david schafer, Dan Devine, Laura Nash, Esteban Rueckert Obras de arte de MetroTech '93

Dan Devine, El secreto de Las Meninas
Dan Devine (n. 1940, Derby, CT) ha creado una obra de arte tridimensional que sirve de lugar de descanso para quienes utilizan el área verde de MetroTech Commons. La escultura se moldea en concreto, in situ, directamente a partir de un elaborado molde construido con objetos encontrados en los alrededores del MetroTech Center. Al reciclar estos desechos como material escultórico, estos objetos y sus historias se revitalizan como artefactos culturales. La obra terminada, que toma su forma final directamente de la variedad de objetos empleados en el molde, es una obra de arqueología urbana con conciencia social: un registro de las actividades, los sueños y los deseos de la comunidad.

Esta obra se instala junto a obras de los artistas de Brooklyn Stephen Rueckert y David Schafer. Laura Nash creó una instalación interior en el vestíbulo del One MetroTech Center.

Laura Nash, Cámaras de condensación
Cámaras de condensación La obra de Laura Nash (n. EE. UU.) consta de seis columnas, instaladas sobre el triángulo de césped. La disposición de las columnas en cuadrícula evoca la disposición de los árboles circundantes, creando una transición entre lo natural y lo artificial.

Cada columna se compone de un recipiente interior y otro exterior. La cámara exterior está parcialmente llena de un líquido turbio de color verde pálido (una mezcla de anticongelante y otros elementos). El líquido se condensa en la superficie interior de la cámara exterior. En la cámara interior hay un tubo de neón azul argón que ilumina el vapor y el líquido de la cámara exterior. Desde el exterior se observa una fluctuación constante de vapor y gotas de color verde pálido, iluminadas desde el interior por una luz azul pálido. La velocidad de condensación se verá afectada por los cambios de luz solar y temperatura en el exterior.

Cada columna se alza a dos metros sobre el nivel del suelo y está espaciada en filas con una separación aproximada de cuatro metros y medio. Las columnas están hechas de plástico acrílico grueso. La iluminación es de neón industrial, similar al que se utiliza en los rótulos exteriores, y permanece encendida día y noche. El elemento líquido está sellado y contenido permanentemente.

Cada columna, vista por separado, es como presenciar un experimento continuo sobre la interacción entre elementos y procesos naturales (condensación), y la contención, destilación e iluminación tecnológicas. Rodeados por las seis columnas, los espectadores podrían sentirse como un elemento dentro de un transistor o como si estuvieran en un bosque de tubos de ensayo.

Esteban Rueckert, ON-ON-ON
ON-ON-ON Es una obra de arte que celebra la belleza de la ciencia y la tecnología. Stephen Rueckert (n. 1953) la diseñó para simular la misma sensación de asombro, curiosidad y deleite que experimentamos al echar un vistazo a la cabina de un avión y ver todos los fascinantes interruptores y diales, o al mirar dentro de un piano y descubrir el increíblemente intrincado mecanismo sonoro: esa sensación de "¡Guau! ¿Qué es todo esto?". Las luces, los interruptores y la amplia gama de materiales y formas táctiles de la ciencia y la tecnología tienen un atractivo universal: ON-ON-ON Juega con estos materiales y explora este aspecto de la relación entre el ser humano y la máquina.

ON-ON-ON Consta de cuatro consolas o estaciones de trabajo, dispuestas en cuadrícula, cada una con una composición de materiales única. Una es transparente, fabricada en plexiglás de media pulgada, y alberga paneles solares que alimentan el resto del sistema. Esta estación de trabajo tiene un aspecto de alta tecnología.

El segundo módulo está fabricado en cemento, con su sección interior completamente revestida de LED de colores, colocados a una distancia aproximada de 1 cm en las cuatro superficies, incrustados en el cemento y alimentados por los paneles solares del primer módulo. Esta sección se inspira en el concepto de geoda, una piedra cementosa en el exterior y adornada con cristales en el interior.

La tercera está construida con contrachapado marino para exteriores, utilizado en la construcción de barcos, y barnizada como la caoba o el roble oscuro de un barco. Evoca un antiguo equipo científico, relacionado temáticamente con el concepto de una "máquina del tiempo" o una máquina de sueños aún no inventada, que podría transportarnos a lugares emblemáticos del "viejo" Brooklyn o a un futuro imaginario. Esta unidad cuenta con una ranura o "buzón de correo" incorporada, etiquetada como "Sueños Futuros", a través de la cual el espectador puede participar escribiendo sus deseos expresos para el futuro y depositándolos en la escultura. Los diversos interruptores, diales y etiquetas de esta unidad guían al espectador en esta actividad, utilizando el material de escritura conectado y suministrado dentro de la consola.

La cuarta unidad tiene una construcción interior de chapa galvanizada, revestida con interruptores de palanca separados por 1 cm en las cuatro superficies. Las paredes exteriores están abiertas y se asemejan a un ala de avión con cables y puntales. Esto permite al espectador ver la parte trasera de los interruptores, conectados con cables de colores brillantes. La parte trasera de esta unidad de hermosa estructura, también construida como un ala de avión, se puede ver a través de la unidad de plexiglás contigua.

David Schafer, Enrejado del Nuevo Siglo
Por su trabajo Enrejado del Nuevo SigloDavid Schafer (n. 1955, Kansas City, MO) explicó: «El espacio público creado por el MetroTech Center evoca el espacio público del siglo XIX. El juzgado, el ayuntamiento y la iglesia municipal han sido reemplazados por una universidad, una institución bancaria y edificios de oficinas corporativas. El deseo de un espacio público activo y funcional es un elemento esencial para el catalizador del comercio, la educación y los negocios».

Enrejado del Nuevo Siglo Funciona a medio camino entre un marcador de sitio y un monumento en el centro de la plaza. Situado en el centro de MetroTech Commons, Enrejado del Nuevo Siglo Anima a los espectadores a recorrer el perímetro del espacio para leer un par de citas pegadas. Una de ellas proviene de un folleto que explica la premisa y el concepto del MetroTech Center: «Líderes del nuevo siglo, hoy». Este lema inspirador y seguro no solo marca el lugar, sino que evoca la época de las ferias mundiales. El lenguaje refleja la fuerza y ​​la mitología del sueño americano. Debían representar al hombre y a la comunidad en armonía con su entorno.

En letra más pequeña, hay otra cita sobre el espacio público. Frederick Law Olmsted, en sus notas sobre el Parque Fort Greene, ubicado cerca del complejo MetroTech, habla sobre la ubicación del Monumento a los Mártires en el centro de la plaza del parque. "Para disfrutar de la refrescante pureza del aire y la belleza de la vista, la parte central de la plaza es, sin duda, la preferida". La cita de Olmstead revela su intención de proporcionar un esparcimiento saludable. Sus parques y espacios públicos invitaban a escapar del ritmo incesante de la trama urbana. Inspiró el patriotismo cívico, y sus parques fueron un medio para inculcar principios de estabilidad y reforma social. Ambas citas están ubicadas de tal manera que ambas pueden leerse simultáneamente mientras se camina por MetroTech Commons. Los textos en collage se ven como una elipse de circunferencia de 3 x 75 metros, literalmente suspendida a 20 metros del suelo por una estructura de tubos y cables de acero.

Esta obra se instala junto a obras de Dan Devine y David Schafer. Laura Nash creó una instalación interior en el vestíbulo del One MetroTech Center North.