David Ávalos Mensajes al público: Intifada: El nacimiento de una nación

David Avalos (1947–2025, n. San Diego, CA) crea obras que abordan temas de autodeterminación étnica. En 1989, Avalos, bajo los auspicios del Museo Alternativo de la Ciudad de Nueva York, viajó a Oriente Medio, visitando Jerusalén Este, Cisjordania y la Franja de Gaza. En la ciudad de Ramallah, Avalos desarrolló un taller de arte infantil. Para sorpresa del artista, casi todos estos niños, cuando se les daban los materiales para crear algo, producían la imagen de la entonces prohibida bandera palestina. Esta imagen simbolizaba la lucha del grupo por la unidad y la autodeterminación. Impresionado por la forma en que las imágenes pueden empoderar a un pueblo, Avalos decidió crear una obra de arte visual que reconociera a otros grupos minoritarios involucrados en luchas similares. La bandera palestina es el principal componente visual del "Mensaje al público" de Avalos.

Un segundo componente de infitada: El nacimiento de una nación Es la referencia del artista a la mitología de Aztlán. Según la leyenda, las tribus aztecas errantes viajaron a Tenochtitlán, la actual Ciudad de México, desde Aztlán, una zona ahora dividida por la frontera entre México y Estados Unidos. Aunque dividida, la región ha servido como punto de referencia espiritual e histórica para aquellos mexicanos y mexicoamericanos que, mientras residían allí, también han sido discriminados por quienes ahora gobiernan la zona. Citando su precedente histórico, Ávalos espera que Aztlán pueda servir como un espacio mitológico unificador para todos los chicanos que han sido desplazados por naciones y fronteras. También pretende, al asociar esta mitología con la imaginería palestina, rendir homenaje a las luchas, a nivel mundial, de todos estos grupos.

La preocupación de Avalos por los derechos de los grupos minoritarios se originó a partir de su continua participación en el movimiento por los derechos chicanos del suroeste de los Estados Unidos.

Mmensajes al público formó una parte clave de la Public Art FundEl compromiso a largo plazo de la empresa con las obras de arte basadas en medios. De 1982 a 1990, la exposición presentó una serie de proyectos artísticos creados específicamente para la cartelera Spectacolor de Times Square.

Como dijo Russell Miller del periódico de Ohio La hoja toledana En su artículo del 19 de febrero de 1984, explicó: «Cada mes, un artista diferente presenta una animación de 30 segundos en el panel de luz Spectacolor, un conjunto de 8,000 bombillas rojas, blancas, azules y verdes de 60 vatios que domina la vista de Times Square. El anuncio se repite más de 50 veces al día durante dos semanas, enclavado en un bucle de 20 minutos de anuncios animados por computadora».

“Jane Dickson, una pintora, trabajaba para Spectacolor, Inc. como diseñadora publicitaria y programadora de computadoras cuando, hace tres años y medio, pensó por primera vez en usar el tablero de luz para exhibir arte no comercial.

“Yo elegí ese título”, dijo sobre Mensajes al público"Porque me pareció que el potencial propagandístico de este proyecto era enorme". Señaló que el tablero se usaba habitualmente para propaganda comercial.

“Dickson buscó ayuda de la Public Art Fund, una organización con sede aquí y dedicada a sacar el arte de las galerías y colocarlo en las calles y parques de la ciudad”.

Director del Proyecto Public Art Fund Jessica Cusick explicó: “Estamos tratando de hacer arte que sea oportuno, tenga un mensaje, sea visualmente potente y que trate de lidiar con la delgada línea que divide las bellas artes del arte comercial”.