Carol Bove, Claudia Comte, miguel decano, Adán Pendleton, Tino Sehgal, Chris Watson, Hannah Weiner El lenguaje de las cosas

No hay ningún acontecimiento ni cosa, ni en la naturaleza animada ni en la inanimada, que no participe de alguna manera del lenguaje, pues está en la naturaleza de cada uno comunicar sus contenidos mentales.
—Walter Benjamin, “Sobre el lenguaje como tal y sobre el lenguaje del hombre” (1916)

El lenguaje no se limita a la forma de las palabras. Desde el resplandor de una farola o la curva de un banco hasta el canto de un pájaro, dialogamos constantemente con lo que el teórico Walter Benjamin llamó "el lenguaje de las cosas". Esta exposición habla de nuestros intentos innatos de comprender e interpretar patrones inherentes al mundo que nos rodea. La muestra presenta objetos nuevos y existentes, una obra de arte en vivo, una instalación sonora y poesía que evocan diferentes formas de comunicación codificada, tanto artificiales como naturales, entre una persona y un objeto, entre las personas y la naturaleza, o conectando a las personas entre sí.

Una obra de Tino Sehgal explora la naturaleza de los encuentros personales, mientras que la instalación sonora de cuatro canales del grabador de campo Chris Watson, que representa una bandada de estorninos, llama la atención sobre la desconcertante matriz de información y señales que se mueven rápidamente a través de la bandada. El lenguaje codificado de la naturaleza también se plasma en la escultura de vigas de acero de Carol Bove, que sostiene un gran bloque de madera petrificada. Los poemas de Hannah Weiner, basados ​​en el Código Internacional de Señales, desmontan las conexiones entre el símbolo y la palabra, mientras que el poema escultórico de Adam Pendleton toma la forma de un código indescifrable en puntos y rayas de hormigón a gran escala. En una nueva serie de obras de mármol, Claudia Comte juega con un ritmo staccato similar, junto con el lenguaje de la abstracción modernista, mientras que la escultura de hormigón de Michael Dean explora la conversión del lenguaje de la palabra a la forma, tomando su forma de los propios escritos del artista remodelados en fuentes tridimensionales.

El lenguaje de las cosas está comisariada por Public Art Fund La curadora asociada Emma Enderby, con el desarrollo inicial a cargo del ex Public Art Fund Curadora Andria Hickey.

Carol Bove (n. 1971, Ginebra, Suiza)
lingamde 2015
Madera petrificada y acero
Cortesía del artista, Maccarone Nueva York/Los Ángeles y David Zwirner Nueva York/Londres

Un lingam es un objeto simbólico. Representando al dios hindú Shiva, estos falos abstractos venerados poseen poderes misteriosos y espirituales que les permiten hablar más allá de su forma. La escultura de Carol Bove, con su bloque de madera petrificada que parece flotar, evoca este fenómeno transformador, marcado por el tiempo y la naturaleza, comunicando el poder místico de un objeto.

Claudia Comte (n. 1983, Lausana, Suiza)
Los conejos italianosde 2016
Mármol veteado y pulido
Cortesía del artista y Gladstone Gallery, Nueva York y Bruselas.

Esta instalación adaptada al lugar refleja el interés de Claudia Comte por la repetición, los patrones y las sutiles variaciones de las formas en su práctica artística. Las formas de cada escultura remiten al lenguaje de la abstracción modernista, a la vez que se leen como figuras caricaturescas, cada una con su propia personalidad. Juntas, forman una familia antropomórfica sobre el césped.

Cada conejo tiene su propio nombre, relacionado con un escultor italiano histórico (de izquierda a derecha):
Guido (Conejito italiano 7)
Pietro (Conejito italiano 6)
Gian Lorenzo (Italiano 2)
Leonardo (Conejito italiano 1)
Donatello (Conejito italiano 3)
Miguel Ángel (Conejo italiano 5)
Properzia (Conejito italiano 4)

Dibujo proporcionado por el artista.

