Terminal A de Newark

Entre el futuro y el pasado Celebra la abundante diversidad de Newark, Nueva Jersey y el área metropolitana de Nueva York. Layqa Nuna Yawar ha reinventado el formato de un mural histórico para reflejar un ciclo continuo del tiempo que abarca pasado, presente y futuro. Basándose en su herencia indígena y su lengua kichwa, ve el mural como "una narrativa en bucle que se puede leer de derecha a izquierda y de izquierda a derecha". La obra de arte presenta flora y fauna nativas, enfatizando la naturaleza como símbolo de crecimiento. Está poblada por una amplia gama de individuos de diferentes épocas, culturas, razas y géneros, destacando narrativas de logro personal y perseverancia que a menudo se han pasado por alto. Las personas traídas por sucesivas oleadas de migración global, incluyendo personas de ascendencia negra, morena, asiática y de Oriente Medio, así como indígenas, están representadas en esta visión expansiva. Desde trabajadores aeroportuarios hasta poetas y héroes LGBTQ+, el mural de Layqa Nuna Yawar replantea a quiénes se debe celebrar públicamente, proponiendo que todas las personas son igualmente notables en su humanidad.

Layqa Nuna Yawar (n. 1984, Cuenca, Ecuador vive y trabaja en Newark, Nueva Jersey)
Entre el futuro y el pasado, 2021-22
Pintura acrílica e impresión de inyección de tinta sobre tela montada sobre panel de aluminio.

Modelos murales: Julia Relis, Kimberly O'Neal, Enrique Outeiral, Nathaniel Quaye, Yeimy Gamez Castillo y Mathyias “Laughing Wolf” Ellis
Estudio: Diego Molina, Kelley Prevard, Andrece Brady, Jill Cohen-Nuñez, Carolina Acevedo, Jan Kathleen, Tyler Cala, Monet Sheard, Rebecca Gual
Fotografía: Chrystofer Davis, Leslie Cabrera, Melissa García-Parra
Investigación: Noelle Lorraine Williams, Rafael Osorio
Consulting: Bridgett Cruz y Michael Hew Wing
Diseño gráfico: Manuel Sánchez

Crear Nuevo enfoqueKaryn Olivier emprendió un extenso estudio fotográfico de Newark y sus alrededores. Capturó el extraordinario tapiz de los icónicos horizontes de Nueva Jersey, su robusta infraestructura y su belleza natural. Rebanadas de tierra y cielo están suspendidas en dos estructuras helicoidales: una que representa el día y la otra la noche. Cada anillo tiene dos caras y presenta dos vistas distintas: al mirar hacia arriba, una vista aérea; y al mirar hacia abajo, una vista aérea. Esta inversión evoca la desorientación temporal que a menudo causa el viaje al transitar múltiples zonas horarias para llegar a diferentes lugares con nuevas percepciones. A medida que los pasajeros se acercan a las esculturas, los anillos comienzan a alinearse concéntricamente, revelando un rico mosaico topográfico. La obra de arte incluso puede parecer moverse, comprimiéndose o expandiéndose a medida que cambia nuestra vista. El resultado es un estudio dinámico tanto del paisaje como del tiempo, dos elementos que definen nuestra experiencia única del lugar.

Un agradecimiento especial a UAP Company, Torsilieri Inc., Peter Massini/Big City Aerials y Cally Iden.

Karyn Olivier (n. 1968, Puerto España, Trinidad y Tobago; vive y trabaja en Filadelfia, Pensilvania)
Nuevo enfoquede 2022
Aluminio con recubrimiento en polvo y acero inoxidable.

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