Una composición de retratos gráficos y coloridos de figuras importantes de San Juan Hill y referencias históricas en la fachada de una sala de música rectangular en un bullicioso...

Nina Chanel Abney San Juan Heal

Lincoln Center

Hasta el 31 de mayo

Sobre la exposición

La monumental obra de arte de Nina Chanel Abney para la fachada del David Geffen Hall, titulada San Juan HealRinde homenaje a San Juan Hill. En las décadas de 1940 y 50, este barrio predominantemente afroamericano fue desplazado por la fuerza para dar paso a la reurbanización, incluyendo lo que se convertiría en el Lincoln Center for the Performing Arts. La constelación de figuras, palabras, formas y símbolos de Abney refleja la próspera comunidad que vivió aquí. Entre los residentes destacados se encuentran las pioneras trabajadoras de la salud Edith Carter y Elizabeth Tyler. También aparecen en la imagen James P. Johnson, cuya música dio origen al auge del baile de Charleston, y Thelonious Monk, pionero del bebop y otros estilos de jazz. Reivindicando esta importante historia con su estilo audaz y vibrante, Abney busca despertar la curiosidad e inspirar un futuro más inclusivo.

Fotos de la instalación

Una obra gráfica colorida compuesta por una cuadrícula de figuras importantes del Cerro San Juan y referencias históricas.

Un primer plano de la fachada de un edificio de sala de música con una composición de retratos gráficos y coloridos de figuras importantes de San Juan Hill y referencias históricas.

Haga clic en la imagen a continuación y luego pase el cursor sobre cada pequeño círculo "i" para obtener más información sobre las figuras y los símbolos históricos representados en las obras de arte de Abney.

benny carter (1907–2003) creció en San Juan Hill y se convirtió en un pionero director de banda y jazzista con un talento musical inigualable. Tocaba el saxofón, la trompeta, el clarinete y el piano, y es ampliamente reconocido como el "Arquitecto del sonido de la era del swing". Fue uno de los primeros afroamericanos en componer y arreglar música para películas y televisión, como el clásico musical Stormy Weather (1943) y de Sidney Poitier Buck y el predicador (1972), así como el procedimiento policial. Escuadrón M, donde ayudó a crear el sonido arquetípico del "jazz detectivesco" presente en otros dramas policiales de la época. En 1996, su suite... Ecos del Cerro San Juan, un homenaje musical al barrio, tuvo su estreno con la Orquesta Jazz at Lincoln Center.

soldados afroamericanos Se desplegaron en la Guerra Hispanoamericana de 1898, que tuvo lugar en Cuba, combatiendo tanto a pie como a caballo. Dos batallas en la zona conocida como San Juan Heights —la batalla de San Juan Hill y la batalla de Kettle Hill— se consideraron entre las más decisivas de la guerra. El 10.º Regimiento de Caballería y el 24.º Regimiento de Infantería, compuestos exclusivamente por soldados negros, lucharon en estos enfrentamientos y fueron considerados clave para las victorias. En 1909, 634 miembros del 10.º Regimiento de Caballería fueron homenajeados en un desfile de nueve millas por la ciudad de Nueva York, coordinado por un grupo cívico negro. Si bien no existe un acuerdo unilateral sobre el nombre de San Juan Hill, un escrito del 27 de julio de 1909 en The New York Times Sobre este desfile tan concurrido se menciona el barrio que lleva el mismo nombre que sus famosas batallas, uno de los primeros casos en que este nombre de barrio aparece impreso.

Un nativo de San Juan Hill, Herbie Nichols (1919-1963) fue un músico y compositor de jazz que comenzó a tocar el piano a los nueve años. Artista sumamente ecléctico e imaginativo, Nichols creó un sonido nuevo y complejo mezclando Dixieland, swing, folk antillano y armonías clásicas europeas. Sus composiciones eran humorísticas, temáticas y audaces, incorporando a menudo cambios rítmicos y trascendiendo los límites de la forma musical. Artista prolífico, compuso alrededor de 170 canciones y grabó cuatro álbumes entre 1955 y 1957. Aunque fue responsable de la composición de melodías notables como “La dama canta el blues” Con Billie Holiday, su originalidad pasó prácticamente desapercibida durante su vida. Fallecido por leucemia a los 44 años, su carrera se vio trágicamente truncada; en los años posteriores a su muerte, su obra se convirtió en un culto que continúa honrando su legado.

Elizabeth Tyler Fue la primera enfermera afroamericana contratada por el Henry Street Settlement (una agencia de servicios sociales fundada en 1893 en el Bajo Manhattan), en una época en la que era extremadamente raro que las mujeres de color recibieran educación médica. Los pacientes blancos se negaban a ser tratados por ella y los profesionales médicos blancos no brindaban atención en San Juan Hill, por lo que a principios del siglo XX, ella, junto con enfermeras... Edith Carter y Jessie Sleet Scales, iniciaron su propia iniciativa, la Asentamiento de Stillman HouseCon el apoyo de Lillian Wald, este centro no solo brindaba tratamiento a pacientes negros y latinos con tuberculosis, parálisis y otras enfermedades, sino que también brindaba servicios sociales a la comunidad, como servicios bancarios, cursos educativos y actividades recreativas.

