Una cosecha de edificios altos iluminados en blanco y negro que descienden del techo del interior de una estación de tren, con tres ventanas arqueadas.

Elmgreen y Dragset La colmena

Sala de trenes de Moynihan

En vista permanente

Sobre la exposición

Suspendido del techo del hall de entrada de la calle 31 a mitad de cuadra, La colmena Es una maqueta arquitectónica a escala 1:100 que ofrece una visión surrealista y fantástica de una metrópolis global. Decenas de rascacielos iluminados descienden hacia los visitantes, y su orientación hacia abajo invita a nuevas y variadas perspectivas a medida que los visitantes se desplazan por el espacio. El dúo artístico Elmgreen & Dragset ha combinado rascacielos miniaturizados de su propia invención con rascacielos icónicos de megaciudades de todo el mundo, destilando estas torres en sus formas más esenciales. Esta ciudad ficticia combina monumentos de Chicago, Hong Kong, Kuala Lumpur, Londres y París, así como siluetas icónicas de la ciudad de Nueva York.

Titulación de la obra La colmenaLos artistas sugieren un vínculo entre las estructuras naturales y las construidas por el hombre, como la compleja y cambiante arquitectura de una colmena. También han comparado los edificios que se alzan sobre el techo con estalactitas luminosas que rinden homenaje a las ciudades altamente desarrolladas en las que vivimos hoy, a la vez que nos recuerdan nuestros orígenes cavernícolas. Familiar y a la vez extraña, esta misteriosa representación híbrida de un centro urbano resalta la globalización del diseño arquitectónico y evoca la influencia e interconexión de las grandes ciudades del mundo. Como un reflejo invertido del paisaje urbano justo al otro lado de las puertas del vestíbulo del tren, La colmena expresa la idea esencial de la ciudad de Nueva York como un crisol donde culturas, nacionalidades y etnias coexisten para convertirse en algo más que la suma de sus partes.

Desde 1995, Elmgreen & Dragset han creado esculturas e instalaciones que inspiran nuevas perspectivas sobre las estructuras y sistemas que rigen nuestras vidas. Sus obras transponen y reubican objetos cotidianos en configuraciones y entornos inesperados, a menudo con humor subversivo. Mediante la recontextualización de lo familiar, los artistas transforman los elementos cotidianos de nuestro entorno vital —cajeros automáticos, tuberías de alcantarillado, piscinas suburbanas—, invitando a nuevas narrativas y activando asociaciones con tensiones sociales más amplias. La estrategia de desplazamiento de Elmgreen & Dragset transforma fundamentalmente nuestra percepción del entorno y, a menudo, se resiste a las nociones de conformidad dentro de nuestros entornos construidos y socioculturales. En consonancia con su práctica y en diálogo visual con las obras de los artistas. Magic Mushrooms (2015) y Ciudad en el cielo (2019) La colmena Nos permite una sorprendente relación perceptual y espacial con una vista familiar: el horizonte de la ciudad. La imponente estatura de los rascacielos invertidos es a la vez imponente y cautivadora. Evoca la atracción magnética de las ciudades y la continua urbanización de nuestro mundo. Con edificios de hasta 2,7 metros de altura que integran más de 1.3 km de tiras LED, esta es una de sus instalaciones técnicamente más complejas. La colmena es la primera escultura pública permanente de los artistas en Nueva York.

Elmgreen y Dragset
Michael Elmgreen (n. 1961, Copenhague, Dinamarca; vive y trabaja en Berlín, Alemania), Ingar Dragset (n. 1969, Trondheim, Noruega; vive y trabaja en Berlín, Alemania)
La colmenade 2020
Acero inoxidable, aluminio, policarbonato, luces LED y laca.
45' 5” de largo x 22' 5” de ancho x 12' de profundidad
Encargado por Empire State Development en asociación con Public Art Fund

Fotos de la instalación

Un conjunto de rascacielos iluminados en blanco y negro desciende del techo de una estación de tren. La gente camina bajo la obra.

Un exterior de una estación de tren con tres grandes ventanas y puertas arqueadas, con la obra de arte asomándose a través de la ventana.

Un primer plano de un grupo de edificios altos, iluminados en blanco y negro, que descienden del techo.

Una cosecha de edificios altos iluminados en blanco y negro que descienden del techo del interior de una estación de tren.

Sobre el artista

Elmgreen y Dragset Ver Perfil

Elmgreen & Dragset han presentado exposiciones individuales en instituciones como el Musée d'Orsay, París (2024-25); el Centre Pompidou-Metz, Francia (2023-24); la Fondazione Prada, Milán (2022); el Nasher Sculpture Center, Dallas (2019-20); la Whitechapel Gallery, Londres (2018-19); el Museo de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv (2016); el Centro de Arte Contemporáneo UCCA, Pekín (2016); PLATEAU, el Museo de Arte Samsung, Seúl (2015); el Victoria and Albert Museum, Londres (2013-14); el Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam (2011); y el Museo de Arte Moderno ZKM, Karlsruhe (2010). Su obra ha sido incluida en la Trienal NGV, Melbourne, Australia (2023); Bienal de Bangkok (2018), Bienal de Estambul (2013, 2011, 2001), Bienal de Liverpool (2012), Bienal de Singapur (2011), Bienal de Moscú (2011, 2007), Bienal de Venecia (2009, 2003), Bienal de Gwangju (2006, 2002), Bienal de São Paulo (2002) y Bienal de Berlín (1998). En 2012, Elmgreen & Dragset fueron seleccionados para la Comisión del Cuarto Plinto de Londres en Trafalgar Square. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Museo de Arte Contemporáneo ARKEN, Ishøj, Dinamarca; Museo de Arte de Columbus, OH; Museo Jumex, Ciudad de México; Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart, Berlín; Leeum, Museo de Arte Samsung, Seúl; Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebæk, Dinamarca; y Moderna Museet, Estocolmo. Elmgreen & Dragset viven y trabajan en Berlín.

(a partir de 2020)

retrato de los artistas Elmgreen & Dragset

Acerca de Creative Partnerships y Moynihan Train Hall

Ampliando nuestra misión principal de presentar exposiciones dinámicas de los artistas más atractivos del mundo y hacer que la cultura sea accesible para todos, Public Art Fund:Asociaciones creativas Aporta su experiencia en planificación estratégica, curaduría, gestión de proyectos y comunicación a importantes instituciones culturales, corporaciones y organizaciones cívicas de todo el mundo. Gracias a estas colaboraciones, Public Art Fund Encarga instalaciones permanentes y exposiciones temporales de acuerdo con la visión única de nuestros socios y los parámetros específicos de cada sitio, dando como resultado nuevas obras de arte que activan espacios públicos, crean grupos comprometidos y amplifican el impacto de las propias iniciativas de nuestros socios a través del poder del arte público.

Public Art Fund Fue invitado por Empire State Development a desarrollar y dirigir un programa de ambiciosas instalaciones artísticas para tres sitios destacados dentro del Train Hall. En consonancia con la integración arquitectónica de lo antiguo y lo moderno en el edificio rediseñado, el programa artístico encargó a tres de los artistas más destacados del mundo la creación de obras de arte a gran escala, específicas para cada sitio, que reflexionan ampliamente sobre las nociones de pasado, presente y futuro. Estos encargos tan diferentes, a cargo de Stan Douglas, Elmgreen & Dragset y Kehinde Wiley, demuestran el ingenio y la visión de cada artista.

Elmgreen & Dragset han soñado con una metrópolis global imaginaria convertida en una escultura al revés, que irradia la irresistible energía urbana de la ciudad.