Trampa

Trapdoor presenta nuevos encargos de Ethan Breckenridge, Martha Friedman y Sara Greenberger Rafferty, y obras recientes de Francis Cape. Al usar o hacer referencia a objetos reconocibles cuyas propiedades se exageran o alteran de una forma u otra, los artistas expresan la transformación como una condición física dentro de sus obras. Estos artistas transmiten una sensación general de transición o metamorfosis en obras que parecen cambiar de apariencia, moverse, desaparecer o fundirse. En cada caso, hay un elemento de lo inesperado, de cosas que parecen deliciosamente fuera de lo común; como si el espectador hubiera pasado por un portal y hubiera entrado en una especie de país de las maravillas conceptual. A su manera, estos artistas están experimentando con nuevas formas de ver los objetos y sucesos cotidianos, acentuando el espíritu de cambio e innovación que es característico de la ubicación del MetroTech Center en el centro de Brooklyn, un área que ha experimentado un crecimiento y una transformación pronunciados en la última década.

Ethan Breckenridge, Estoy bien-Estás bien
Estoy bien-Estás bien, un nuevo encargo de Ethan Breckenridge (nacido en 1977, Madison, Wisconsin), es una escultura compuesta por 100 plataformas rodantes para muebles estándar y funcionales, apiladas una sobre otra hasta una asombrosa altura de 16 metros. Normalmente utilizadas para transportar objetos pesados, las plataformas rodantes suelen apilarse en pares o grupos antes o después de mover algo de un lugar a otro, dando la sensación de un trabajo en progreso. Breckenridge exagera esta práctica habitual hasta el absurdo con la imponente y aparentemente imposible altura de la pila, convirtiendo algo práctico en una hazaña improbable. Aunque diseñadas para ser estables, las plataformas rodantes parecen reposar precariamente, como si toda la estructura pudiera derrumbarse en cualquier momento. En esta obra, Breckenridge rinde homenaje a Marcel Duchamp y a los artistas que han seguido sus pasos trabajando con objetos cotidianos y transformándolos en obras de arte no funcionales, además de hacer referencia a Constantin Brancusi. Columna sin fin y minimalistas cuya obra incluye la repetición de piezas individuales en arreglos escultóricos, como Donald Judd y sus pilas verticales. Ubicado en una zona de asientos en MetroTech Commons, Estoy bien-Estás bien Aparece como una columna escultural que se asemeja a un monumento cívico o un marcador público.

Francisco Cabo, En la calle principal y Pieza azul
Antes de asistir a la escuela de arte, Francis Cape (nacido en 1952, Lisboa, Portugal) se formó como tallador de madera, un factor que ha guiado su trabajo hacia una fusión de sólida artesanía, escultura y arquitectura. Sus piezas, construidas con madera aserrada estándar, están meticulosamente elaboradas y a menudo incluyen referencias a elementos funcionales y arquitectónicos que han sufrido diversas transformaciones. Dos de las piezas independientes de Cape, En la calle principal y Pieza azul, se encuentran en el vestíbulo de MetroTech One. Como toda su obra, estas piezas combinan el aspecto de la escultura minimalista con la simplicidad del diseño Shaker, dando como resultado estructuras intrigantes que mezclan historia y modernismo. En la calle principal Incluye lo que parece ser un fragmento de una mesa y parte de un estante, fusionados con secciones de revestimiento de madera y porciones de paredes. De un lado, Pieza azul Parece una escultura minimalista pintada monocromáticamente, mientras que el otro lado revela madera sin terminar y un pequeño armario con puerta. En cada caso, los elementos arquitectónicos se truncan o se fusionan, dando al espectador la percepción de que secciones de una habitación han sufrido una transformación, cuando en realidad, este efecto se produce simplemente por la disposición de los componentes.

Martha Friedman, Tela de Gofres Jersey
La obra de Martha Friedman transmite la fascinación de la artista por las características escultóricas de los objetos comunes, en particular la comida. En los últimos años, Friedman (nacida en 1975, Detroit, MI) ha creado esculturas inspiradas en melones, huevos, macarrones y salchichas, transformando en cada caso la escala del producto comestible o disponiéndolos de tal manera que invitan al espectador a explorar sus cualidades más formales. Para MetroTech Commons, Friedman ha creado un "gofre" de dos metros de altura sumergido en un charco espeso que evoca jarabe. En posición vertical, parece derretirse o formarse, y su escala ampliada resalta las elevaciones, grietas y la superficie de la construcción de espuma, resina y metal. Friedman está especialmente interesada en el patrón de cuadrícula, un elemento básico del modernismo que también es característico de los gofres. Además, los gofres se elaboran en moldes, un método común de creación de esculturas que ella emplea a menudo en su obra. Mientras que los minimalistas, incluidos Agnes Martin y Sol LeWitt, utilizaban cuadrículas meticulosas como formatos repetitivos en sus obras de arte, el gofre de Friedman es imperfecto, funciona como una cuadrícula “encontrada” y, al hacerlo, hace referencia a un aspecto de la vida cotidiana y el consumo humano.

Sara Greenberger Rafferty, Después de Harry
Sara Greenberger Rafferty (n. 1978, Chicago, Illinois) utiliza elementos de performance como tema central en su obra. Para el MetroTech Center, Rafferty ha creado Después de HarryUn tanque de plexiglás de dos metros de altura, vacío, salvo por cuerdas y cadenas apiladas en su interior, da la impresión de que un escapista se ha liberado milagrosamente. El contenedor vacío se presenta como el registro de una actuación imaginaria, un "recuerdo" de una transformación invisible de atado a desatado. No es la primera vez que Greenberger Rafferty alude a grandes especialistas en acrobacias como Harry Houdini en su obra. A menudo hace referencia a actuaciones históricas y vodevil en su arte, creando una sensación de nostalgia vintage. El tanque en sí tiene la cualidad escultórica de un cubo modernista, y su transparencia también evoca la vitrina de un museo ampliada significativamente para alcanzar la escala humana.