Michael Dean (n. 1977, Newcastle, Inglaterra)
4sho (Título provisional)de 2016
Hormigón armado
Cortesía del artista y Herald St, Londres

Michael Dean crea objetos físicos a partir de sus propios textos y tipografías diseñadas. Si bien esta escultura de cuatro formas explora la conversión del lenguaje de palabra a forma, no está acompañada de diccionario, lo que permite un diálogo abierto entre el objeto y el intérprete.

Adam Pendleton (n. 1984, Richmond, Virginia)
Sin título (poema en código)de 2016
Concreto
Cortesía del artista y la Galerie Eva Presenhuber

La obra de Adam Pendleton a menudo se inspira en el lenguaje y la historia de su uso como medio artístico. Influenciado por Hannah Weiner Poemas en códigoEsta nueva escultura, que hace referencia al código Morse, adopta la forma de puntos y rayas a gran escala. Sin embargo, el código es indescifrable, convirtiéndose en un poema desconocido de patrones abstractos y formas geométricas concretas, que presenta las complejidades de una traducción y comprensión universales.

Tino Sehgal (n. 1976, Londres, Inglaterra)
Este tude 2006
Cortesía de Jan Mot / Galería Marian Goodman

Conocido por sus “situaciones construidas” que consisten en encuentros en vivo entre personas, Tino Sehgal presenta Este tu (2006), la única obra en vivo de la exposición y la única pieza al aire libre en la obra de este artista fundamental. La obra, que explora la naturaleza de los encuentros personales y la traducción, es interpretada por una vocalista en los senderos del parque.

Chris Watson (n. 1953, Sheffield, Inglaterra)
Ángeles del anillode 2014
Instalación sonora de 4 canales, duración 18:29
Cortesía del artista.

Esta instalación sonora presenta el ruido que se crea cuando miles de estorninos en bandada se desplazan en formación cerrada. Llama la atención sobre la matriz desconocida de información y señales que se mueven rápidamente a través de la bandada y que posibilitan la fluidez de sus patrones de vuelo, presentando los ritmos, el timbre y el lenguaje de un mundo en el que vivimos, pero que nunca podremos experimentar plenamente.

El título de la obra proviene de un término utilizado por el gobierno británico en la década de 1930 para describir un misterioso fenómeno registrado por radar, en el que parecían surgir patrones concéntricos, como surgidos de la nada. Temían comunicaciones codificadas enemigas o incluso extraterrestres, pero años después se reveló que se trataba de una reunión de estorninos posados. La presencia de estas aves en Estados Unidos también tiene una historia relacionada con el lenguaje: cien estorninos fueron liberados en Central Park en 1890 por entusiastas europeos de Shakespeare que pretendían introducir en el país todas las especies mencionadas en las obras de William Shakespeare. Desde entonces, estas aves se han extendido por todo Estados Unidos y se han extendido por millones.

Hannah Weiner (1928–1997, n. Providence, Rhode Island)
Poemas en códigode 1968
Publicado por primera vez por Open Source (1982)
Cortesía de Charles Bernstein para Hannah Weiner en fideicomiso

En la década de 1960, la reconocida poeta Hannah Weiner creó una serie de poemas encontrados utilizando el Código Internacional de Señales: código morse, semáforos y banderas de señales marítimas. Para Weiner, estas comunicaciones codificadas no se veían afectadas por la distancia, el origen ni el idioma, lo que permitía un lenguaje universal de signos visuales y auditivos abstractos. Weiner presentó estos poemas por primera vez en presentaciones públicas en Central Park, donde contrató a guardacostas estadounidenses para que usaran banderas, luces y sirenas de niebla.

