Luis Hock Mensajes al Público: 800 COMPRA Con ARTE

Louis Hock (n. 1948, Los Ángeles, CA) creó 800-COMPRAR WITH ART Como un anuncio ficticio de Lewis Hawk Fine Art. Esta promoción fantasma imita las técnicas y tácticas de los medios tradicionales para comercializar su producto artístico, el ficticio Lewis Hawk, e incluso incluye un número 800 funcional. Quienes llamen al 800 BUY W/ ART podrán realizar un "test de arte" administrado por Lewis Hawk, quien propone el reto: "Escuche atentamente y prepárese para pensar".

La animación de 30 segundos de Hock comienza con una rotación de luces en el sentido de las agujas del reloj que rodea una marquesina vacía. El nombre "Lewis Hawk" llena brevemente la pantalla, y luego es impulsado hacia arriba por dos columnas griegas que se elevan desde abajo hasta la mitad de la pantalla. El texto, que ocupa la mitad superior de la pantalla, continúa desplazándose hacia arriba hasta que aparece un nuevo texto: "Bellas Artes". Pronto, los símbolos de dólar reemplazan las columnas a medida que se elevan símbolos monetarios internacionales multicolores que llenan la pantalla con caracteres que representan el marco alemán, la libra esterlina, el yen japonés y el dólar estadounidense. Aparecen pinceladas diagonales negras con las palabras "Promoción" y "Corretaje", seguidas de una última pincelada horizontal con la palabra "Inversión". Las palabras "La Moneda de Nuestro Tiempo" se revelan entonces dentro de un círculo que se expande hacia afuera, seguido de una repetición de las palabras "Promoción, Corretaje, Inversión". El mensaje concluye con "800 COMPRA CON ARTE".

Tanto la animación de 30 segundos como el mensaje telefónico que la acompaña buscan revelar el lenguaje a través del cual el arte ha sido representado por los medios populares. La valla publicitaria refleja el arte "como la moneda de nuestro tiempo", con acciones y productos similares a bonos, ajenos a la intención del artista. El texto del número 800 utiliza ese mismo lenguaje de mercado, junto con el lenguaje que los medios han empleado para describir la reciente batalla por la financiación gubernamental a las artes. Hock afirma: "En los últimos años, el arte se ha vuelto público de una manera inesperada. El significado de este nuevo arte público y cómo se debate está enmarcado por el lenguaje de los medios, el buen arte del comercio y el mal arte de la controversia".

Mmensajes al público formó una parte clave de la Public Art FundEl compromiso a largo plazo de la empresa con las obras de arte basadas en medios. De 1982 a 1990, la exposición presentó una serie de proyectos artísticos creados específicamente para la cartelera Spectacolor de Times Square.

Como dijo Russell Miller del periódico de Ohio La hoja toledana En su artículo del 19 de febrero de 1984, explicó: «Cada mes, un artista diferente presenta una animación de 30 segundos en el panel de luz Spectacolor, un conjunto de 8,000 bombillas rojas, blancas, azules y verdes de 60 vatios que domina la vista de Times Square. El anuncio se repite más de 50 veces al día durante dos semanas, enclavado en un bucle de 20 minutos de anuncios animados por computadora».

“Jane Dickson, una pintora, trabajaba para Spectacolor, Inc. como diseñadora publicitaria y programadora de computadoras cuando, hace tres años y medio, pensó por primera vez en usar el tablero de luz para exhibir arte no comercial.

“Yo elegí ese título”, dijo sobre Mensajes al público"Porque me pareció que el potencial propagandístico de este proyecto era enorme". Señaló que el tablero se usaba habitualmente para propaganda comercial.

“Dickson buscó ayuda de la Public Art Fund, una organización con sede aquí y dedicada a sacar el arte de las galerías y colocarlo en las calles y parques de la ciudad”.

Director del Proyecto Public Art Fund Jessica Cusick explicó: “Estamos tratando de hacer arte que sea oportuno, tenga un mensaje, sea visualmente potente y que trate de lidiar con la delgada línea que divide las bellas artes del arte comercial”.