Cristian Andersen
(n. 1974, Zúrich, Suiza)
anverso reverso inversode 2013
Bronce, acero inoxidable
Cortesía de colección privada
Las esculturas lúdicas de Cristian Andersen combinan objetos encontrados, reconstruidos con nuevos materiales y apilados en tótems precarios. La forma final apila un objeto sobre otro, desafiando la gravedad con un equilibrio asombroso. Desde materiales de construcción hasta sombreros de vaquero, cada objeto se integra en un nuevo ensamblaje escultórico, creando momentos de descubrimiento caprichosos a medida que nos movemos alrededor de la escultura.
James Angus
(n. 1970, Perth, Australia)
John Deere Modelo Dde 2013
Acero pintado, hierro fundido pintado
Cortesía del artista y Gavin Brown's Enterprise
Las réplicas de objetos cotidianos de James Angus incluyen un coche de carreras Bugatti de la década de 1920, el cráneo de un gorila y una manta raya. En esta escultura, Angus ha creado una reproducción extraordinariamente detallada de un tractor John Deere. Sin embargo, la copia del artista no es fiel; ha utilizado tecnologías digitales para alterar meticulosamente la escala y las proporciones del tractor original, de modo que parezcan ligeramente distorsionadas. Como si nos jugara una mala pasada, Angus difumina la realidad visual con la ficción, transformando las expectativas y centrando la atención en la escala, el volumen y la forma del objeto.
Olaf Breuning
(n. 1970, Schaffhausen, Suiza)
Los humanosde 2007
Mármol, bronce
Cortesía del artista y Metro Pictures
La ecléctica práctica artística de Olaf Breuning incorpora cine, fotografía escenográfica, esculturas y dibujos. Esculpidos en mármol con detalles de bronce, los seis extravagantes personajes de Breuning... Los humanos Son en parte animales, en parte figuras de cuentos de hadas, y aportan una actitud lúdica a la tradición de la escultura figurativa. Con sus rostros cómicamente expresivos y cuerpos redondeados, estas entrañables criaturas parodian el ciclo de la evolución humana, de pez a rey pescador, aquí instalado en un bucle infinito.
Daniel Buren
(n. 1938, París, Francia)
Atrapasolde 2013
Acero con recubrimiento en polvo, vidrio, vinilo.
Cortesía del artista y Bortolami Gallery, NY
Desde la década de 1960, el artista conceptual Daniel Buren ha explorado la naturaleza de la pintura y su relación con el espacio mediante el uso de patrones sencillos como rayas contrastantes y cuadrículas de color. Para el Parque del Ayuntamiento, Buren tomó la idea de una pérgola (un enrejado de jardín tradicionalmente utilizado para colgar flores) y la transformó en un pabellón de luz. Cuando hace sol, los paneles de vidrio coloreado bañan a los visitantes con colores vibrantes, ampliando el campo de la pintura al resplandor de la luz misma.
Evan Holloway
(n. 1967, La Mirada, CA)
Rueda de Willendorfde 2013
Bronce
Cortesía del artista y Harris Lieberman Gallery
El uso idiosincrásico que Evan Holloway hace de los materiales y los temas a menudo hace referencia satírica a la historia de la escultura. Rueda de WillendorfHa fundido moldes repetidos de una reproducción de la estatuilla de la Venus de Willendorf, un icónico símbolo de fertilidad que se estima fue tallado entre el 24 000 y el 22 000 a. C. Al formar un aro circular de bronce con figurillas, Holloway nos permite ver el interior del molde, literalmente volteando la Venus al revés.
Alicja Kwade
(n. 1979, Katowice, Polonia)
Viaje sin llegada (Raleigh), 2012 / 2013
Componentes de acero inoxidable, aluminio, caucho y plástico.
Cortesía del artista.
Las esculturas de Alicja Kwade licúan, invierten, duplican y reflejan materiales encontrados y objetos cotidianos. Con formas familiares distorsionadas, sus obras poéticas transforman los materiales de maneras que sugieren que el tiempo y el espacio son ideas maleables. Para crear... Viaje sin llegada (Raleigh)Kwade desmontó y volvió a montar una bicicleta, doblando cada elemento para formar un círculo perfecto. Como atrapado entre dimensiones, el nuevo objeto es a la vez surrealista y sorprendente, y llama la atención sobre su forma aparentemente imposible.
