Pablo Althamer, Huma Bhabha, Aarón Curry, Thomas Houseago, Mateo Monahan, Rebecca Warren Estatuario

El término "escultural" evoca atributos de belleza, elegancia y proporción clásicas. La estatua fue, en su momento, el modelo de la forma artística. Pero la estatua clásica es ahora un estilo histórico que evoca una época anterior. Esta exposición de obras recientes de seis artistas internacionales plantea la pregunta de qué significa que una escultura contemporánea sea como una estatua. ¿Cómo se inspiran y reinventan los artistas actuales en esta tradición?

Con Paweł Althamer (n. 1967, Varsovia, Polonia), Huma Bhabha (n. 1962, Karachi, Pakistán), Aaron Curry (n. 1972, San Antonio, TX), Thomas Houseago (n. 1972, Leeds, Inglaterra), Matthew Monahan (n. 1972, Eureka, CA) y Rebecca Warren (n. 1965, Londres, Inglaterra), Estatuario Reúne por primera vez a estos escultores como grupo. A pesar de sus estilos profundamente individuales, también emergen características compartidas. La exposición señala un resurgimiento del interés por la figura humana entre los jóvenes escultores. Al mismo tiempo, ninguno de los artistas trabaja con un estilo naturalista, prefiriendo referenciar la figura en lugar de replicarla. A menudo utilizan materiales de la escultura monumental, como el bronce, pero de maneras que conservan una sensación de espontaneidad e incluso fragilidad. Sus formas figurativas se construyen o ensamblan a mano en lugar de fundirse a partir de modelos vivos o apropiadas de la cultura popular. Ni retratos literales ni monumentos tradicionales, estas esculturas encarnan los reinos del mito, el sueño y la fantasía. Sus referencias artísticas abarcan desde la escultura del antiguo Egipto y África hasta obras de Miguel Ángel, Rodin y Picasso. Colosales, complejas, deslumbrantes y confrontativas, su impacto es visceral, dotando a uno de los temas más tradicionales del arte de un renovado sentido de potencial expresivo y relevancia contemporánea.

Estatuario está comisariada por Nicholas Baume.

Pablo Althamer
Paweł Althamer y el grupo Nowolipie
Sylwiade 2010
Aluminio:
10 ½' x 4' x 3'
Ed. 1 de 3
Cortesía de la Colección Familiar Rubell, Miami

Paweł Althamer nació en 1967 en Varsovia, Polonia. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Varsovia, donde estudió en el Departamento de Escultura. En 2004, Althamer recibió el Premio Bienal Vincent van Gogh del Museo Stedelijk de Ámsterdam. Entre sus exposiciones individuales se incluyen una de las, Fondazione Nicola Trussardi, Milán (2007); Mercado negro, neugerriemschneider, Berlín (2007); y En el Centro PompidouEspace 315, Centro Pompidou, París (2006). Althamer está representado por la Fundación Galería Foksal, Varsovia, Polonia, y Neugerriemschneider, Berlín. Actualmente vive y trabaja en Varsovia, Polonia.

Huma Bhabha
El orientalistade 2007
Bronce
41 33 x x 70 pulgadas
Base de cemento: 2' de alto x 3'3” x 3'11”
Cortesía del artista y Salon 94, Nueva York

Huma Bhabha nació en Karachi, Pakistán, en 1962. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence en 1985 y su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en Nueva York en 1989. Recibió el Premio al Artista Emergente del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield, Connecticut, en 2008. Bhabha ha realizado exposiciones individuales en Grimm Fine Art, Ámsterdam (2009); Galerie Nathalie Obadia, París (2009); y Salon 94, Nueva York (2007). Sus exposiciones colectivas incluyen la Bienal del Whitney 2010, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Cada revolución es una tirada de dados, Paula Cooper Gallery, Nueva York (2009); y Después de la naturaleza, New Museum, Nueva York (2008). Está representada por Salon 94, Nueva York, y actualmente vive y trabaja en Poughkeepsie, Nueva York.

