratégicamente en el interior, engañan a la vista; en lugar de ver el espacio interior, el espectador se enfrenta al espacio exterior. Parece un túnel sin fin hacia otro lugar. Este lado en es un circuito visual que conduce a un exterior inalcanzable.

Johannes VanDerBeek, Fantasma peregrino
Johannes VanDerBeek (nacido en 1982, Baltimore, Maryland) crea experimentos intrincados y laboriosos en materialidad y artesanía, a menudo difuminando la distinción entre pasado, presente y futuro. Fantasma peregrinoVanDerBeek crea la sensación de una distorsión temporal al superponer dos imágenes distintas de dos épocas distintas. El artista ha esculpido una visión fantástica pero realista de un fantasma. Evocando una aparición de la historia estadounidense en el centro de Brooklyn, la obra adopta la apariencia de un peregrino con una pata de palo, parcialmente cubierto por una sábana, como un recuerdo olvidado. El artista ha pintado sobre la escultura de aluminio a modo de trampantojo para fusionar detalles de la identidad de la figura con los del paisaje circundante. Emergiendo como un fantasma, tanto en sentido literal como figurado, la forma parece desaparecer según el punto de vista del espectador.