Sarah Lucas
(n. 1962, Londres, Inglaterra)
Florian y Kevinde 2013
Hormigón fundido
Cortesía del artista y Gladstone Gallery, Nueva York, y Bruselas y Sadie Coles, Londres.
Sarah Lucas transforma objetos comunes, como naranjas, medias, botas y cubos, en formas lúdicas y simbólicas. Florian y Kevin Son enormes vegetales de hormigón fundido que se asientan en los jardines del Parque del Ayuntamiento como si hubieran surgido del País de las Maravillas de Alicia de la noche a la mañana. Como bancos hechos para gigantes, estos dos "hermanos" descomunales evocan la calabaza premiada de la feria estatal, esperando a ser clavada.
Ugo Rondinone
(n. 1964, Brunnen, Suiza)
Los días de los perros han terminado, 1996 / 2013
Rendimiento
Cortesía del artista y Gladstone Gallery, Nueva York
Ugo Rondinone ha utilizado la figura de un payaso clásico desde principios de la década de 1990 en performances, video y esculturas. Continuando con la exploración de ese tema, Los días de los perros han terminado Presenta a un payaso panzudo con una presencia imponente que representa a un chamán moderno. En el contexto del Parque del Ayuntamiento, Rondinone ha colaborado con la diseñadora de moda Victoria Bartlett para crear este alter ego contemplativo.
Se presenta en diferentes lugares alrededor de la fuente, los viernes de 11:00 a. m. a 5:00 p. m., si el clima lo permite.
David Shrigley
(n. 1968, Macclesfield, Inglaterra)
Chanclas de metalde 2001
Acero
Colección privada, EE. UU. Cortesía del artista, Stephen Friedman Gallery y Anton Kern Gallery, Nueva York.
David Shrigley, con un enfoque tanto inexpresivo como humorístico en su creación artística, es más conocido por sus dibujos humorísticos que reflejan observaciones sardónicas sobre la vida cotidiana con un ingenio mordaz. Chanclas de metal Son reproducciones en acero de las chanclas talla 13 del artista, instaladas en la acera junto a la fuente como si las hubiera dejado un visitante. Estas chanclas, que ya no son un calzado funcional, no son ni utilizables ni desechables. En cambio, irónicamente afirman su presencia como un monumento a lo cotidiano.
Gary webb
(n. 1973, Hampshire, Inglaterra)
Zumbándolo hacia abajode 2012
Aluminio fundido, pintura
Cortesía del artista y Bortolami Gallery, NY
Incorporando referencias al arte pop, materiales sintéticos y un uso exuberante del color, las enigmáticas esculturas de Gary Webb a menudo exploran la interacción formal entre la abstracción y la figuración. Zumbándolo hacia abajo Es una escultura de aluminio fundido a gran escala pintada en brillantes y reflectantes tonos cromados. Como bloques de Lego redondos y apilados, cada forma agita alegremente el color líquido alrededor del tótem minimalista.
Franz Oeste
(1947–2012, n. Viena, Austria)
Sin título, 2012 (terminado póstumamente)
Resina epoxi, metal, laca.
Fundación Franz West, cortesía de la Galería Gagosian
Desde la década de 1960 hasta su fallecimiento en 2012, Franz West exploró la interacción entre el arte y el público con una diversa gama de esculturas, performances e instalaciones. Su estreno se produjo en el Parque del Ayuntamiento. Sin título Es una de las últimas obras concebidas por el artista. Al igual que muchas de sus esculturas, estas formas irregulares poseen una fuerte sensación de fisicalidad y textura superficial. Como peras bulbosas e invertidas, pueblan el paisaje en diálogo con los árboles circundantes y el contexto urbano del parque. Sus colores pastel y formas excéntricas y descomunales sugieren una danza improbable, a la vez caprichosa y encantadora.
