Fred Eversley Ver Perfil
Fred Eversley (n. 1941, Brooklyn, NY) es una figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo angelino durante la posguerra. Sintetiza elementos de varios movimientos históricos del arte asociados con el sur de California, incluyendo Luz y Espacio, aunque su obra es producto de una visión pionera propia, inspirada en estudios de toda la vida sobre los principios atemporales de la luz, el espacio, el tiempo y la gravedad. Antes de convertirse en artista, Eversley se mudó a California para estudiar ingeniería, colaborando con la NASA y grandes empresas aeroespaciales en el desarrollo de laboratorios de pruebas acústicas y de vibración de alta energía. Su trabajo en el segundo y tercer programa de vuelos espaciales tripulados de la NASA, Géminis y Apolo, despertó su interés por la parábola, que comenzó en su adolescencia. Su uso pionero del plástico, la resina de poliéster y los tintes y pigmentos industriales refleja los avances tecnológicos que definen la posguerra, al tiempo que su obra revela el funcionamiento interno y atemporal del ojo y la mente humanos.
El encargo público más grande de Eversley hasta la fecha, una instalación escultórica—Portales—Para su exhibición permanente en el Parque Julian Abele, en One Flagler, West Palm Beach, Florida, se inauguró en otoño de 2024. Fue un encargo de Related Companies en colaboración con la ciudad de West Palm Beach. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte del Condado de Orange, Costa Mesa, California (2022-23); el Museo de Arte Rose, Universidad Brandeis, Waltham, Massachusetts (2017); Art + Practice, Los Ángeles (2016); la Academia Nacional de Ciencias, Washington, D.C. (1981); el Museo de Arte de Palm Springs, California (1977); el Museo de Arte del Puerto de Newport, Newport Beach, California (1976); y el Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York (1970). Eversley formará parte de dos importantes exposiciones colectivas como parte del programa Pacific Standard Time Art and Science Collide 2024. Las exposiciones colectivas incluyen Luz y espacio, Copenhagen Contemporary, Copenhague, Dinamarca (2021-22); Alma de una nación: el arte en la era del poder negro, 1963-1983 (2017–20, viajó a cinco lugares); Cambiantes del espacio, Hayward Gallery, Londres (2018); Dynamo: Un siglo de luz y movimiento en el arte, Grand Palais, París (2013); Pacific Standard Time: Arte en Los Ángeles, 1945-1980 (Fundación Getty, 2011; viajó a Gropius Bau, Berlín, 2012). Su obra forma parte de las colecciones permanentes de más de tres docenas de museos de todo el mundo, entre ellos la Tate Modern de Londres; el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Houston; el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York; el Museo Crystal Bridges de Arte Estadounidense de Bentonville, Arkansas; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Fundación de Arte K11 de Hong Kong; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de California. La primera monografía dedicada a la obra de Eversley fue publicada por la Galería David Kordansky en 2022. Eversley vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
(a partir de 2023)
