Óscar Tuazón Personas

El arte de Oscar Tuazon suele combinar materiales industriales y naturales para transformar la experiencia de un edificio o espacio. Los materiales rústicos y la sensibilidad artesanal de su obra traspasan los límites de los objetos y la arquitectura: vigas de madera se sujetan a estructuras, árboles se apoyan contra encofrados de cemento colado y montantes metálicos se articulan sobre placas de yeso.

Para el Parque del Puente de Brooklyn, Tuazon (nacido en 1975, Seattle, Washington) creó tres esculturas relacionadas. Inspiradas en la ingeniosa creatividad de los barrios urbanos, las estructuras sugieren variaciones escultóricas de los diseños habituales de los parques infantiles. Instaladas a lo largo de los Muelles 1 y 2, cada obra cobra vida gracias a su uso cotidiano: un árbol se convierte en fuente; un muro improvisado de balonmano se mantiene recto gracias al tronco de un árbol que también alberga una canasta de baloncesto; y un cubo de cemento, atravesado por un árbol, enmarca el paisaje circundante y evoca los muelles originales del paseo marítimo. La obra de Tuazon aborda con ingenio los aspectos fundamentales de la escultura, como el equilibrio, el volumen y el peso. Al mismo tiempo, su instalación crea un diálogo lúdico con formas construidas y naturales que contrastan con el horizonte de Manhattan.

Oscar Tuazon: Gente está comisariada por Andria Hickey.

Andria Hickey: A menudo, la creación de tu obra implica un proceso de improvisación o experimentación. En esta serie, las obras se planificaron con mayor antelación. ¿Te lleva esto a reflexionar más sobre el carácter utilitario y lúdico de estas obras? ¿Podrías hablarnos de cómo las concebiste?

Oscar Tuazon: Una de las cosas en las que pensaba, por supuesto, era en crear espacios para la gente. Así que, para mí, cada obra tiene un carácter improvisado, no en cómo se creó, sino en que otras personas la completarán y la experimentarán de muchas maneras diferentes. Y el aspecto utilitario de las obras me resulta realmente interesante. Es una forma en que las obras entran y salen de la visibilidad. Me gusta la idea de que, desde la distancia, puedas verlas como esculturas, pero si estás sentado en la estructura o jugando al baloncesto, eso ya no es relevante.

AH: ¿Cómo cambia tu proceso trabajar al aire libre en un lugar como el parque del Puente de Brooklyn? ¿Trabajar al aire libre en la arquitectura crea nuevos problemas?

OT: Es cierto que trabajar al aire libre es muy diferente a trabajar en un espacio arquitectónico. El parque no refleja una postura ideológica particular ni encarna una institución. Un parque es lo más parecido a un espacio libre en una ciudad. Por un lado, sentí que el contexto del parque era realmente liberador, y creo que se refleja en la obra: hay un toque lúdico en las piezas. Pero, por otro lado, el lugar es abrumador; estaba trabajando en contra de todo el horizonte de Manhattan. Así que quería hacer algo a escala humana.

AH: Estas obras recuerdan a algunos de los juegos improvisados ​​que todos creamos en algún momento: un fuerte entre dos edificios, una casa en el árbol contra un árbol en lugar de dentro de él, una canasta de baloncesto casera, un edificio para esquivar el balón... Estas obras parecen conectar con tus ideas sobre la libertad y la autonomía con una sensibilidad sencilla y artesanal con la que mucha gente se identifica. ¿Cómo ves la conexión de estas obras a lo largo de esa trayectoria?

OT: Rara vez trabajo con algún tipo de referencia en mente, pero al ser un proyecto público en Brooklyn, no pude evitar inspirarme en la naturaleza improvisada del espacio público de la ciudad: cómo la gente reinventa y renueva constantemente la ciudad. Cuando pienso en la creatividad que surge en las calles de Brooklyn, me siento realmente humilde, y eso era algo que quería incorporar literalmente a las propias obras. Espero que las obras se adapten, se readapten y se reinventen.

AH: Las “esculturas con fugas”, u obras que expanden los límites de su función, se mencionan en varios textos sobre tu obra, y en el caso de Brooklyn Bridge Park, hay una escultura con fugas: una fuente que brota de la copa del tronco de un árbol. Esta pieza parece más esperanzadora, o intencional, como fuente, que como un objeto doméstico o arquitectónico que se expande hasta el punto de gotear. ¿Cómo la ves? Una máquina (2012) en relación con estos trabajos pasados?

OT: No sé si las connotaciones de un proceso material sean realmente tan claras, que es lo que me interesa en este tipo de problemas. La fuente probablemente tendrá un aspecto esperanzador, incluso absurdo, a veces; pero entonces el árbol empezará a pudrirse, con suerte los animales empezarán a vivir allí, crecerá musgo, se congelará en invierno. A veces probablemente parecerá patética, deteriorada, una ruina. Pero es un ser vivo, y creo que será más interesante así: no como algo que vayas a ver una sola vez, sino como algo a lo que regreses, que parece ligeramente diferente cada vez que lo visitas, como un amigo.