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Mónica Sosnowska - Public Art Fund
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Plaza Doris C. Freedman
Octubre 24, 2012 - Febrero 17, 2013

Sobre la exposición

Esta escultura de acero de 40 metros de altura, obra de Monika Sosnowska, marca el límite entre el entorno urbano de Midtown Manhattan y el paisaje de Central Park. La artista ha utilizado poleas, grúas y otra maquinaria pesada para manipular una escalera de caracol que emula un árbol perenne. Ya no se puede subir, sus escalones caen en cascada alrededor del eje central de la escultura como ramas de árboles con peso. La barandilla, en forma de cinta, forma una línea roja sinuosa contra la silueta negra de la escultura. Como si perforara el pavimento con fuerza industrial, Abeto (2012) evoca una imagen de rascacielos con raíces de acero debajo de la ciudad.

Durante más de diez años, Sosnowska ha explorado nuestra relación psicológica con el entorno construido, creando instalaciones complejas que alteran nuestra percepción de objetos y espacios familiares a través de sus obras. Con sede en Varsovia, Polonia, Sosnowska trabaja a menudo con elementos arquitectónicos asociados con la Europa del Este durante el período soviético. Abeto Rememora las escaleras industriales de acero que se encuentran en los muros exteriores de los bloques de viviendas polacos. Aquí, este objeto, antes funcional, se niega a cumplir su propósito original. En cambio, se convierte en una metáfora animada y descomunal, que pone a prueba los límites de una forma familiar al extenderse hacia el horizonte urbano.

Monika Sosnowska: Abeto está comisariada por Andria Hickey.

Galería de fotos

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Acerca de la artista

Monika Sosnowska    Ver Perfil

En sus obras, Monika Sosnowska transforma, modifica y distorsiona elementos arquitectónicos básicos. Deforma estructuras metálicas, barandillas, escaleras, vigas y perfiles angulares, dotándolos de formas inusuales. Los despoja de su función original y los redimensiona, creando esculturas expresivas. Las obras se asemejan a fragmentos retorcidos de edificios demolidos o a formas más grandes de construcciones intactas abandonadas en escombros.
Estas instalaciones arquitectónicas buscan afectar nuestros sentidos, distorsionar nuestra percepción de la gravedad, el peso y la dureza de la materia, e infundir ansiedad con sus formas reescaladas, deformaciones antinaturales y su sorprendente ubicación en el espacio de la galería. Al cambiar nuestra percepción de la realidad, influyen en nuestro estado de ánimo. La experiencia de las esculturas de Sosnowska se produce principalmente en la esfera sensorial-mental. Sosnowska a menudo alude a la estética del lugar, el contexto en el que se exhiben estas obras. Los elementos de la arquitectura modernista constituyen un punto de referencia esencial en su arte. El modernismo local de Varsovia y el cambiante paisaje arquitectónico de la ciudad forman parte importante de este archivo de inspiraciones visuales. Sosnowska documenta demoliciones de edificios, proyectos de vivienda y construcciones caseras que se encuentran en mercados y urbanizaciones. Las obras de Sosnowska citan los edificios, a menudo demolidos o inexistentes, que documenta. Por lo tanto, sus obras no son solo construcciones ilusorias expresivas, sino también formas que conservan una memoria fragmentaria de la arquitectura del modernismo de posguerra.

Monika Sosnowska (n. 1972, Ryki, Polonia) reside en Varsovia, Polonia. Estudió en la Schola Posnaniensis (1992-1993) y en la Academia de Bellas Artes de Poznan, Polonia (93-98), y realizó un programa de posgrado en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam (1999-2000). Además de representar a Polonia en la 52.ª Bienal de Venecia (2007), ha sido invitada en dos ocasiones a presentar su obra en la exposición Arsenale de la Bienal (2011, 2003). Entre sus exposiciones individuales se incluyen: Museo Tamayo, Ciudad de México (2011); Licthof/Atrium Project 1, K21 Düsseldorf, Alemania (2010); Artpace, San Antonio, Texas (2010); Museo Herzliya, Tel Aviv, Israel (2010); Schaulager, Basilea, Suiza (2008); y Serie de proyectos en el Museo de Arte Moderno, Nueva York (2006); Museo de Arte Pérez de Miami; Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne; Galería de Arte Contemporáneo de Vancouver; Museo de Arte de Aspen, Aspen (2013); Cahiers d'Art, París, Parque y Museo de Esculturas deCordova; Museo de Arte Contemporáneo Serralves, Oporto; Ginza Maison Hermès, Tokio (2015); The Contemporary Austin; Museo de Arte de Indianápolis (2016); Museo Susch (2017); Galería Nacional de Arte Zachęta, Varsovia; Centro de Arte Contemporáneo Garage, Moscú (2020); Kunstraum, Dornbirn; MUDAM, Luxemburgo (2022); Zentrum Paul Klee, Berna (2023); EMMA, Espoo (2024); Rosendal y Royal Djurgård, Estocolmo; Saarlandmuseum, Saarbrücken (2025).

Ubicacion

Plaza Doris C. Freedman
Plaza Doris C. Freedman

Importante apoyo brindado por la Fundación de la Familia Kraus.

Hauser & Wirth y un donante anónimo aportan financiación adicional. En colaboración
con el Instituto Cultural Polaco de Nueva York.

Public Art Fund es una organización sin fines de lucro sostenida por contribuciones de individuos,
fundaciones, corporaciones y, en parte, con fondos de agencias gubernamentales, incluido el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento.

Un agradecimiento especial al alcalde Michael R. Bloomberg; a la primera vicealcaldesa Patricia E. Harris;
la comisionada del Departamento de Asuntos Culturales, Kate D. Levin; la comisionada del Departamento de Parques y Recreación, Veronica White; y el presidente de Central Park Conservancy, Douglas Blonsky.


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