Centro Lincoln

Lincoln Center

Hasta el 31 de mayo

Sobre la exposición

El Lincoln Center for the Performing Arts es una de las organizaciones de artes escénicas más prestigiosas del mundo. El 8 de octubre de 2022, el David Geffen Hall reabrió sus puertas como un acogedor punto de referencia cultural para la ciudad de Nueva York, unos 60 años después de su inauguración como sede de la Filarmónica de Nueva York. El nuevo pabellón reinventa la experiencia de asistir a conciertos al ofrecer espacios públicos más inclusivos para diversas representaciones culturales y usos comunitarios. Esta iniciativa incluye un programa anual de encargos de arte, donde todo el público está invitado a disfrutar de la obra de destacados artistas contemporáneos de forma gratuita. Este enfoque democrático infunde un ambiente acogedor tanto en interiores como en exteriores, invitando a quienes quizás nunca hayan interactuado con el Lincoln Center o la Filarmónica de Nueva York, y animando a quienes ya conocen el campus a verlo con nuevos ojos.

Public Art Fund Se asoció con The Studio Museum de Harlem para asesorar al Lincoln Center en la selección de artistas para esta primera edición del programa de arte. Se identificaron dos sitios destacados para los encargos específicos: el Muro Digital Hauser de 50 metros en el vestíbulo, que Jacolby Satterwhite animó con una celebración de la performance rica en capas e inclusiva que conecta el pasado, el presente y el futuro; y la fachada de la Sala de la Calle 65, que Nina Chanel Abney transformó en un cautivador homenaje a la vibrante historia y cultura de San Juan Hill. Ambos artistas realizaron una extensa investigación para desarrollar sus obras. Surgen como talentosos narradores visuales, comprometidos con una comprensión más inclusiva del pasado, a la vez que nos brindan una idea del potencial futuro en un momento de reapertura y reinvención.

Las obras de arte fueron encargadas por el Lincoln Center for the Performing Arts en colaboración con The Studio Museum en Harlem y Public Art Fund.

Sobre los artistas

Jacolby Satterwhite Ver Perfil

Jacolby Satterwhite es reconocido por su práctica conceptual que aborda temas cruciales como el trabajo, el consumo, la carnalidad y la fantasía a través de instalaciones inmersivas, realidad virtual y medios digitales. Utiliza diversos programas informáticos para producir animaciones y películas de acción real con un alto nivel de detalle, de mundos reales e imaginarios habitados por avatares de artistas y amigos. Estas animaciones sirven como escenario donde el artista sintetiza las múltiples disciplinas que abarcan su práctica: pintura, performance, ilustración, escultura, fotografía y escritura. Satterwhite se nutre de un amplio conjunto de referencias, guiado por la teoría queer, el modernismo y el lenguaje de los videojuegos, para desafiar las convenciones del arte occidental desde una perspectiva personal y política. Una influencia igualmente significativa es la de su difunta madre, Patricia Satterwhite, cuya voz etérea y diagramas para productos visionarios para el hogar sirven como material fuente dentro de una estructura decididamente compleja de memoria y mitología. Satterwhite obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en el Maryland Institute College of Arts de Baltimore y su Maestría en Bellas Artes (MFA) en la Universidad de Pensilvania de Filadelfia. Su obra se ha presentado en numerosas exposiciones y festivales a nivel internacional, incluidos los más recientes en Haus der Kunst, Múnich (2021); Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2021); y Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2021).

(a partir de 2022)

Nina Chanel Abney Ver Perfil

Nina Chanel Abney es conocida por combinar la representación y la abstracción. Sus pinturas capturan el ritmo frenético de la cultura contemporánea. Abordando temas tan diversos como la raza, la celebridad, la religión, la política, el sexo y la historia del arte, sus obras evitan la narrativa lineal en lugar de narrativas inconexas. El efecto es una sobrecarga de información, equilibrada con una especie de orden espontáneo, donde el tiempo y el espacio se comprimen y la identidad es intercambiable. Su estilo, distintivamente audaz, aprovecha la fluidez y la simultaneidad que han llegado a definir la vida en el siglo XXI. Mediante un uso vigorizante del color y una escala sin complejos, los lienzos de Abney proponen un nuevo tipo de pintura histórica, una basada en el aluvión de acontecimientos cotidianos y canalizada a través de la velocidad de internet.

La obra de Abney forma parte de colecciones de todo el mundo, como el Museo de Brooklyn, la Colección de la Familia Rubell, el Museo del Bronx y la Colección Burger de Hong Kong. Su primera exposición individual en un museo, Nina Chanel Abney: Escalera realLa exposición, comisariada por Marshall Price, se presentó en 2017 en el Museo de Arte Nasher de Carolina del Norte. Posteriormente, viajó al Centro Cultural de Chicago y luego a Los Ángeles, donde fue presentada conjuntamente por el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo Afroamericano de California. La exposición se celebró finalmente en el Museo de Arte Neuberger del Purchase College de la Universidad Estatal de Nueva York.

(a partir de 2022)

Acerca de las asociaciones creativas

Ampliando nuestra misión principal de presentar exposiciones dinámicas de los artistas más atractivos del mundo y hacer que la cultura sea accesible para todos, Public Art Fund:Asociaciones creativas Aporta su experiencia en planificación estratégica, curaduría, gestión de proyectos y comunicación a importantes instituciones culturales, corporaciones y organizaciones cívicas de todo el mundo. Gracias a estas colaboraciones, Public Art Fund Encarga instalaciones permanentes y exposiciones temporales de acuerdo con la visión única de nuestros socios y los parámetros específicos de cada sitio, dando como resultado nuevas obras de arte que activan espacios públicos, crean grupos comprometidos y amplifican el impacto de las propias iniciativas de nuestros socios a través del poder del arte público.

Una película panorámica colorida y de múltiples capas que aúna imágenes de archivo, secuencias de acción en vivo de bailarines y músicos, y animación digital. Dominante...

Jacolby Satterwhite

Una danza ecléctica con la música del tiempo

Lincoln Center

Octubre 8, 2022 - Octubre 30, 2025

Una composición de retratos gráficos y coloridos de figuras importantes de San Juan Hill y referencias históricas en la fachada de una sala de música rectangular en un bullicioso...

Nina Chanel Abney

San Juan Heal

Lincoln Center

Hasta el 31 de mayo

Public Art Fund Reconocimiento de Tierra Viva:

Public Art Fund Expresamos nuestra gratitud a los Lenape, pueblo originario de la tierra donde ahora nos asentamos. Reconocemos el genocidio y el desalojo forzoso de las naciones Lenape de Lenapehoking, su tierra natal. Honramos a los numerosos pueblos de las Primeras Naciones que aún viven y trabajan en las regiones de Nueva York, Chicago y Boston..

El pueblo Lenape hoy en día pertenece a las siguientes naciones: Nación Delaware, Anadarko, Oklahoma; Tribu Indígena Delaware, Bartlesville, Oklahoma; Nación Mohicana, Banda Stockbridge-Munsee, Bowler, Wisconsin; Nación Munsee-Delaware, reserva canadiense cerca de St. Thomas, Ontario; Primera Nación Morava del Támesis, reserva canadiense cerca de Chatham-Kent. Agradecemos El Centro Lenape de Nueva York por su orientación en el desarrollo de este reconocimiento de tierra viva.