Dos paneles horizontales de fotografías, con tapizado azul y asientos de madera debajo. Ambas fotografías representan recreaciones de eventos significativos, pero poco conocidos...

Stan Douglas El medio siglo de Penn Station

Sala de trenes de Moynihan

En vista permanente

Sobre la exposición

De 1910 a 1963, la estación original de Pensilvania se alzaba a una cuadra al este del Moynihan Train Hall, en el lugar que hoy ocupa el Madison Square Garden. La demolición del majestuoso edificio de estilo Beaux Arts, diseñado por los eminentes arquitectos estadounidenses McKim, Mead & White, se considera ahora una pérdida incomparable para la historia de la arquitectura de la Edad Dorada y para el paisaje urbano de la ciudad de Nueva York. En la Sala de Espera con Boletos del Moynihan Train Hall, los nueve paneles fotográficos del artista Stan Douglas, dispuestos en tres pares y un tríptico, reconstruyen momentos significativos pero poco conocidos que abarcan el medio siglo de vida de la estación, erigiéndose como vívidas evocaciones de la historia olvidada de la ciudad. Para recrear tanto el edificio demolido como estos momentos, Douglas realizó una exhaustiva investigación de archivo. Extrapolando fotografías, artículos de periódico y planos arquitectónicos, recreó eventos históricos posando y fotografiando a artistas en vivo con trajes de época. Douglas hilvanó docenas de exposiciones para crear cada cuadro, que luego colocó sobre fondos CGI (imágenes generadas por computadora) renderizados con precisión, que reproducen fielmente los altos techos y los majestuosos vestíbulos de la Estación original. Douglas seleccionó eventos que narran la vasta experiencia colectiva que sirvió de escenario a la Estación Penn. Con una calidad cinematográfica, cada escena revive la historia con asombroso detalle, revelando este hito arquitectónico como un gran teatro para los millones de dramas humanos que animan los espacios cívicos y los dotan de significado.

Desde finales de la década de 1980, Douglas ha utilizado la fotografía, el cine y el teatro para reconsiderar la historia y los medios de su documentación, que definen su forma en nuestra memoria colectiva. Fruto de una exhaustiva investigación histórica, las obras de Douglas aportan un nuevo enfoque a eventos pasados por alto, específicos de un lugar en particular. Con frecuencia se centra en momentos íntimos y locales de espectáculo y conmoción que hablan de cambios sociales más amplios. Al reescenificar estos eventos, Douglas hace referencia conscientemente a las tecnologías que emplea para darles vida. En El medio siglo de Penn StationLas representaciones de artistas de vodevil, las escenografías de Hollywood y las campañas publicitarias con fotomurales evocan el propio proceso artístico de Douglas, sugiriendo que la documentación fotográfica tiene el potencial de ser un medio tanto de fantasía como de verosimilitud. Concebidas específicamente para la serie de cuatro nichos arquitectónicos que anclan la pared trasera de la Sala de Espera con Boletos, las nueve escenas individuales están conectadas por múltiples hilos narrativos e introducen sutiles detalles que se revelan al examinarlas detenidamente. El medio siglo de Penn Station es el primer encargo público permanente del artista en los Estados Unidos.

Stan Douglas (n. 1960, Vancouver, Canadá; vive y trabaja en Vancouver)
El medio siglo de Penn Stationde 2020
Tinta cerámica sobre vidrio
Nueve paneles fotográficos instalados en cuatro nichos: cada nicho mide 6′ 7 5/8” de alto x 22′ 2 ½” de ancho x ½” de profundidad.
Encargado por Empire State Development en asociación con Public Art Fund

Fotos de la instalación

Una pared del vestíbulo de un tren alberga dos paneles horizontales de fotografías, con tapicería azul y asientos de madera debajo. Las dos fotografías representan recreaciones...

Sobre el artista

stan douglas Ver Perfil

Desde finales de la década de 1980, Stan Douglas (n. 1960, Vancouver, Canadá) ha utilizado la fotografía, el cine y el teatro para reconsiderar la historia y los medios de su documentación, que definen su forma en nuestra memoria colectiva. Fruto de una exhaustiva investigación histórica, las obras de Douglas reenfocan eventos pasados por alto, específicos de un lugar en particular. Con frecuencia se centra en momentos íntimos y locales de espectáculo y conmoción que reflejan cambios sociales más amplios. Al reescenificar estos eventos, Douglas hace referencia conscientemente a las tecnologías que emplea para darles vida.

