Raquel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Pablo Kreider, Mamiko Otsubo Mundo material

MMundo material Presenta nuevos encargos de Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Peter Kreider y Mamiko Otsubo. Las obras, que abarcan desde monumentos personales hasta paisajes visionarios, están realizadas con materiales que se relacionan directamente con el tema elegido por el artista o se inspiran en él.

Raquel Foullon, Paisaje de la casa
De Rachel Foullon Paisaje de la casa Se compone de cinco objetos: una casa de playa azul y blanca de dos pisos, una tienda de campaña naranja, un abrevadero para caballos deteriorado por el clima, una pista de baile de parqué y una antena parabólica. Cada objeto está construido a su propia escala en relación con la realidad. Foullon (n. 1978, Glendale, California) opta por trabajar con diversos materiales para lograr la mayor realismo posible en cada objeto, utilizando madera, bronce, caucho, plexiglás y aluminio.

Instalado en una zona verde en MetroTech Commons, Paisaje de la casa Sugiere una casa rural surrealista moderna insertada en un paisaje urbano. Con sus diversas escalas y materiales, los objetos en Paisaje de la casa Cada uno parece provenir de una época y un lugar diferentes. Foullon señala que cada objeto "tiene una vida temporal particular": el comedero parece antiguo, como una reliquia de otro tiempo, mientras que la antena parabólica luce impecable y contemporánea. La carpa es provisional, mientras que la casa evoca permanencia. La pista de baile sugiere el alquiler de una fiesta de una noche, abandonada tras el evento. En conjunto, los objetos provocan una serie de cambios perceptivos, animando al espectador a observar con más atención.

Corin Hewitt, Legado
El trabajo de Corin Hewitt para MetroTech, LegadoEs un arcoíris de 21 metros de largo hecho con barridos callejeros. Sus siete bandas varían en tono del marrón al gris, y están salpicadas de color. Hewitt (nacido en 1971, Burlington, Vermont) fundió las marcas con escombros reales recogidos durante siete días consecutivos por las barredoras de calles de la ciudad: tierra, gravilla, grava, envoltorios de chicles, tapas de botellas, calcetines, peines de plástico y cualquier otro residuo que la barredora recogiera a lo largo del día. Una pequeña barba de bronce parece salir del agujero en el suelo donde emerge el arcoíris.

El arcoíris está repleto de connotaciones culturales, mitológicas y religiosas; ha llegado a sugerir multiculturalismo, orgullo gay y utopismo. Al crear un arcoíris a partir de los escombros de la ciudad —lo que solemos barrer para poder ver lo que queremos—, Hewitt crea una conmovedora pero ambigua oda a la ciudad en general. Considera que la enigmática adición de la barba de bronce simboliza nuestros «intentos de encontrar significado en las formas naturales y transitorias, tanto del cuerpo como de la naturaleza».

Matthew Day Jackson, Bastón de la Dama de la Libertad
Las esculturas recientes de Matthew Day Jackson se inspiran en algunos de los artefactos, íconos y figuras más legendarios de la historia: la carreta cubierta, el Álamo, un asta de bandera y un barco vikingo, por nombrar algunos. Interesado en cómo el pasado de Estados Unidos continúa influyendo en nuestro panorama político y social actual y, aún más importante, cómo podría impactar el futuro, Jackson (nacido en 1974, Panorama City, California) crea obras de técnica mixta repletas de referencias culturales. Utiliza una amplia variedad de objetos encontrados y materiales naturales para crear sus esculturas, dando como resultado obras complejas que parecen a la vez rústicas y recientes.

