Kennedi Carter, Louge Delcy, Camila Falquez, Rubí Okoro, Dana Scruggs, Juan Veloz En el otro lado

De Kennedi Carter Su trabajo resalta los aspectos estéticos y sociopolíticos de la vida negra, así como las bellezas olvidadas de la experiencia negra: la piel, la textura, la paz, el amor y la comunidad. Su trabajo busca reinventar las nociones de creatividad y confianza en el ámbito de la negritud. Carter ha trabajado con importantes publicaciones y marcas globales, como British Vogue, GQ, Vanity Fair, The New Yorker, Essence, Google y Apple. En 2020, Carter fue elegida por el editor jefe de British Vogue, Edward Enninful, para fotografiar a Beyoncé para la portada de la revista; se convirtió en la fotógrafa de portada más joven en la historia de la publicación. Sus obras de arte han sido adquiridas por la Escuela de Diseño de Rhode Island; el Museo de Bellas Artes de Houston; y el Centro Wilson de Fotografía de Londres, entre otros.

(a partir de 2026)

Lougè Delcy es un artista viajero que experimenta la vida a través de una perspectiva creativa, documentando África y su diáspora desde una perspectiva maravillosa. Su obra es una celebración de la cultura, la resiliencia y la conexión global. Sus imágenes son reconocibles al instante por su rico colorido, tonos saturados y sentido del movimiento, influenciados por su herencia haitiana y su crianza en Brooklyn. Delcy ha colaborado con National Geographic, Christian Louboutin, Bermuda, New Balance y Ebony, entre otras. Sus obras se han exhibido en el Museo Comunitario de Anacostia, Washington, D. C., y en el Museo Internacional Afroamericano, Charleston, Carolina del Sur, entre otros.

(a partir de 2026)

Camila Falquez es una artista colombiana nacida en la Ciudad de México y criada en España. Sus fotografías se inspiran en las tradiciones de la fotografía de moda y retrato, y honran el espectro contemporáneo de la diversidad social y de género. Canalizando las convenciones del surrealismo con una paleta de colores vibrante, Falquez eleva y empodera a sus sujetos. Sus fotografías forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Colección Dean; el Museo de Arte Montclair de Nueva Jersey; y el Museo de Arte Pérez de Miami, Florida.

(a partir de 2026)

Ruby Okoro es un artista nigeriano autodidacta que expresa sus pensamientos y subconsciente a través de imágenes fotográficas conceptuales y vibrantes. Explorando temas como la autoexpresión, la identidad, el viaje humano y las relaciones personales, considera la fotografía como una herramienta para contar historias. Okoro ha capturado imágenes de las celebridades musicales más importantes del continente africano, ahora mundialmente conocidas, como Asake, Ayra Starr, Wizkid, Adekunle Gold y muchas otras. Su obra se ha exhibido en Fotografiska Shanghai, el Festival PhotoVogue y la Galerie Gomis de París, Francia, entre otros. Su obra aparece en la publicación de 2022 In the Black Fantastic de Ekow Eshun.

(a partir de 2026)

La obra de Dana Scruggs se centra en el movimiento, la abstracción y la evocación de emociones a partir de la forma corporal. Su visión única ha sido utilizada por numerosas marcas y publicaciones a nivel mundial, como Rolling Stone, TIME, The New York Times y Vanity Fair. Sus impresiones artísticas han sido adquiridas por el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian. Su obra ha realizado giras internacionales con la exposición "La Nueva Vanguardia Negra: Fotografía entre el Arte y la Moda" y "Fotografiska".

(a partir de 2026)

Juan Veloz aprendió fotografía de forma autodidacta, primero capturando a su barrio y a modelos emergentes. Su trabajo, profundamente arraigado en su herencia latina, combina honestidad e identidad cultural, lo que le valió colaboraciones con Vogue, Dior, Netflix y Nike. La capacidad de Veloz para capturar a las personas con autenticidad resuena en sus imágenes, habiendo retratado a celebridades como Sza, Usher y Gabrielle Union, entre muchas otras.

(a partir de 2026)