Aarón Curry
Viaje de Cabeza de Cuernos (reclinado)de 2010
Aluminio con recubrimiento en polvo
111 112 x x 80 pulgadas
Cortesía de Colección Privada

Niño pájaro amarillode 2010
Aluminio con recubrimiento en polvo
114 97 x x 60 pulgadas
Cortesía de Ruth y Jacob Bloom

Rosa grandede 2010
Aluminio con recubrimiento en polvo
105 102 x x 62 pulgadas
Cortesía de Il Giardino dei Lauri, cortesía de Kim Heirston Art Advisory LLC

Aaron Curry nació en San Antonio, Texas, en 1972. Recibió su BFA (licenciatura en bellas artes) de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2002 y su MFA (maestría en bellas artes) del Art Center College of Design en Pasadena en 2005. Sus exposiciones individuales han tenido lugar en la Galería David Kordansky, Los Ángeles (2009); Proyecto Hammer: Aaron Curry, Hammer Museum, Los Ángeles (2008-9); y Aaron Curry: Mala dimensión, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bérgamo, Italia (2009). Sus obras también se han exhibido en exposiciones colectivas, entre ellas Alexander Calder: Forma, equilibrio, alegría, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (2010); Mendigar, pedir prestado y robar, Colección de la familia Rubell, Miami (2009-10); y Segunda naturalezaColección Valentine-Adelson en el Hammer Museum, Los Ángeles (2009). Curry está representado por la Galería Michael Werner, Nueva York, y la Galería David Kordansky, Los Ángeles. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.

Thomas Houseago
Sin título (Hombre rojo)de 2008
Bronce
156 60 x x 48 pulgadas
Base de cemento: 1' x 7' x 5'
Cortesía de Toni y Daniel Holtz

Sin título (Figura abultada)de 2009
Bronce
101 39 x x 55 pulgadas
Base de acero: 1.5 x 48 x 72 pulgadas
Cortesía del artista y Michael Werner Gallery, Nueva York

Sin título (El hombre pulpo desparramado)de 2009
Bronce, edición de 3
101 84 x x 60 pulgadas
Base de acero: 1 x 60 x 96 pulgadas
Cortesía de Colección Privada

Thomas Houseago nació en Leeds, Inglaterra, en 1972 y actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. Houseago estudió en el Jacob Kramer Foundation College de Leeds (1991) y se licenció en la St. Martin's School of Art de Londres (1994). Entre sus exposiciones individuales se incluyen: Thomas Houseago, Bellas Artes Contemporáneas, Berlín (2009); Thomas HouseagoOda, Galleria Zero, Milán (2009); y Herald St, Londres (2008). También ha participado en exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal del Whitney de 2010, en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; Mendigar, pedir prestado y robar, La colección de la familia Rubell, Miami (2009); y Construir y disolver, Galerie Sabine Knust, Múnich (2009). Houseago está representada por la Michael Werner Gallery, Nueva York.

Mateo Monahan
Constructor de nacionesde 2010
Bronce
107 62 x x 27 pulgadas
Base de cemento: 1' de alto x 3' x 3'
Cortesía de Ruth y Jacob Bloom

Matthew Monahan nació en Eureka, California, en 1972. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1994 en la Cooper Union School of Art de Nueva York. Ha expuesto individualmente en Modern Art, Londres (2009); Anton Kern Gallery, Nueva York (2008); y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2007). Entre sus exposiciones colectivas se incluyen Vida en Marte: 55.ª edición del Carnegie International, Museo Carnegie, Pittsburgh (2008); Unmonumental: El objeto en el siglo XXI, New Museum, Nueva York (2007); y la Bienal del Whitney 2006, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York. Monahan está representada por la Galería Anton Kern, Nueva York, y actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.

Rebecca Warren
Gran monumento hormigonado del siglo XXde 2007
Bronce
Figura: 70 7/8 x 74 3/4 x 27 1/2 pulgadas
Pedestal: 39 ¾ x 77 ¾ x 31 3/8 pulgadas
Cortesía de Matthew Marks Gallery, Nueva York, y Maureen Paley, Londres

Rebecca Warren nació en Londres, Inglaterra, en 1965. Se licenció en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres en 1991 y obtuvo su maestría en el Chelsea College of Art de Londres en 1993. Warren fue artista residente en la Ruskin School of Drawing and Fine Art de la Universidad de Oxford entre 1993 y 94. Fue nominada al Premio Bienal Vincent van Gogh del Stedelijk Museum de Ámsterdam en 2008 y al Premio Turner de la Tate Britain de Londres en 2006. Ha realizado exposiciones individuales en la Matthew Marks Gallery de Nueva York (2009); la Serpentine Gallery de Londres (2009); y la Galerie Max Hetzler de Berlín (2007). Entre sus exposiciones colectivas se incluyen: Clasificado, Tate Britain, Londres (2009); Museo Marciano de Arte Terrestre, Barbican Art Gallery, Londres (2008); y Unmonumental: El objeto en el siglo XXI, New Museum, Nueva York (2007). Warren está representada por Matthew Marks Gallery, Nueva York, y Maureen Paley, Londres. Actualmente vive y trabaja en Londres.