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Sol Lewitt: Estructuras 1965–2006 - Public Art Fund
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Sol LeWitt Sol LeWitt: Estructuras 1965–2006

City Hall Park
24 de mayo - 3 de diciembre de 2011

Sobre la exposición

Sol LeWitt (1928–2007, n. Hartford, CT) fue uno de los artistas más inventivos, prolíficos e influyentes de Estados Unidos. Creó importantes conjuntos de obras en dos y tres dimensiones, incluyendo dibujos, fotografías, grabados y esculturas (conocidas como "estructuras"). Creador del arte minimalista y conceptual en la década de 1960, LeWitt ayudó a transformar el pensamiento artístico tanto de sus contemporáneos como de las generaciones posteriores de artistas. En su enfoque radical sobre cómo se podía hacer arte, la toma de decisiones subjetiva del artista era solo un aspecto del proceso creativo. Su arte generalmente tomaba forma en relación con algo existente fuera de su imaginación, como una progresión geométrica o una serie de variaciones. De esta manera, LeWitt creó obras de arte que no podrían haber sido concebidas a través de los enfoques tradicionales de la composición. Como el artista escribió famosamente en 1967, "La idea se convierte en una máquina que hace el arte".

Esta retrospectiva de estructuras al aire libre, la primera de su tipo, traza el desarrollo de la obra de LeWitt desde los primeros cubos geométricos blancos hasta las formas orgánicas multicolores de su época. A lo largo de más de 40 años, el método creativo de LeWitt demostró ser sorprendentemente abierto, lo que le permitió experimentar continuamente con nuevas ideas y materiales. Esta exposición busca generar diálogos que no se limiten a las clasificaciones de la historia del arte y el museo, yuxtaponiendo las estructuras de LeWitt con las formas naturales y arquitectónicas de la ciudad que inspiraron su arte.

Sol Lewitt: Estructuras 1965–2006 está comisariada por Nicholas Baume.

Ubicacion

City Hall Park
City Hall Park

Galería de fotos

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Lista de verificación para la exposición

Cubo Modularde 1965
Madera pintada; 1'3″ x 1'3″ x 1'3″; Colección LeWitt, Chester, CT

Variaciones en tres partes sobre tres tipos diferentes de cubos 3 3 2, 1967 / 74
Acero pintado; 4'6″ x 22'6″ x 1″6″; Colección LeWitt, Chester, CT
Esta obra forma parte de una serie más amplia de 56 variaciones de tres tipos diferentes de cubos. Cada estructura de esta fila de ocho está compuesta por tres cubos apilados verticalmente. Algunos cubos están abiertos por un lado, mientras que otros lo están por ambos (un tercer tipo de cubo, cerrado por ambos lados, no aparece en este grupo). La serie es una de las primeras expresiones del uso pionero de la serialidad por parte de LeWitt: la creación artística mediante una cadena objetiva de permutaciones.

Cubo modular grandede 1969
Aluminio pintado; 5'3" x 5'3" x 5'3"; Copia de exposición; Fundación Emanuel Hoffmann, cedida permanentemente a la Öffentliche Kunstsammlung Basel
Tras crear una obra temprana compuesta por objetos de madera de forma cerrada, profusamente lacados a mano, a mediados de la década de 1960, LeWitt decidió eliminar por completo la piel y revelar la estructura. Esta forma esquelética, el cubo abierto radicalmente simplificado, se convirtió en un elemento fundamental de la obra tridimensional del artista. A partir de 1969, concibió muchas de sus estructuras modulares a gran escala, para ser construidas en aluminio o acero por fabricantes industriales.

Cubo modular doblede 1969
Aluminio pintado; 3 m x 1,60 m x 1,60 m; Copia de exposición; Colección Titze
Cada uno de los grandes cubos abiertos de LeWitt mide 63 cm de alto, aproximadamente a la altura de los ojos. A esta escala, el artista introdujo la proporción corporal en su unidad escultórica fundamental, que luego desarrolló en las variaciones más conmovedoras (simples, básicas e inteligibles). Cubo modular doble es una combinación simple de un cubo sobre otro, mientras que obras posteriores relacionadas (Tres x Cuatro x Tres, 1984 y Uno x dos mitad de descuento, 1991, en esta exposición) aumentan en complejidad.