Carol Bove (n. 1971, Ginebra, Suiza) vive y trabaja en Brooklyn. Su obra ha sido objeto de varias exposiciones individuales, entre ellas en la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma (2014); el Henry Moore Institute, Leeds, Inglaterra (2014); el Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica (2014); Museo de Arte Moderno, Nueva York (2013-14); High Line, Nueva York (2013); Palacio de Tokio, París (2010); Tate St Ives, Inglaterra (2009); Sociedad Hortícola de Nueva York, Nueva York (2009); Museo de Arte Blanton, Austin, TX (2006); Kunsthalle de Zúrich, Suiza (2004); Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, MA (2004); y el Kunstverein de Hamburgo, Alemania (2003). Su obra ha sido destacada en importantes exposiciones colectivas, incluyendo el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (2015); Galería Fruitmarket, Edimburgo (2015); Bienal de Honolulu (2014); Rockaway Beach, Nueva York, (2014); Palacio de Bellas Artes, París (2013); Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, OH (2013); Museo Jumex, Ciudad de México (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2012); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA (2012); 54.ª Bienal de Venecia (2011); The Renaissance Society de la Universidad de Chicago, IL (2011); Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York (2010); Bienal del Whitney, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (2008); New Museum, Nueva York (2007); y MoMA PS1, Nueva York (2005). Bove está representada por David Zwirner Gallery y Maccarone.

Claudia Comte (n. 1983, Lausana, Suiza) vive y trabaja en Berlín. Su obra ha sido objeto de varias exposiciones individuales, entre ellas en el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana, Suiza (2016); la Galerie Art et Essai de Rennes, Francia (2015); la Milieu Galerie de Berna, Suiza (2015); la Haus Konstruktiv de Zúrich (2014); la Casa Toshiba. Besanzón, Francia (2013); Centre Pasquart, Biel, Suiza (2013); Centre d'Art de Fribourg, Suiza (2013); Ampliación de la Villa de Verano, Centre Culturel Suisse, París (2013); SALES, Basilea, Suiza (2012); Gymnase d'Yverdon, Cheseaux-Noréaz, Suiza (2012); Instituto Suizo de Roma (2011); Galería Milieu, Berna, Suiza (2011); Fondation lausannoise pour l'art contemporain, Lausana, Suiza (2009); Musée Arlaud, Lausana, Suiza (2009); Bureau des vidéos, Le George, Centro Pompidou, París (2008); Vitrine du Centre Culturel Suisse, París (2008); Estándar de lujo, Lausana, Suiza (2007). Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen el Swiss Institute Contemporary Art, Nueva York (2015); Museo de Bellas Artes, Le Locle, Suiza (2015); Motiers, Suiza (2015); Parque Domaine du Muy, Francia (2015); Bunk Club en Shanaynay, París (2015); SALES, Suiza (2015); Espace Arlaud, Lausana, Suiza (2015); Instituto Superior de Bellas Artes,  Besanzón, Francia (2015); SALES, Suiza (2015); SALES, Basilea, Suiza (2014); Eleonorenstraße, Zúrich (2014); Vevey, Suiza (2014); trienal de escultura Suisse, Bad Ragaz, Suiza (2014); Forde, Ginebra (2013); Fundación Pernod Ricard, París (2013); Centro de Arte Contemporáneo Telemark, Nottoden, Noruega (2013); Kunsthaus Glaris, Suiza (2013); Aargauer Kunsthaus, Suiza (2012); La Salle de Bain, Lyon, Francia (2012); trienal de escultura suiza, Bad Ragaz, Suiza; Instituto Svizzero de Roma (2010); Visarte Vaud, Parc de Mont Repos, Lausana (2010); Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausana, Suiza (2011); Le CENTQUATRE, París (2010); Pauline's, Nueva York (2010); Mudac, Lausana, Suiza (2010). Comte está representado por la Galería Gladstone de Nueva York y BolteLang de Zúrich.

