Gillian Wearing Diane Arbus

Monumentos dorados y estatuas de bronce evocan el arte público de una época pasada. Recientemente, hemos recordado el potente valor simbólico que aún conservan. Gillian Wearing (n. 1963, Birmingham, Inglaterra) ha estado fascinada por estas esculturas desde su infancia. Para ella, hay algo misterioso en una figura humana que parece inamovible e inmutable en un entorno público. Wearing siempre ha creado arte sobre personas, generalmente presentadas de formas inesperadas, en fotografía, vídeo y, más recientemente, en esculturas. 

Diane Arbus (1923-1971) es una de las varias artistas que Wearing considera una de sus principales influencias, o "familia espiritual". La célebre fotógrafa neoyorquina, quien tomó muchas de sus imágenes más conocidas en Central Park, sigue siendo, sin embargo, una elección sorprendente para un monumento de bronce. La estatua de Wearing llama la atención sobre el hecho de que pocas mujeres están representadas de esta manera, y aún menos artistas visuales. A quién se conmemora se ha convertido en un intenso debate público. Diane Arbus, instalada temporalmente a la entrada de Central Park, es el homenaje de un artista a otro. La presentación de la escultura es poco convencional: no hay pedestal, la figura simplemente se yergue sobre el pavimento. Como una fotografía que cobra vida, Wearing captura a Arbus tal como podría haber sido, sosteniendo su distintiva cámara Mamiyaflex, con la mirada fija en su siguiente modelo.

Gillian Wearing: Diane Arbus está comisariada por Public Art Fund Director artístico y ejecutivo Nicholas Baume con la curadora asociada Katerina Stathopulou.

Esta exposición coincide con la retrospectiva en el Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York, Gillian Wearing: Usando mascarillas. 

Gillian Wearing (n. 1963, Birmingham, Inglaterra) vive y trabaja actualmente en Londres. Recientemente, el alcalde de Londres le encargó la creación de una estatua de la líder sufragista Millicent Fawcett en Parliament Square, que se inauguró en abril de 2018. Wearing ganó el Premio Turner en 1997 y recibió la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2011 y la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2019 por su contribución a las artes.

Las exposiciones individuales incluyen, Gillian Wearing: Rock 'n' Roll 70, Galería Central, Centro Moody para las Artes, Universidad Rice, Houston, TX (2019); Vida: Gillian Wearing, Museo de Arte de Cincinnati, OH (2018); Detrás de la máscara, otra máscara: Gillian Wearing y Claude Cahun, National Portrait Gallery, Londres; Historias familiares, Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague (2017); Sandra y Gerald Fineberg Art Wall, ICA Boston, MA (2016); Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España (2015); Una verdadera familia de Birmingham, Centenary Square, Biblioteca de Birmingham, Inglaterra (2014); Estamos aquí, The New Art Gallery Walsall, Inglaterra (2014); Whitechapel Gallery, Londres (2012, viajó a K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Alemania, y Pinakothek der Moderne, Museum Brandhorst, Munich); Una verdadera familia de Birmingham, Galería Ikon, Birmingham, Inglaterra (2011); Confesiones: retratos, vídeos, Museo Rodin, París (2009); Prueba vivienteACCA, Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne (2006). Wearing está representada por Maureen Paley, Londres; Tanya Bonakdar, Nueva York; y Regen Projects, Los Ángeles.

Los monumentos dorados y las estatuas de bronce son obras de arte público que evocan épocas de antaño. En estos últimos tiempos, se ha vuelto evidente el inmenso valor simbólico que estas obras aún conservan. Gillian Wearing (n. 1963, Birmingham, Inglaterra) siente desde la infancia una fascinación por estas esculturas. Según ella, hay algo enigmático en esas formas humanas que se ven inamovibles e inmutables en un lugar público. Gillian Wearing siempre ha creado obras de arte sobre otras personas, que, por lo general, se presentan de formas inesperadas, y utiliza como medio la fotografía, el video y, más recientemente, la escultura.

Diane Arbus (1923-1971) es una de los varios artistas que Gillian Wearing cuenta entre sus principales influencias, o su “familia espiritual”. La célebre fotógrafa neoyorquina, que tomó muchas de sus imágenes más famosas en Central Park, sigue siendo, de todos modos, una sorprendente elección para un monumento de bronce. Con esta estatua, Gillian Wearing destaca el hecho de que son pocas las mujeres que se ven representadas de esta manera, y aún menos aquellas que son artistas visuales. Se ha generado un fuerte debate público sobre quiénes son los que llegan a ser conmemorados en estatuas. La exposición Diane Arbus, instalada temporalmente en la entrada del Central Park, es un homenaje de una artista a otra. La presentación de la escultura es poco convencional: no hay un pedestal, sino que la figura está ubicada directamente en el suelo. Como una fotografía que cobra vida, Gillian Wearing capta la esencia de Diane Arbus en acción: sosteniendo su inconfundible cámara Mamiyaflex y con la mirada fija en su próximo modelo.

La exposición ha sido curada por Nicholas Baume, Director ejecutivo y artístico del Public Art Fund y Curadora asociada de Public Art Fund Katerina Stathopulou

Esta exposición coincide con la retrospectiva que presenta el Solomon R. Guggenheim Museum, Gillian Wearing: Usando mascarillas.

En la actualidad, Gillian Wearing (n. 1963, Birmingham, Inglaterra) vive y trabaja en Londres. Uno de sus encargos más recientes, de parte del alcalde de Londres, fue crear una estatua de la líder sufragista Millicent Fawcett en Parliament Square, que se inauguró en abril de 2018. Gillian Wearing ganó el Premio Turner en 1997 y, además, recibió de la Orden del Imperio Británico un OBE en 2011 y un CBE en 2019 por su contribución a las artes.

Entre sus últimas exposiciones individuales, se encuentran Gillian Wearing: Rock 'n' Roll 70, en la Galería Central del Moody Center for The Arts, Rice University, Houston, Texas, 2019; Vida: Gillian Wearing, en el Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio, EE.UU. UU., 2018; Detrás de la máscara, otra máscara: Gillian Wearing y Claude Cahun, en la National Portrait Gallery de Londres, Reino Unido; Historias familiares, en la Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague, 2017; es The Sandra and Gerald Fineberg Art Wall, ICA Boston, 2016; y en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España, 2015; Una verdadera familia de Birmingham, en Centenary Square de la Biblioteca de Birmingham, Birmingham, Reino Unido; Estamos aquí, en The New Art Gallery Walsall, Walsall, Reino Unido, 2014; en la Whitechapel Gallery de Londres, con gira por el K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf y el Pinakothek der Moderne en el Museum Brandhorst de Múnich, 2012; Una verdadera familia de Birmingham, en Ikon Gallery, Birmingham, 2011; Confesiones: retratos, vídeos, en el Museo Rodin, París, 2009; y Prueba viviente, en el ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, 2006. Gillian Wearing cuenta con la representación de Maureen Paley en Londres, Tanya Bonakdar en Nueva York y Regen Projects en Los Ángeles.