Cubos abiertos incompletosde 1974
Aluminio pintado
Cubo abierto incompleto 3/2; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; Colección privada
Cubo abierto incompleto 4/5; 3'4″ x 3'4″ x 3'4″; Copia de exposición; Colección familiar de John Kaldor
Cubo abierto incompleto 5/2; 3'4″ x 3'4″ x 3'4″; Colección LeWitt, Chester, CT
Cubo abierto incompleto 6/9; 3'4″ x 3'4″ x 3'4″; Colección LeWitt, Chester, CT
Cubo abierto incompleto 7/12; 3'5″ x 3'5″ x 3'5″; Cortesía de The Pace Gallery, Nueva York
Cubo abierto incompleto, 8/25; 1,18 m x 1,18 m x 1,18 m; Cortesía de Paula Cooper Gallery, Nueva York
Cubo abierto incompleto 9/2; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; Cortesía de The Pace Gallery, Nueva York
Cubo abierto incompleto 10/4; 3'6″ x 3'6″ x 3'6″; Cortesía de The Pace Gallery, Nueva York
Cubo abierto incompleto, 11/1; 1,18 m x 1,18 m x 1,18 m; Cortesía de Paula Cooper Gallery, Nueva York
A mediados de la década de 1960, LeWitt comenzó a trabajar con el cubo abierto: doce elementos lineales iguales conectados por ocho vértices para formar una estructura esquelética. Con la serie Cubos abiertos incompletosLeWitt centró su atención en la resta. Su pregunta fue: ¿cuántas variaciones de un cubo abierto incompleto existen y cómo son? LeWitt identificó empíricamente 122 variaciones únicas mediante la resta sistemática de elementos de un cubo abierto. Se han incluido nueve ejemplos (tres al sur de la vía, seis al norte). La selección incluye uno de cada grupo numérico, comenzando con una variación de tres partes (el número mínimo de elementos necesario para implicar tres dimensiones) y terminando con la variación única de 11 partes.

Tres x Cuatro x Tresde 1984
Aluminio pintado; 14'1″ x 14'1″ x 14'1″; Colección Walker Art Center, Minneapolis; Fondo de Compras Especiales Walker, 1987
Los cubos abiertos de gran escala de Tres x Cuatro x Tres Realizan una operación numérica simple (la suma y la resta de un elemento) y, al mismo tiempo, alteran su configuración. Tres cubos conectados en un eje horizontal y tres cubos conectados en un eje vertical enmarcan cuatro cubos, cada uno conectado por dos lados. Esta forma triangular escalonada se desarrolla aún más mediante Pirámide (Münster), 1987, en esta exposición.

Forma compleja 6de 1987
Aluminio pintado; 8′ x 16'9″ x 4′; Cortesía de Fred Dorfman y Dennis Rosenthal
LeWitt se interesó en hacer estructuras irregulares a mediados de la década de 1980. Para el Formas complejasEl artista dibujó un polígono bidimensional y colocó puntos en varios puntos dentro de él. Al proyectarse la forma en tres dimensiones, esos puntos interiores se elevan en el espacio a diferentes alturas. Los puntos elevados determinan las costuras de la superficie multifacética del objeto. Formas complejas Introducir irregularidad en el vocabulario estructural de LeWitt, una idea que se explora más a fondo, por ejemplo, en Mancha 15, 2005, en esta exposición.

Pirámide (Münster), 1987
Bloque de hormigón; 13'4″ x 13'8″ x 13'8″; Familia Fisher
En 1982, LeWitt comenzó a trabajar con bloques de hormigón. Al ser un material de construcción común y fácil de conseguir, le atraía como componente modular para construir estructuras exteriores a gran escala. Pirámide (Münster) Se instaló originalmente en un jardín botánico para el Skulptur Projekte Münster, una importante exposición decenal en Alemania. El artista abordó por primera vez este tipo de forma —escalones horizontales de anchura progresivamente decreciente— en un artículo de 1966 titulado «Ziggurats». Diferentes perspectivas revelan la estructura como una pirámide escalonada o un semicubo, lo que sugiere la convergencia de la arquitectura y la escultura en la obra de LeWitt.

Estrellas, 1989-90
Aluminio pintado
Estrella (3 puntas); 1,25 m x 1,06 m x 1,06 m; Colección LeWitt, Chester, CT
Estrella (4 puntas); 3'11” x 4'2″ x 4'2″; Colección LeWitt, Chester, CT
Estrella (6 puntas); 3'11” x 4'2″ x 4'2″; Colección LeWitt, Chester, CT
Estrella (9 puntas); 3'11” x 4′ x 4′; Colección LeWitt, Chester, CT
Estrella (10 puntas); 4'1″ x 4′ x 4′; Cortesía de The Pace Gallery, Nueva York
LeWitt empleó la estrella como motivo geométrico en grabados, dibujos murales y, en este caso, como un conjunto de estructuras en serie. Progresando desde la estrella de tres puntas hasta la de diez (se incluyen cinco ejemplos en esta instalación), cada estructura presenta una sección transversal de una proyección cónica desde la base. De esta manera, LeWitt abordó una de sus principales preocupaciones escultóricas: cómo representar una forma bidimensional en una tridimensional.