El dúo de compositores Noble Sissle (1889-1975) y Eubie Blake (1887–1983) creó la partitura para el musical Barajar, que se estrenó en el 63rd Street Music Hall de San Juan Hill en 1921. Fue el mayor éxito de la temporada y se convirtió en un rito de iniciación para varias leyendas afroamericanas de las artes escénicas, como Josephine Baker y Paul Robeson. La obra de Sissle y Blake se incluyó en el programa "At Harlem's Heights", del Cancionero Americano del Lincoln Center en 2005, que rindió homenaje al jazz compuesto por artistas negros de San Juan Hill y el área metropolitana de Harlem.

Thelonious Monk (1917–1982) creció en San Juan Hill y se convirtió en un reconocido pianista de jazz con un estilo improvisado único. Fue ampliamente considerado como uno de los padres del jazz y se le atribuyeron innovaciones musicales que dieron origen a un nuevo estilo conocido como bebop. Jazz at Lincoln Center celebró un festival anual de Thelonious Monk durante varios años, rindiendo homenaje a la leyenda de la música.

Un nativo de San Juan Hill, Bárbara Hillary (1931–2019) fue una aventurera pionera, mejor conocida por ser la primera mujer afroamericana en llegar a los polos Norte y Sur, a los 75 y 79 años. También fue una activista comunitaria dedicada y fundadora de La revista Península, una publicación multirracial.

La familia de James P Johnson (1894–1955) se mudó de Jersey City a San Juan Hill cuando tenía 14 años. Su gran éxito fue “El Charleston” una composición de jazz para acompañar el baile de Charleston, que debutó en su obra de Broadway Runnin 'WildJohnson fue el principal defensor del piano Harlem Stride, que combinaba los estilos de boogie-woogie y ragtime.

Rogelio Ramírez (1913–1994) viajó con su familia de Puerto Rico a Manhattan vía Ellis Island en 1920, estableciéndose en el barrio de San Juan Hill. Ramírez fue un pianista consumado en los géneros del swing, el bop y el jazz. Cocompuso el estándar de jazz "Hombre amante (Oh, ¿dónde puedes estar?)", que fue popularizada por Billie Holiday e interpretada por Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn y otros.

Edith Carter Fue una de las primeras enfermeras afroamericanas en brindar atención primaria materna e infantil en la ciudad de Nueva York. A principios del siglo XX, Carter, junto con otras enfermeras, Elizabeth Tyler y Jessie Sleet Scales, inició una iniciativa en el Cerro San Juan llamada Asentamiento de Stillman House (que posteriormente se convirtió en el Asentamiento de Lincoln House). Allí brindaban atención médica y servicios sociales a la comunidad negra, a la que los médicos y enfermeras blancos les negaban tratamiento.

En 1923, el musical de Broadway de James P. Johnson Runnin 'Wild subió al escenario del Teatro New Colonial en San Juan Hill. Presentó la exitosa composición de Johnson. "El Charleston"El baile del Charleston se inspira en estilos de movimiento de África Occidental, recorrida por afroamericanos en el sur de Estados Unidos. Se popularizó en San Juan Hill, Nueva York, y posteriormente ganó reconocimiento mundial. El baile evoca la fluidez y el intercambio cultural. Los residentes de San Juan Hill provenían del sur, de otras partes de Estados Unidos y del Caribe. Desde San Juan Hill, se trasladaron a otras partes de Estados Unidos, de regreso al Caribe y a otros lugares. Los artistas negros se trasladaron a Europa al ver que su acceso a los escenarios estadounidenses disminuía a medida que el Charleston, el ragtime, el stride y el swing desaparecían, y sus barrios cambiaban. El Charleston dio la bienvenida a todas las personas de todos los continentes con ambas manos.

Para muchos, la finalización de la Casas de Ámsterdam en 1947 Marcó lo que algunos sabían desde hacía tiempo: San Juan Hill, tal como era antes, ya no existía. Los numerosos rascacielos del complejo de viviendas se extendían desde la calle 61 hasta la calle 64, entre las avenidas Amsterdam y West End, casi todo el terreno donde se alzaban las modestas viviendas de San Juan Hill. A unos 1,000 residentes de San Juan Hill que aún vivían en la zona a principios de 1941 se les advirtió que desalojaran sus viviendas antes del 1 de julio, fecha prevista para el inicio de la construcción. Aunque las nuevas viviendas estaban destinadas a albergar a más de 1,100 familias una vez terminadas, la mayoría de los residentes negros de San Juan Hill que abandonaron la zona no regresaron.

