Alice Channer, DESLIZAMIENTO DE MONTAÑA (2015)
Para crear las siete esculturas que componen DESLIZAMIENTO DE MONTAÑA (2015), el artista escaneó digitalmente un trozo de escombros de hormigón y utilizó un programa informático para estirar la imagen 3D y ampliar las "rocas" fundidas en hormigón, aluminio y acero Corten. Aunque realistas, las formas resultantes están hechas íntegramente a máquina, y la evidencia del mecanismo de tallado digital se revela en la superficie ondulada de cada escultura.
Lothar Hempel, FROZEN (2015)
FROZEN (2015) refleja el interés de Hempel por el efecto del tiempo en la memoria y la cultura de la imagen. La imagen de la mujer en patineta, representada en la escultura suspendida a la altura de un árbol, parece haber sido tomada en la década de 1970, aunque fue tomada de una fuente digital contemporánea. Junto con la familiar rueda de arcoíris giratoria que indica un error informático, la obra cuestiona la naturaleza evolutiva de la memoria en nuestro entorno mediado por la tecnología. ¿Puede un recuerdo congelarse en el tiempo por la cámara, nuestra conciencia o incluso por el retardo digital? ¿Cuánto tiempo persistirá?
Jon Rafman, (Curveman Carrara) Y (Elegante Carrara), 2015
En la serie “New Age Demanded”, que incluye (Curveman Carrara) Y (Elegante Carrara), 2015, Rafman manipuló digitalmente la forma de un busto grecorromano tradicional. Para crear cada una de estas esculturas, Rafman creó primero una versión virtual de un busto y distorsionó digitalmente su forma. Anteriormente, los bustos de mármol se tallaban exclusivamente a mano, pero Rafman ha utilizado una herramienta industrial computarizada para tallar estas formas, camuflando la forma familiar de la figura con su propio diseño digital. Centrado en el mundo virtual, Rafman resalta las paradojas de la vida moderna al combinar elementos clásicos con tecnología moderna en piezas que son a la vez monumentales y sin rostro, familiares y extrañas.
Amanda Ross-Ho, El carácter y la forma de las cosas iluminadas (reconocimiento facial)de 2015
El carácter y la forma de las cosas iluminadas (reconocimiento facial), 2015, es un cuadro tridimensional que reproduce una imagen extraída de un manual de fotografía antiguo. Esta versión, una versión diferente de una escultura anterior del artista, continúa su exploración de la fotografía, reflexionando sobre la vida digital del arte en el ámbito público. La figura central del cuadro es un maniquí femenino, cuyos rasgos activan inadvertidamente el software de reconocimiento facial, omnipresente en nuestras redes sociales. Reconociendo la "inteligencia" del lente de la cámara, Ross-Ho incluye un cuadrado de neón contra el rostro del maniquí, destacando este mecanismo de encuadre virtual.
Hank Willis Thomas, Libertad (2015)
Libertad (2015) es una escultura de bronce de tamaño natural, recubierta de caramelo, derivada de una fotografía de 1986 de un Harlem Globetrotter. Gira una pelota de baloncesto en su dedo, a semejanza de la Estatua de la Libertad, que aparece al fondo de la imagen. En una era digital donde los dispositivos electrónicos median nuestra experiencia visual, el brazo tridimensional, extraído de la fotografía, invita al espectador a reflexionar sobre el encuadre y el contexto de las imágenes que nos rodean.
Timur Si-Qin, Monumento a la Exaptación
El título de la obra, Monumento a la Exaptación, se refiere a un cambio evolutivo, que Timur Si-Qin compara con los cambios en nuestro comportamiento hacia la cultura de la imagen y el branding en la era digital. Estas tres esculturas se apropian de la forma de un espacio publicitario arquetípico —uno que podría colocarse a la entrada de un centro comercial o un concesionario de automóviles— y sus formas cóncavas permiten intencionalmente que la mirada se detenga unos segundos más en la superficie de la imagen. Estos tótems contemporáneos se exhiben en el Parque del Ayuntamiento de forma casi ceremonial, representando varias iteraciones del logotipo distintivo de Si-Qin para la paz. En lugar de servir como plataforma publicitaria, los objetos funcionan como un futuro monumento al paisaje visual actual.
Artie Vierkant, Objetos de imagen
Las esculturas, el arte digital y los vídeos de Artie Vierkant exploran la naturaleza de la propiedad intelectual, el mercantilismo y la distribución en línea. En su serie "Objetos-Imagen", de la que toma el título la exposición, reelabora fotografías de sus exposiciones, convirtiendo los objetos físicos en imágenes digitales en una exploración de la transformación y reproducibilidad de estas.
Cada pieza comienza como un archivo digital cuyo nombre se corresponde con la fecha y hora de su imagen original; estas se reproducen posteriormente como impresiones en Dibond y se recortan para crear imágenes fotográficas que se acercan a la profundidad y la presencia de una escultura. Cada vez que las piezas se documentan oficialmente, las nuevas imágenes se alteran para crear una versión de la obra que se aleja cada vez más de la representación del objeto físico original. Este nuevo Objeto Imagen —la primera obra al aire libre de Vierkant— traduce el proceso fotográfico a una forma tridimensional mediante la impresión de imágenes alteradas digitalmente directamente sobre un gran cubo de acero cortado. Las brechas visuales entre la forma y las imágenes impresas exploran la flexibilidad de la percepción y la visión. Esto es particularmente cierto en la intervención de Vierkant posterior a la inauguración, en las imágenes de la obra que se difunden a la prensa y en el... Public Art Fund sitio web, junto con imágenes capturadas por los espectadores a lo largo del espectáculo.
