Torkwase Dyson Ver Perfil
Torkwase Dyson se describe a sí misma como una pintora que trabaja con múltiples medios para explorar la continuidad entre la ecología, la infraestructura y la arquitectura. Con frecuencia crea composiciones de tres "hiperformas": una caja rectangular, un triángulo y un trapezoide. Cada forma hace referencia a una persona histórica que escapó del confinamiento a través de un espacio con esa forma: por ejemplo, Harriet Jacobs, quien pasó siete años en un ático trapezoidal. Como representaciones de espacios utilizados para el escape, la migración y la transformación, las hiperformas de Dyson encarnan una experiencia negra definida por la transformación y el cambio constantes.
Dyson ha sido elogiado con importantes encargos al aire libre en Desert X, Palm Desert, California (2023); Counterpublic en St. Louis, Missouri (2023); y el Museo Whitney de Arte Estadounidense como parte de la Bienal Whitney 2024.
Dyson estudió Sociología, Trabajo Social y Bellas Artes en Tougaloo College en Mississippi, y recibió una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Virginia Commonwealth en Richmond en 1999 y una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de Yale en New Haven, Connecticut, en 2003. Ha realizado exposiciones individuales en Graham Foundation, Chicago (2018); The Drawing Center, Nueva York (2018); Museo de Arte de Nueva Orleans, Luisiana (2020); Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, Londres (2021); Hall Art Foundation, Schloss Derneburg, Alemania (2021); Museo de Arte Mildred Lane Kemper, St. Louis, Missouri (2023); y 'T' Space, Rhinebeck, NY (2023); entre otros. Dyson también formó parte de la 13ª Bienal de Shanghái (2021); 12ª Bienal de Liverpool, Inglaterra (2023); 12ª Bienal de Seúl Mediacity, Museo de Arte de Seúl (2023); y la Bienal Whitney 2024, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York. Dyson creará el diseño conceptual para Superfino: Sastrería de estilo negro, la exposición de primavera de 2025 del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
La obra de Dyson se conserva en importantes colecciones públicas, entre ellas, las del Instituto de Arte de Chicago, la Hall Art Foundation, Reading, Vermont; el Hammer Museum, Los Ángeles; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; el Long Museum, Shanghái; el National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, DC; el Mead Art Museum, Amherst College, Massachusetts; el Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis; y el Studio Museum, en Harlem, Nueva York, entre otras.
(a partir de 2025)