La escultura de Jackson para MetroTech, Bastón de la Dama de la LibertadEs un homenaje optimista al futuro que comienza reconociendo la sabiduría y el espíritu humano de importantes figuras de la historia estadounidense. La escultura, rica en simbolismo, celebra los movimientos de base, el misticismo utópico y la sabiduría ancestral sobre la naturaleza. Con 11 metros de altura, el bastón de bronce fundido se asemeja a la rama de un árbol adornada con representaciones de animales mitológicos, episodios históricos y retratos de figuras progresistas como Eleanor Roosevelt, Abraham Lincoln, Benjamin Franklin y Sacajawea. Jackson primero hizo la escultura con restos de madera y luego le añadió diversos objetos encontrados y baratijas antiguas compradas en tiendas: un tótem de recuerdo, una moneda conmemorativa de la apertura del Túnel Lincoln con el retrato de su homónimo, un busto de cerámica pintada y otros objetos, cada uno extraído del material de consumo de la historia para formar un retrato muy vago de la cultura estadounidense.

Peter Kreider, un movimiento de arriba a abajo
Las esculturas de Peter Kreider oscilan entre el mundo cotidiano y una zona de encantamiento más ambigua, donde ocurren cosas misteriosas o anormales. Muchas de sus obras parecen estar bajo la influencia de fuerzas invisibles. Otras transforman objetos familiares, a menudo con métodos deliciosamente sencillos, exagerando tanto su presencia física como su extrañeza. Las obras de Kreider actúan como portales discretos, ofreciendo otra forma de ver lo que nos rodea.

Para su instalación en MetroTech, Kreider (Lancaster, PA) explora las propiedades de uno de los objetos utilitarios más familiares de la cultura moderna. un movimiento de arriba a abajo Es una columnata de varias bocas de incendio idénticas e inusualmente altas, diseñadas con la misma inspiración clásica que las luminarias urbanas habituales de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, estas bocas son puramente decorativas, desprovistas de toda funcionalidad. Carecen de válvulas y boquillas, y están hechas de mármol rosa cultivado en lugar de hierro fundido. El título... un movimiento de arriba a abajo, se refiere al tira y afloja entre la superficie y el subsuelo. Los hidrantes reales extraen agua desde abajo, mientras que estas versiones escultóricas, desmesuradas, parecen brotar del suelo. Se elevan hasta la altura prescrita y funcionan como si, como señala Kreider, «por voluntad propia o por alguna influencia desconocida». Si bien imita la grandiosidad de la arquitectura tradicional griega y romana, la columnata conserva la humildad de la arquitectura urbana vernácula.

Mamiko Otsubo, Sin título
Las esculturas, pinturas y fotografías de Mamiko Otsubo retratan la naturaleza y el paisaje a través de los filtros culturales del diseño y la industria. Otsubo (n. 1974, Nishinomiya, Japón) toma escenas convencionales de la naturaleza y las representa en tres dimensiones, utilizando la imagen y la abstracción para resaltar la disparidad entre la naturaleza y el paisaje. Al emplear diversos materiales sintéticos y métodos de fabricación, Otsubo evoca lo que ella describe como "una imagen fusionada de lo sublime y pintoresco, la vista desde un paseo en coche y los matices de sentimiento creados por los diseños modernistas".

La instalación de Otsubo para el vestíbulo del One MetroTech Center consta de tres esculturas independientes, sin título, que juntas transforman el espacio corporativo en un paisaje abstracto. La escultura más grande es una estructura de invernadero simplificada, construida con acero y plexiglás, y rellena de una variedad de vegetación acrílica. La obra se inspira en parte en las pinturas selváticas de Henri Rousseau: una lámpara redonda de plástico cuelga a baja altura entre las plantas, como un sol en uno de sus densos paisajes. La segunda obra, una escultura de dos partes hecha de plástico tintado, se ubica en ambos extremos del mostrador de recepción del vestíbulo, donde normalmente se ubicarían los arreglos florales. Aunque es tridimensional, la obra pretende sugerir un "logotipo" bidimensional de una cordillera. Para la tercera obra, Otsubo incorpora una franja plateada existente en el interior de la ventana del vestíbulo como línea de horizonte para una serie de paisajes en jardineras. Las jardineras lacadas contienen interpretaciones abstractas de masas de tierra onduladas, nubes y un sol.