miguel decano (n. 1977, Newcastle-Upon-Tyne, Inglaterra) vive y trabaja en Londres. Dean fue nominado al Premio Turner por su exposición individual en la South London Gallery (2016). Entre sus exposiciones anteriores se incluyen el Nasher Sculpture Center, Dallas (2016); de Appel, Ámsterdam (2015); Extra City Kunsthal, Amberes, Bélgica (2015); Kunst Forum Ludwig, Alemania (2014); Henry Moore Institute, Leeds, Inglaterra (2012); Noche de parque comisión, Serpentine Gallery Pavilion, Londres (2011); y Nomas Foundation, Roma (2010). El trabajo de Dean ha sido incluido en exposiciones colectivas en David Roberts Art Foundation, Londres (2015); CCC Strozzina, Florencia, Italia (2015); Bergen Kunsthall, Noruega (2014); Hayward Gallery, Londres (2014); Salzburger Kunstverein, Austria (2014); Whitechapel Gallery en The Gennadius Library, Atenas, Grecia (2014); Palais de Tokyo, París (2013); Institute of Contemporary Arts, Londres (2012, 2011); De Vleeshal, Middelburg, Países Bajos (2011); Zabludowicz Collection, Londres (2011); y Kunsthalle Mulhouse, Francia (2010). Dean está representado por Herald St en Londres.

Adán Pendleton (n. 1984, Richmond, VA) vive y trabaja en Nueva York. Se han presentado exposiciones individuales de su obra en el Contemporary Arts Center, Nueva Orleans (2016); Salina Art Center, KS (2011); The Kitchen, Nueva York (2010); Illingworth Kerr Gallery, Calgary, Canadá (2010); Alberta College of Art and Design, Canadá (2010); Kunstverein, Ámsterdam (2009); de Appel, Ámsterdam (2009); Museo de Arte Contemporáneo de Indianápolis, IN (2008); Programa de Illinois para la Investigación en Humanidades, Universidad de Illinois, Urbana-Champaign, IL (2004). Su obra se incluyó en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo, Denver, CO (2015); 56a Bienal de Venecia (2015); Walker Art Center, Minneapolis (2014); Winter Palace y 21er Haus, Viena (2014); Colección Lambert, Avignon, Francia (2014); Centro Internacional de Artes Gráficas, Ljubljana, Eslovenia; (2013); Museo de Arte Contemporáneo de Houston, TX (2012); Studio Museum en Harlem, Nueva York (2012); El Museo de Arte Moderno, Nueva York (2012); Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (2012); Palacio de Tokio, París (2012); Instituto Suizo/Arte Contemporáneo, Nueva York (2012); Public Art Fund en el MetroTech Center, Nueva York (2011); Grimmuseum, Berlín (2011); Centre Pompidou-Metz, Francia (2010); MoMA PS1, Nueva York (2010); Centre d'Art Contemporain, La Synagogue de Delme, Francia (2010); Blanton Museum of Art, Universidad de Texas, Austin (2010); Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (2010); Tate Liverpool, Inglaterra (2010). Pendleton está representada por Pace Gallery en Nueva York y Londres, y Galerie Eva Presenhuber en Zúrich.

