
Rafael Lozano-Hemmer Sauce parlante
Quiénes Somos
Simbolizando la vida, la sabiduría y el crecimiento orgánico, el sauce es una metáfora adecuada para los idiomas únicos pero interrelacionados que se hablan hoy en día. El artista mexicano-canadiense Rafael Lozano-Hemmer concibió su escultura interactiva. Hablando Willow Para celebrar la rica diversidad lingüística del mundo. Al pasar bajo las ramas del árbol, los visitantes activan los altavoces en forma de campana suspendidos directamente sobre el suelo. Cada altavoz ha sido programado con grabaciones de muestra de un idioma diferente. Juntos, representan las lenguas nativas de más del 99 % de la población mundial. Un paseo por... Hablando Willow evoca un viaje alrededor del mundo; nos recuerda que el lenguaje es lo que define nuestras comunidades específicas y conecta nuestras muchas culturas.
Desde principios de la década de 1990, Lozano-Hemmer ha integrado disciplinas artísticas que abarcan desde la arquitectura hasta los medios digitales para crear obras experienciales que ofrecen posibilidades de conexión social y libre expresión. Muchas de sus instalaciones interactivas permiten al público participar en la creación de la obra. Lozano-Hemmer es conocido por transformar los rastros intangibles de la experiencia humana —voces, movimiento, respiración, tacto, latidos y expresiones faciales— en monumentales despliegues de luz, imagen y sonido. Sus instalaciones suelen animar vastos espacios públicos y, simultáneamente, amplifican la voz del individuo, a la vez que evocan el poder de las voces colectivas. Hablante trilingüe de español, inglés y francés, Lozano-Hemmer explora con frecuencia los fenómenos del lenguaje, la escritura y la programación en sus obras. Hablando WillowEl juego sincronizado de luz y lenguaje evoca al fotófono, el primer dispositivo que transmitía la voz humana mediante un haz de luz. Precursor de las tecnologías de comunicación inalámbrica actuales, el fotófono fue inventado por Alexander Graham Bell, quien lo probó por primera vez en 1880 en la azotea del edificio de la Escuela Franklin, hoy sede de Planet Word. Hablando Willow Es el primer encargo permanente al aire libre del artista. Lozano-Hemmer vive y trabaja en Montreal.
Hablando Willow Es una escultura biomimética con altavoces que se mecen suavemente con el viento y responden a la presencia de los transeúntes. La interacción es sutil y evoca la fragilidad y la belleza de la comunicación oral, la percepción auditiva y la historia oral. Las grabaciones consisten en afirmaciones generales sobre cada lengua y su cultura, destacando los ritmos, entonaciones, énfasis y texturas distintivos que hacen de cada una algo único.
—Rafael Lozano-Hemmer
Hablando Willow Fue encargado por Ann y Tom Friedman en colaboración con Public Art Fund
Hablando Willow Está instalado permanentemente en el patio de Palabra planeta, un museo inmersivo en Washington, DC, dedicado al poder, la belleza y la diversión del lenguaje, que se inauguró en octubre de 2020.
Fotos de la instalación
Sobre el artista
Detalles de la obra de arte
Hablando Willowde 2020
18' 13/16” de alto, 23' 3 7/16” de ancho
Escultura de aluminio, altavoces y electrónica hechos a medida, luces LED, computadora, bahías de conexión, 365 grabaciones de idiomas únicos en tarjetas micro-SD, cámaras 3D y 3.6 millas (5.8 km) de cable Ethernet.
Palabra planeta, Washington DC
Donación de Ann y Tom Friedman, encargada en colaboración con Public Art Fund
Las muestras de idioma que aparecen en Hablando Willow fueron registrados y publicados originalmente por Wikitongues y Endangered Language Alliance; para obtener una lista completa de los idiomas incluidos, por favor haz clic aquí..
Para obtener más información sobre Rafael Lozano-Hemmer, visite www.lozano-hemmer.com
Agradecimientos a los artistas
Rafael Lozano-Hemmer agradece a Antimodular Research (Rebecca Murdock, Caroline Record, Stephan Schulz, Sarah Amarica, Carolina Murillo Morales, Jesse Morrison, Mariana Yañez, Susie Ramsay, Karine Charbonneau, Kitae Kim, Tegan Scott, Matthew Palmer, Pipo Pierre Louis, Guillaume Tremblay, Milan Simas y Miguel Legault), UAP (Kevin Davey, Sean Kizy), Cross Museum Services (Rachel Schmidt, Bernie Braun) y Nottus Concept (Mark Sutton, William Sutton).
Acerca de las asociaciones creativas
Ampliando nuestra misión principal de presentar exposiciones dinámicas de los artistas más atractivos del mundo y hacer que la cultura sea accesible para todos, Public Art Fund:Asociaciones creativas Aporta su experiencia en planificación estratégica, curaduría, gestión de proyectos y comunicación a importantes instituciones culturales, corporaciones y organizaciones cívicas de todo el mundo. Gracias a estas colaboraciones, Public Art Fund Encarga instalaciones permanentes y exposiciones temporales de acuerdo con la visión única de nuestros socios y los parámetros específicos de cada sitio, dando como resultado nuevas obras de arte que activan espacios públicos, crean grupos comprometidos y amplifican el impacto de las propias iniciativas de nuestros socios a través del poder del arte público.