El trabajo de Douglas ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones destacadas como el Museo de Arte Hessel, Bard College, Annandale-on-Hudson, N (2025); DAS MINSK Kunsthaus, Potsdam, Alemania (2022); Fundación Phi, Montreal (2022); Galería de Arte de Nueva Escocia, Halifax (2022); Museo de Arte de Toledo, OH (2021); Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxemburgo (2018); Museo de Arte Pérez, Miami (2016); Salzburger Kunstverein, Salzburgo, Austria (2016); Centro Hasselblad, Gotemburgo, Suecia (2016); y WIELS Centre d'Art Contemporain, Bruselas (2015). Su obra ha sido presentada en la Bienal de Venecia (2022, 2019, 2005, 2001, 1990) y en documenta (2002, 1997, 1992). Douglas ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Audain de Artes Visuales (2019); el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad (2016); el tercer Premio Anual de Fotografía Scotiabank (2013); y el Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (2012). La obra del artista se conserva en colecciones de todo el mundo, entre ellas la Galería de Arte de Ontario, Toronto; el Centro Georges Pompidou, París; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, California; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Illinois; el Museo de Arte Moderno, Nueva York; la Galería Nacional de Canadá, Ottawa; el Museo de Arte Pérez, Miami; el Museo de Arte Moderno de San Francisco, California; el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; la Tate, Londres; la Galería de Arte de Vancouver, Canadá. Douglas vive y trabaja en Vancouver.

(a partir de 2025)

Obras

Fotografía que muestra un espectáculo de vodevil improvisado en la sala de espera del edificio histórico de Penn Station.

Alrededor de las escaleras se reúnen personas vestidas con ropa invernal de la década de 1920 para observar y fotografiar la aparición de una mujer arrestada.

Un avión trimotor descansa en la sala de espera vacía y tenuemente iluminada de una gran estación. El sol se cuela en la sala de espera mientras los pasajeros comienzan a llegar al espacio.

Seis enormes murales fotográficos en blanco y negro dentro de una gran estación de tren representan a empleados del ferrocarril: un conductor, un ingeniero, un soldado y muchos más.

Una representación de una moderna oficina de venta de billetes y servicios en una gran estación de tren, con un techo brillante que se asemeja a una concha de almeja.

Una imagen representa los últimos momentos de afecto cuando los soldados que parten hacia la Segunda Guerra Mundial se despiden de sus seres queridos en una gran estación de tren.

Un estudio vacío de una película de 1945 ambientada en un gran salón de trenes poblado únicamente por técnicos, accesorios e instrumentos de iluminación.

Acerca de Creative Partnerships y Moynihan Train Hall

Ampliando nuestra misión principal de presentar exposiciones dinámicas de los artistas más atractivos del mundo y hacer que la cultura sea accesible para todos, Public Art Fund:Asociaciones creativas Aporta su experiencia en planificación estratégica, curaduría, gestión de proyectos y comunicación a importantes instituciones culturales, corporaciones y organizaciones cívicas de todo el mundo. Gracias a estas colaboraciones, Public Art Fund Encarga instalaciones permanentes y exposiciones temporales de acuerdo con la visión única de nuestros socios y los parámetros específicos de cada sitio, dando como resultado nuevas obras de arte que activan espacios públicos, crean grupos comprometidos y amplifican el impacto de las propias iniciativas de nuestros socios a través del poder del arte público.

Public Art Fund Fue invitado por Empire State Development a desarrollar y dirigir un programa de ambiciosas instalaciones artísticas para tres sitios destacados dentro del Train Hall. En consonancia con la integración arquitectónica de lo antiguo y lo moderno en el edificio rediseñado, el programa artístico encargó a tres de los artistas más destacados del mundo la creación de obras de arte a gran escala, específicas para cada sitio, que reflexionan ampliamente sobre las nociones de pasado, presente y futuro. Estos encargos tan diferentes, a cargo de Stan Douglas, Elmgreen & Dragset y Kehinde Wiley, demuestran el ingenio y la visión de cada artista.

Stan Douglas ha explorado la historia de la Penn Station original, dando vida pictórica heroica a narraciones de diferentes momentos en el tiempo utilizando las tecnologías digitales más avanzadas de la actualidad.