Tino Sehgal (n. 1976, Londres, Inglaterra) vive y trabaja en Berlín. En 2013, Sehgal recibió el premio León de Oro en la Bienal de Venecia y fue preseleccionado para el Premio Turner. Se han presentado exposiciones individuales de sus obras en el Stedelijk Museum, Ámsterdam (2015); Palais de Tokyo, París (2015); Art Gallery of New South Wales, Sídney (2015); Centro Cultural Banco de Brasil, São Paulo (2014); These Associations, Pinacoteca do Estado de São Paulo (2014); Musee d'Art Contemporain de Montreal, Canadá (2013); Irish Museum of Modern Art, Dublín (2013); The Ullens Center for Contemporary Art, Pekín (2013); Turbine Hall en Tate Modern, Londres (2012); Kunsternes Hus, Oslo (2011); Museum für Moderne Kunst, Fráncfort, Alemania (2011); Museo de Arte Rockbund, Shanghái (2011); Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo, Suecia (2011); Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York (2010); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009); Kunsthaus Zürich y Haus Konstruktiv, Zúrich (2009); Fundación Trussardi, Villa Reale, Milán (2008); Walker Art Center, Minneapolis (2008); ICA, Londres (2007); MMK Frankfurt (2007); Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2007). Entre sus exposiciones colectivas se incluyen el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2015); XII Bienal de La Habana, La Habana (2015); Park Avenue Armory, Nueva York (2015); Centre Pompidou, París (2014); Tokyo Opera City Art Gallery (2014); Bienal de Arquitectura, Venecia (2014); Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto, Portugal (2014); Kaldor Public Art Projects, Sídney (2013); 55ª Bienal de Venecia (2013); Festival Internacional de Mánchester, Inglaterra (2013); Devi Foundation, Nueva Delhi (2013); Bienal de Arte Contemporáneo de Curitiba, Brasil (2013); Documenta XIII, Kassel, Alemania (2012); WIELS, Bruselas (2011); Fondazione Nicola Trussardi, Florencia, Italia (2011); Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, Alemania (2010); Pinchuk Art Centre, Kiev, Ucrania (2010); Hayward Gallery, Londres (2010), Haus der Kunst, Múnich (2010); 4ª Trienal de Auckland, Nueva Zelanda (2010); Kunsthalle der Bunderrepublik, Bonn, Alemania (2010). Sehgal está representada por Marian Goodman Gallery.

Chris Watson (n. 1953, Sheffield, Inglaterra) es uno de los principales grabadores de vida silvestre y fenómenos naturales del mundo. Apasionado por grabar los sonidos de la vida silvestre de animales, hábitats y atmósferas de todo el mundo, Watson trabaja como grabador de sonido y compositor. Su trabajo de postproducción le ha valido dos premios BAFTA al Mejor Sonido Factual y posee un Doctorado Honoris Causa en Tecnología de la Universidad del Oeste de Inglaterra y la Universidad de las Artes de Londres. Watson recibió el Premio Paul Hamlyn de Compositores en 2013 y cuenta con una extensa discografía que incluye En la época de San Cuthbert (2013) El Tren Fantasma (2011) Cima Verde (2008) Reporte del clima (2003) Fuera del Círculo de Fuego (1998), y Entrando en la oscuridad (1996). En 2015, Watson expuso Hy Brasil en la Ópera Norte, Leeds, Inglaterra; Dentro del Círculo de Fuego—Un mapa del sonido de Sheffield, Galería del Milenio, Sheffield, Inglaterra; Hrafn para la Comisión Forestal y Jerwood Arts; y Paisajes sonoros, National Gallery, Londres. Su obra también se ha exhibido en la Serpentine Galleries Marathon, Londres (2014) y en el Museo del Louvre, París (2010).

Poeta experimental y artista de performance Hannah Weiner (1928–1997, n. Providence, Rhode Island) formó parte del círculo vanguardista de poetas, artistas escénicos y visuales de la ciudad de Nueva York de la década de 1960, entre ellos David Antin, Scott Burton, Phillip Glass, Meredith Monk, John Perreault, Carolee Schneeman y Andy Warhol. Tras estudiar en el Radcliffe College, compuso su primer poemario, titulado Los poemas de Magritte en 1966, seguido de Poemas en código, (1968) y El rápido (1970). En las décadas de 1970 y 80 se unió al movimiento L=A=N=G=U=A=G=E y comenzó su serie más conocida, Los diarios clarividentes (1974), seguido de Pequeños libros/Indios (escrito entre 1977 y 80); La casa de Nijole (1980); Radios (1981); Dieciséis (1982); Escrito en/El cero uno (1984); Semanas (1986); Maestros silenciosos/Secuela recordada (1989–91); Página (1990); y Hablamos en silencio (1993-94). A lo largo de su carrera, Weiner realizó diversas performances, primero visualizando sus escritos al contratar a la Guardia Costera de EE. UU. para que firmaran sus... Poemas en código en Central Park, utilizando banderas, luces y sirenas de niebla, para luego distribuir perritos calientes gratis frente a un puesto de perritos calientes llamado “Weiner's Wieners”.