Richard Long Proyectos de Nueva York

RIchard Long: Proyectos de Nueva York Características Elipse de cuarzo blanco en Doris C. Freedman Plaza y Círculo de piedra rojiza en el Edificio Seagram, así como una serie de carteles del metro.

Richard Long (n. 1945, Bristol, Inglaterra) es reconocido internacionalmente por sus cautivadoras esculturas, dibujos y textos. Basándose en la actividad de caminar, ha sido pionero en nuevas formas de pensar la relación entre el artista y el medio ambiente. Desde mediados de la década de 1960, este artista británico ha realizado cientos de caminatas, tanto largas como cortas, en lugares de todo el mundo, como el desierto del Sahara, las Sierras de California y cerca de su hogar en Bristol, Inglaterra. En estos viajes, Long crea esculturas impactantes, aunque a menudo efímeras, que emplean los medios más sencillos, como un círculo de piedras que documenta fotográficamente. Estos paseos también le proporcionan material para sus textos, que registran el viaje realizado y transportan al lector a otro tiempo, lugar y actividad.

La idea es tan inspirada como sencilla. El artista declara que el mundo es su estudio. Liberado de todas las ataduras tradicionales, entregado por completo a su propia voluntad, recorre el mundo y lo convierte en su taller; se convierte en su material, su espacio de trabajo y de vida, su archivo, su cronómetro, su campo de investigación y su morada. El mundo define y gobierna su ritmo, su radio de acción y las reglas de su existencia cotidiana; pone a su disposición su potencial de memoria y tiempo almacenado.

El artista se convierte en el compañero de viaje diario de la Tierra y, a cambio, puede acaparar su fantástica riqueza de imágenes reales, sin distorsión ni embellecimiento. Más allá de todas las fronteras políticas, sociales e ideológicas, los continentes de la Tierra se ofrecen como canteras inagotables de ideas para su obra. Long define la Tierra como el lugar del yo, pero sin la ambición de posesión, sin falsas explicaciones, sin narcisismo sentimental ni exageración panteísta.

Piedras, agua, cielo, montañas, luz: todo tal como es. Las obras ya no se presentan como las de Richard Long. Para Long, este es el punto clave de su arte. Sus obras, en toda su lacónica simplicidad, transmiten la impresión de una fuerza y ​​una urgencia que se generan, por así decirlo, desde dentro de sí mismas. Esto es consecuencia de las rigurosas reglas artísticas que Long ha establecido para su propia obra: caminar y actuar en relación con su propia persona, en el espacio real del paisaje; escala; cercanía a los materiales; relación temporal y espacial con la naturaleza; reducción a formas elementales; búsqueda de la objetividad.

Long elimina así de su obra tanto la apoteosis romántica de la naturaleza como cualquier intento erróneo de equiparar el arte con la naturaleza. Sus esculturas, fotografías, textos y murales son obras de arte: no son sustitutos de la naturaleza ni metáforas afirmativas de ella. Sus obras son piedras reales, tiempo real, andar real; tan reales que pueden entenderse en cualquier lugar de la Tierra, independientemente de las diferencias de idioma, cultura, socialización o intelecto. Quizás aquí resida su particular significado. Más allá de toda evaluación histórico-artística, convierten la Tierra, potencialmente, en un lugar único e igualitario de riqueza sensorial y mental para todo ser humano.