Tim Rollins + KOS Mensajes al público: Todos son bienvenidos

Tim Rollins (n. 1955, Pittsfield, ME) + KOS (un grupo de estudiantes de 13 a 18 años del sur del Bronx y el norte de Manhattan) provienen de Art Knowledge Workshop Incorporated, un programa de estudio sin fines de lucro fundado por Rollins en 1980. Su mensaje, Todos son bienvenidos, está influenciado por Franz Kakfa Amerika, escrito en Praga en 1912. En el último capítulo, “El teatro de la naturaleza de Oklahoma”, Kafka describió la comunidad de artistas que representa, en palabras de Rollins, “la mayor promesa de la democracia”. En su AmerikaKafka afirmaba que todo el mundo podía formar parte de la comunidad artística; Rollins + KOS comparten esta creencia.

Rollins + KOS comienzan su mensaje citando las primeras líneas de “The Nature Theatre of Oklahoma”: “SOLO HOY Y NUNCA MÁS”, “SI PIERDES TU OPORTUNIDAD AHORA . . .” “LA PIERDES PARA SIEMPRE”, “SI QUIERES SER ARTISTA”, “ÚNETE A NUESTRA COMPAÑÍA”, “TODOS SON BIENVENIDOS”.

La palabra “EVERYONE” crece cada vez más hasta que ya no cabe en la pizarra luminosa. Todo lo que queda es la letra “Y”, que se transforma en una serie de fantásticos cuernos dorados. Cada cuerno fue creado por un estudiante diferente y aparece en la pizarra luminosa con el nombre y la edad del estudiante. Rollins + KOS trabajaron en el Amerika La serie y la imagen de los cuernos se utilizaron durante tres años. Rollins pidió a los estudiantes que crearan sus cuernos «representando la libertad y la voz individual». El resultado fue una serie de autorretratos en forma de cuernos dorados. En conjunto, los cuernos también son una metáfora de la democracia.

Mmensajes al público formó una parte clave de la Public Art FundEl compromiso a largo plazo de la empresa con las obras de arte basadas en medios. De 1982 a 1990, la exposición presentó una serie de proyectos artísticos creados específicamente para la cartelera Spectacolor de Times Square.

Como dijo Russell Miller del periódico de Ohio La hoja toledana En su artículo del 19 de febrero de 1984, explicó: «Cada mes, un artista diferente presenta una animación de 30 segundos en el panel de luz Spectacolor, un conjunto de 8,000 bombillas rojas, blancas, azules y verdes de 60 vatios que domina la vista de Times Square. El anuncio se repite más de 50 veces al día durante dos semanas, enclavado en un bucle de 20 minutos de anuncios animados por computadora».

“Jane Dickson, una pintora, trabajaba para Spectacolor, Inc. como diseñadora publicitaria y programadora de computadoras cuando, hace tres años y medio, pensó por primera vez en usar el tablero de luz para exhibir arte no comercial.

“Yo elegí ese título”, dijo sobre Mensajes al público"Porque me pareció que el potencial propagandístico de este proyecto era enorme". Señaló que el tablero se usaba habitualmente para propaganda comercial.

“Dickson buscó ayuda de la Public Art Fund, una organización con sede aquí y dedicada a sacar el arte de las galerías y colocarlo en las calles y parques de la ciudad”.

Director del Proyecto Public Art Fund Jessica Cusick explicó: “Estamos tratando de hacer arte que sea oportuno, tenga un mensaje, sea visualmente potente y que trate de lidiar con la delgada línea que divide las bellas artes del arte comercial”.