Formas complejasde 1990
Aluminio pintado
Forma compleja MH 7; 10′ x 3′ x 4′; Colección LeWitt, Chester, CT
Forma compleja MH 17; 10′ x 4′ x 3′; Colección LeWitt, Chester, CT
LeWitt se interesó en hacer estructuras irregulares a mediados de la década de 1980. Para el Formas complejasEl artista dibujó un polígono bidimensional y colocó puntos en varios puntos dentro de él. Al proyectarse la forma en tres dimensiones, esos puntos interiores se elevan en el espacio a diferentes alturas. Los puntos elevados determinan las costuras de la superficie multifacética del objeto. Formas complejas Introducir irregularidad en el vocabulario estructural de LeWitt, una idea que se explora más a fondo, por ejemplo, en Mancha 15, 2005, en esta exposición.

Torre (Colón)de 1990
Bloque de hormigón; 26'4″ x 10'8″ x 10'8″; Colección de la familia Ovitz, Los Ángeles
A partir de 1990, LeWitt concibió múltiples variaciones de la torre que se construirían utilizando bloques de hormigón. Torre (Colón) Presenta una sencilla progresión geométrica a través de ocho secciones que cambian sistemáticamente de anchura y altura. Comienza con ocho bloques horizontales en la base, disminuyendo su anchura a medida que asciende hasta alcanzar ocho bloques verticales en la cima. Esta elegante forma escultórica evoca el uso de retranqueos progresivos en los rascacielos clásicos de Manhattan, destacando la importancia de la arquitectura para la práctica artística de LeWitt.

Uno x dos mitad de descuentode 1991
Aluminio pintado; 3 m x 3 m x 2,3 m; Colección privada, Nueva York
A lo largo de su carrera, LeWitt solía retomar obras anteriores con un nuevo enfoque. El gran cubo modular, creado por primera vez en 1969, es el elemento básico de esta estructura de 1991. Uno x dos mitad de descuento Pertenece a un grupo de piezas semidesmontadas en las que los cubos se conectan a la mitad de sus lados en lugar de estar alineados. Este método permite una mayor complejidad estructural y visual, a la vez que introduce un elemento de asimetría.

Mancha 15de 2005
Acrílico sobre fibra de vidrio; 3,6 m x 2,6 m x 2,0 m; Colección LeWitt, Chester, CT
La forma orgánica y el color brillante de Mancha 15 Crean un contraste notable con las icónicas estructuras modulares blancas de LeWitt. Sin embargo, la forma y la distribución del color se generaron mediante un sistema de proyecciones típicamente lewitiano desde una base bidimensional. Primero, el artista dibujó un contorno muy irregular y excéntrico como la planta de la estructura. Luego, ideó un plano segmentado dentro de ese contorno para el color y un segundo plano para la altura. Utilizando un software de modelado tridimensional por computadora, su fabricante de Brooklyn construyó la obra. La exuberante forma resultante es el sorprendente resultado de la unión de estos dos sistemas de color y altura.

Estructura geométrica abiertade 2006
Madera pintada; 1,83 m x 1,73 m x 1,45 m; Colección LeWitt, Chester, CT

Sobre el artista

Líder de los movimientos minimalismo y conceptualismo, la obra de Sol LeWitt abarca desde la fotografía hasta las obras sobre papel y los dibujos murales, incluyendo estructuras tridimensionales que exploran diferentes formas geométricas como pirámides y cubos. Su obra se ha exhibido en cientos de museos y galerías de todo el mundo, incluyendo su primera retrospectiva, presentada en 1978-79 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y las actuales exposiciones de larga duración en el MASS MoCA.Sol LeWitt: Una retrospectiva de dibujos murales) y Dia:Beacon (Sol LeWitt: Serie de dibujos…Sus obras forman parte de las colecciones de la Tate Modern de Londres; el Stedelijk van Abbemuseum de Ámsterdam; el Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Georges Pompidou de París; la Galería Nacional Australiana de Canberra; el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Dia:Beacon de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington, D. C.; y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, D. C. LeWitt falleció en Nueva York en 2007, a los 78 años.


Sol LeWitt: Estructuras, 1965 – 2006 es posible gracias a Forest City Ratner Companies, Agnes Gund, Jonathan Sobel y Marcia Dunn Foundation, The Pace Gallery, Tishman Construction Corporation, David Wine y Michael P. MacElhenny y donantes anónimos.

Apoyo importante proporcionado por Elise y Andrew Brownstein, Mickey Cartin, Virginia Dwan, Gladstone Gallery, James Cohan Gallery, Naomi Milgrom Kaldor y John Kaldor, Kraus Family Foundation, Jo Carole y Ronald S. Lauder, Ellen y George Needham, Paula Cooper Gallery, Linda y Andrew Safran, y un donante anónimo.

Financiación adicional proporcionada por James Keith Brown y Eric Diefenbach, Gabriella De Ferrari, Fifth Floor Foundation, Steven Henry y Philip Shneidman, The Joelson Foundation y David Teiger.


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