Desde fotografías de Cómo trabajar mejor (1991), instalada como mural en Zúrich, comenzó a circular. La pieza se ha convertido en un meme análogo en el mundo del arte y en un referente influyente tanto para artistas como para curadores. A continuación, se presentan extractos de escritos sobre la obra del artista Ryan Gander, el curador Anthony Huberman y el curador Hans Ulrich Obrist.
Ryan Gander
Artist
“Pegada a la pared de mi estudio hay una fotocopia A4 de un breve manifiesto de diez puntos de Fischli/Weiss titulado Cómo trabajar mejor. No sé quién lo puso ahí, pero ha estado ahí por lo menos durante tres años. [...] A veces se lo muestro a los estudiantes al comienzo de las clases con diapositivas, y siempre se lo señalo a los asistentes que vienen al estudio.
Me gusta simplemente porque reconoce su comprensión de la idea de la práctica más que de la producción, lo que indirectamente apunta al aspecto principal de su trabajo que encuentro realmente encantador. Es relativamente fácil tropezar con una obra exitosa de vez en cuando, entre desastres que nunca salen del estudio, pero es difícil alcanzar una buena práctica. Lo suyo no es crear buenas obras de arte, sino cómo moldear las condiciones para que las obras sean posibles.
[...]
Lo leo a diario, pero a menudo olvido que esta fotocopia es obra suya. Ha dejado de ser algo a lo que puedo atribuir su nombre y ha cerrado el círculo para volver a ser una de las innumerables cosas maravillosas que existen en el mundo.
De Tate Etc.
Anthony Huberman
Director y Curador Jefe, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts
Las instrucciones [de Fishli y Weiss] están pensadas como un recordatorio automotivador y una descripción de su propio proceso como artistas, pero también están dirigidas al resto del mundo como un código de conducta proposicional o una ética de comportamiento; de hecho, una copia de Cómo trabajar mejor está colgado en las paredes de innumerables estudios de artistas alrededor del mundo, así como sobre los escritorios de muchos curadores, incluido éste.
La cuestión de cómo trabajar o cómo comportarnos es fundamental en todas nuestras decisiones. Para repasar una verdad común: no se trata solo de lo que haces, sino de cómo lo haces; no se trata solo de lo que hacen los artistas o los curadores, sino de cómo se comportan cuando lo hacen.
Más allá de los diferentes estilos, técnicas o temas que caracterizan su obra, existen diferentes códigos de conducta que guían su forma de actuar o comportarse. Lo mismo podría decirse de los museos o las instituciones artísticas: junto a la cuestión de qué muestran, está la cuestión de cómo se comportan.
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De “Cuídate”
Hans-Ulrich Obrist
Codirector de Exposiciones y Programas y Director de Proyectos Internacionales en Serpentine Galleries, Londres
A primera vista, las diez reglas corresponden a la imagen que tenemos de Zurich, ese bastión del protestantismo zwingliano, en lo que se refiere a la moral y al trabajo. [. . .]
La jerarquía casi simplista de las diez reglas queda enmascarada por la similitud con el esquema de diez puntos de un curso de gestión de recursos humanos.
Poco a poco, el contenido provoca un distanciamiento creciente de estas diez directivas que adoptan el inglés fragmentado del original... Aparecen desviaciones en la forma y el color, la irregularidad de la escritura de repente resulta muy extraña: nuestras impresiones, reforzadas por el exótico color turquesa, se fusionan en una especie de «Helvetica del Lejano Oriente».
En el contexto del gran edificio de un estudio de arquitectura, los clichés sobre el trabajo aparecen en paralelo con los clichés de la arquitectura modernista. La arquitectura adquiere un valor simbólico gracias a la escritura, y son los signos los que crean el campo de correspondencias...
In Aprendiendo de Las VegasVenturi/Brown/Izenour proclamaron el signo como el elemento organizador de los movimientos en el espacio, y lograron demostrar cómo el modernismo utiliza signos y símbolos gráficos para orientar el espacio en una dirección precisa. Para Fischli/Weiss, el signo gráfico es un complemento a un edificio cuyo simbolismo culmina en la apariencia funcional del vasto espacio de estos paisajes de oficinas vacías. Solo Cómo trabajar mejor Reconoce el espacio como la secuencia de un movimiento ajeno a cualquier relación con la doctrina del ecofuncionalismo, que, bajo el lema "Alta tecnología, bajo coste", se proclama como el imperativo pragmático de los años 90. Por su propia apariencia y la lógica del proceso artesanal de su contenido, Cómo trabajar mejor También refleja el estatus de la obra de arte pública como un “fetiche de la polarización” (Campo de hierba [sic]), sin ningún valor real de cambio ni utilidad. Los aspectos puramente formales del arte en el espacio público se abren al cuestionamiento ideológico de la producción y el trabajo.
Extraído del catálogo de la exposición del Museo Solomon R. Guggenheim (págs. 180-81)
