Alan Sonfist Ver Perfil
Alan Sonfist (n. 1946, Bronx, NY) es un pionero del arte ecológico y ambiental, que expandió el land art más allá del espectáculo y lo incorporó al activismo, la preservación y la responsabilidad pública. En lugar de remodelar paisajes mediante intervenciones masivas, su obra enfatizó la restauración en lugar de la disrupción, la coexistencia en lugar de la dominación, y los procesos ecológicos a largo plazo en lugar de los objetos permanentes. La idea central de Sonfist es que los paisajes albergan memoria histórica, no solo la historia humana, sino también la historia biológica y geológica. A diferencia de muchos artistas del land art, Sonfist se centró en áreas urbanas, utilizando plantas, árboles y tierra nativos como materiales en lugar de los medios escultóricos tradicionales. Sus obras redefinieron el concepto de escultura pública. Según el artista, «Los monumentos cívicos [...] deben honrar y celebrar la vida y las acciones de toda la comunidad, el ecosistema humano, incluyendo los fenómenos naturales. Especialmente dentro de la ciudad, los monumentos públicos deben recuperar y revitalizar la historia del entorno natural en ese lugar. Al igual que en los monumentos de guerra, ese registro de la vida y la muerte de los soldados, la vida y la muerte de fenómenos naturales como ríos, manantiales y afloramientos naturales deben ser recordados».
Sonfist ha presentado exposiciones individuales en el Museo de Arte Parrish, Water Mill, Nueva York (2026); Space21, Seúl (2023); Galería de Arte Douglas F. Cooley Memorial, Reed College, Portland, Oregón (2016); y el Museo de Bellas Artes de Budapest (2014). Entre sus exposiciones colectivas más destacadas se incluyen En polvo: rastros de lo frágil en el arte contemporáneo, Museo de Arte de Filadelfia, PA (2015); Más allá del arte terrestre: artistas contemporáneos y el medio ambiente, Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York (2014); Los confines de la Tierra: Land Art hasta 1974, MOCA, Los Ángeles y Haus der Kunst, Múnich (2012); y La tercera mente: artistas estadounidenses contemplan Asia, 1860 a 1989Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York (2009). También participó en la Documenta 6, Kassel, Alemania (1977). Entre sus encargos de arte público anteriores se incluyen Árboles en peligro de extinción de Los Ángeles, CA (2016); Olivar antiguo de Atenea, Florencia, Italia (2009); El bosque en llamas de Santa Fe, NM (2002) y tres Public Art Fund proyectos: Columnas del Tiempo del Noreste (1992); Paisaje temporal (1979); y 25 W. Tremont Ave. (1978). Su obra se encuentra en las colecciones de la Galería de Arte de Ontario, Toronto; el Instituto de Arte de Chicago, Illinois; el LACMA, Los Ángeles; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Museo de Arte Moderno, Nueva York; el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; y el Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
(a partir de 2025)