Plan de desarrollo de Lincoln Square de 1956 Presentó un plan para que la Ciudad de Nueva York adquiriera un terreno en forma de L para su reurbanización. Este gráfico repite esa forma. La mayor parte de este terreno se consideraba Lincoln Square, ya que San Juan Hill quedó claramente excluido del área de contornos irregulares, ya que la mayor parte de San Juan Hill acababa de ser reurbanizada para dar paso a las Casas Amsterdam. Aun así, la implementación del Plan de Desarrollo de Lincoln Square significó que las iglesias, teatros y negocios de Lincoln Square, que se superponían con la cultura de San Juan Hill, se perdieran y oscurecieran aún más.

El alma en el centro Fue la primera gran presentación de arte y cultura negra en el Lincoln Center. Ellis Haizlip, productor artístico y presentador de televisión del programa ¡Alma! Organizó la serie junto con el DJ de radio Gerry Bledsoe. Los materiales promocionales del Lincoln Center describen el evento como "una muestra de los mejores artistas negros de prácticamente todos los campos de las artes". En 1972, el evento de dos semanas en el Philharmonic Hall y el Alice Tully Hall contó con la participación de músicos como Nina Simone, Donny Hathaway, Labelle, Cecil Taylor y Carmen McRae. La serie también incluyó a poetas como Nikki Giovanni y Felipe Luciano, y bailarines como Diana Ramos y la George Faison Universal Dance Experience, así como un desfile de moda y una exhibición de arte visual. Al año siguiente, la serie regresó como Alma '73 y recuperó a los artistas del primer año, así como una variedad de nuevos actos, entre ellos Sister Sledge, The Spinners, Tina Turner y muchos otros.

Santos negros fueron representados en muchas iglesias negras que se mudaron al área en las décadas de 1880 y 90, incluidas la Iglesia Metodista Episcopal de San Marcos, la Iglesia Bautista Mt. Olivet y la Iglesia de San Benito el Moro.

El cerro San Juan fue el hogar de lugares de entretenimiento animados, como el famoso club de jazz Casino Jungles, así como clubes en sótanos de viviendas, salas de billar, salones, cabarets y salones de baile.

Sobre el artista

Nina Chanel Abney Ver Perfil

Nina Chanel Abney es conocida por combinar la representación y la abstracción. Sus pinturas capturan el ritmo frenético de la cultura contemporánea. Abordando temas tan diversos como la raza, la celebridad, la religión, la política, el sexo y la historia del arte, sus obras evitan la narrativa lineal en lugar de narrativas inconexas. El efecto es una sobrecarga de información, equilibrada con una especie de orden espontáneo, donde el tiempo y el espacio se comprimen y la identidad es intercambiable. Su estilo, distintivamente audaz, aprovecha la fluidez y la simultaneidad que han llegado a definir la vida en el siglo XXI. Mediante un uso vigorizante del color y una escala sin complejos, los lienzos de Abney proponen un nuevo tipo de pintura histórica, una basada en el aluvión de acontecimientos cotidianos y canalizada a través de la velocidad de internet.

La obra de Abney forma parte de colecciones de todo el mundo, como el Museo de Brooklyn, la Colección de la Familia Rubell, el Museo del Bronx y la Colección Burger de Hong Kong. Su primera exposición individual en un museo, Nina Chanel Abney: Escalera realLa exposición, comisariada por Marshall Price, se presentó en 2017 en el Museo de Arte Nasher de Carolina del Norte. Posteriormente, viajó al Centro Cultural de Chicago y luego a Los Ángeles, donde fue presentada conjuntamente por el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo Afroamericano de California. La exposición se celebró finalmente en el Museo de Arte Neuberger del Purchase College de la Universidad Estatal de Nueva York.

(a partir de 2022)

Acerca de Creative Partnerships y el Lincoln Center

Ampliando nuestra misión principal de presentar exposiciones dinámicas de los artistas más atractivos del mundo y hacer que la cultura sea accesible para todos, Public Art Fund:Asociaciones creativas Aporta su experiencia en planificación estratégica, curaduría, gestión de proyectos y comunicación a importantes instituciones culturales, corporaciones y organizaciones cívicas de todo el mundo. Gracias a estas colaboraciones, Public Art Fund Encarga instalaciones permanentes y exposiciones temporales de acuerdo con la visión única de nuestros socios y los parámetros específicos de cada sitio, dando como resultado nuevas obras de arte que activan espacios públicos, crean grupos comprometidos y amplifican el impacto de las propias iniciativas de nuestros socios a través del poder del arte público.

El Lincoln Center for the Performing Arts fue invitado Public Art Fund En colaboración con The Studio Museum de Harlem, se lanza una serie rotativa de encargos para los espacios públicos del nuevo David Geffen Hall. La fachada de la calle 65 fue identificada como un lugar destacado para un encargo específico, que Nina Chanel Abney ha transformado en un cautivador homenaje a la vibrante historia y cultura de San Juan Hill.

La obra de arte fue encargada por el Lincoln Center for the Performing Arts en colaboración con The Studio Museum en Harlem y Public Art Fund.