Les Levine Mensajes al público: Medios de comunicación masivos

Les Levine (nacido en 1935, Dublín), pionero del arte multimedia, creó Media Mass (Noticias locales) Para responder al entorno en el que se transmite. El artista cree que el mismo espacio que utilizan los medios masivos para vendernos productos puede utilizarse para brindarnos nuevas experiencias artísticas.

Media Mass (Noticias locales) Consta de diez palabras de 40 metros de ancho y colores brillantes que, según el artista, son los diez "mandamientos de las malas noticias" de los medios locales: ENGAÑAR, ODIR, MATAR, MENTIR, RAZA, VIOLACIÓN, VENDER, MORIR DE HAMBRE, ROBAR, GANAR. Estas palabras se repiten, cambian de color y se encienden y apagan en rápida sucesión como un cántico visual o una oración.

Según el artista, «Las palabras de Media Mass se repiten continuamente todos los días, a cada hora, en los periódicos locales, la televisión y la radio como una especie de conjuro continuo. En este punto, cabe preguntarse: "¿Qué piden los medios?"».

Con los diez mandamientos de las malas noticias locales, Levine magnifica el efecto de los medios en nuestra mente. Al acortar la distancia normal entre estas palabras, aumenta nuestra conciencia del impacto mediático. Levine utiliza la repetición y exageración de las palabras de moda de los noticieros locales para centrar nuestra atención en lo que él cree que es la predilección de los medios de comunicación por la histeria y la ansiedad.

In Medios de comunicación masivosLevine utiliza un sistema existente para ofrecer la posibilidad de cambio. Afirma: «Si bien algunos pueden sentirse inicialmente molestos por lo que parece ser un anuncio de malas noticias, con suerte... Medios de comunicación masivos Aumentará la necesidad del público de mejores noticias. En lugar de aceptar ciegamente la negatividad y la violencia constantes, quizás podamos ver cómo nos enferman y tratar de respirar aire fresco.

Mmensajes al público formó una parte clave de la Public Art FundEl compromiso a largo plazo de la empresa con las obras de arte basadas en medios. De 1982 a 1990, la exposición presentó una serie de proyectos artísticos creados específicamente para la cartelera Spectacolor de Times Square.

Como dijo Russell Miller del periódico de Ohio La hoja toledana En su artículo del 19 de febrero de 1984, explicó: «Cada mes, un artista diferente presenta una animación de 30 segundos en el panel de luz Spectacolor, un conjunto de 8,000 bombillas rojas, blancas, azules y verdes de 60 vatios que domina la vista de Times Square. El anuncio se repite más de 50 veces al día durante dos semanas, enclavado en un bucle de 20 minutos de anuncios animados por computadora».

“Jane Dickson, una pintora, trabajaba para Spectacolor, Inc. como diseñadora publicitaria y programadora de computadoras cuando, hace tres años y medio, pensó por primera vez en usar el tablero de luz para exhibir arte no comercial.

“Yo elegí ese título”, dijo sobre Mensajes al público"Porque me pareció que el potencial propagandístico de este proyecto era enorme". Señaló que el tablero se usaba habitualmente para propaganda comercial.

“Dickson buscó ayuda de la Public Art Fund, una organización con sede aquí y dedicada a sacar el arte de las galerías y colocarlo en las calles y parques de la ciudad”.

Director del Proyecto Public Art Fund Jessica Cusick explicó: “Estamos tratando de hacer arte que sea oportuno, tenga un mensaje, sea visualmente potente y que trate de lidiar con la delgada línea que divide las bellas artes del arte comercial”.