Paraíso urbano Paraíso urbano: jardines en la ciudad

UParaíso urbano: Jardines en la ciudad es un programa multisitio y plurianual que explora la integración del arte y el urbanismo a través del medio muy descuidado del jardín. Public Art Fund Ha encargado a 14 artistas y equipos artísticos el diseño de 11 jardines para la ciudad de Nueva York. Este proyecto crea un espacio donde la visión artística, el compromiso de la comunidad y la cooperación del gobierno dan como resultado un espacio público de carácter perdurable.

Paraíso urbano Ofrece un desarrollo significativo para la práctica artística en el ámbito público. El proyecto responde proactivamente a las necesidades del entorno urbano y social, ofreciendo una alternativa a la experiencia histórica y actual de los espacios verdes urbanos. El proyecto considera al artista como un posible contribuyente significativo a la planificación urbana, a la vez que reconoce el importante papel que históricamente han desempeñado los artistas en nuestra comprensión de la naturaleza y el paisaje.

Como construcción, el "jardín" es más que un simple espacio limitado dedicado a la vegetación; es un espacio de color, sombras, texturas, aromas, perspectiva y tiempo. Los jardines urbanos, en particular, ofrecen una vía de escape temporal de la "realidad" lineal, lógica y planificada que circunscribe la vida de la mayoría de los habitantes de las ciudades. Es esta cualidad visceral del jardín la que lo convierte en un rico campo de exploración para muchos artistas actuales que buscan ir más allá de la creación artística basada en objetos.

Los huertos urbanos, que suelen ser el resultado de la acción comunitaria, representan un equilibrio inusual entre trabajo y placer. El jardín, como objeto para contemplar, recorrer o consumir pasivamente, genera diversos grados de placer. Pero el jardín, como ser orgánico y vivo, exige cuidados; por lo tanto, es producto de un trabajo sostenido; generalmente, una labor de amor. Es esta interacción íntima la que distingue al jardín de los espacios verdes convencionales y los parques de bajo presupuesto diseñados para los centros urbanos. El huerto urbano ofrece a los habitantes de las ciudades un placer importante del que carecen actualmente nuestros parques, a la vez que proporciona una nueva experiencia interactiva entre el artista y la comunidad.

El objetivo es crear un discurso a nivel urbano sobre el papel de los artistas en la sociedad y el jardín como elemento de diseño físico que se ha pasado por alto en nuestros centros urbanos. Los debates y las exposiciones conectarán a los artistas con las comunidades, a la vez que explorarán las problemáticas urbanas de la ecología, la participación comunitaria y la ecología urbana.

Patrocinado por el Public Art Fund y posible gracias a PaineWebber Group, Inc.

Vito Acconci, Ampliación de los jardines MetroTech
En el MetroTech Center, un complejo de oficinas y campus académico de Brooklyn, Vito Acconci (1940-2017, n. Nueva York, NY) creó un jardín público en un terreno temporalmente baldío entre dos jardines privados existentes con cercas de alambre. Desde las cercas laterales adyacentes, la malla se extiende a lo largo del terreno; la hiedra crece desde los jardines existentes para cubrirla, creando un plano horizontal de paisaje, elevado del suelo.

Esther Iverem de Newsday Describió el jardín de Acconci como una respuesta a la sensación de estar envuelto en el jardín. Entre dos jardines de observación vallados, está creando un tercero. La cerca de alambre está cubierta de hiedra y se extiende horizontalmente a un metro y medio del suelo. Desde arriba, el jardín parece un laberinto, con senderos y asientos en su interior. Por temor a que los senderos se convirtieran en escondites para delincuentes, Acconci redujo la altura de la cerca y la hiedra, que estaban incluidas en sus planos originales (6 de junio de 1994).

La propuesta de proyecto de Acconci fue incluida en Paraíso urbano: jardines en la ciudad, una exposición en la Galería de Arte PaineWebber (del 14 de abril al 1 de julio de 1994).

Gilbert Boyer, Propuesta de El Jardín de Babel: Hojas y Vidas
Nueva York es una ciudad de historias. Millones de inmigrantes han abandonado su tierra natal y han llegado a Estados Unidos con la esperanza de encontrar la tierra prometida. Durante los últimos 150 años, muchos se han asentado en el Lower East Side. Jardín de Babel: hojas y vidas Por Gilbert Boyer (n. 1951), una propuesta para Peretz Square (Calles First y Houston), sirve como recordatorio y traducción de la era posterior a Babel en su diversidad de culturas, grupos étnicos e idiomas. En el centro de la plaza, donde los árboles se yerguen solitarios entre parches irregulares aleatorios de cemento, asfalto y adoquines, corre una losa sinuosa e irregular, de seis a diez pulgadas de alto, con un máximo de veinte pies de ancho. Esta forma de granito está entrecruzada con numerosas incisiones. Los bordes de estos pasadizos, plantados con hiedra, están grabados con escrituras extranjeras. Estos fragmentos de historias, de una oración cada uno, fueron recopilados en el vecindario, transcritos en sus idiomas y caracteres originales, y traducidos en las superficies superiores del granito. Al relatar las raíces de la migración de ciertos individuos, estas historias nos vinculan con otras culturas distantes, otras personas. hojas y vidas Esto crea dos visiones posibles del jardín. En verano, la hiedra cubrirá parte o la totalidad de los pisos, y finalmente toda la superficie. En invierno, los pisos volverán a ser visibles.

Esta propuesta de proyecto fue incluida en Paraíso urbano: jardines en la ciudad, una exposición en la Galería de Arte PaineWebber.

El desarrollo de este proyecto ha sido apoyado tanto por los gobiernos de Canadá como de Quebec y por la Public Art Fund, Inc.

Kristin Jones y Andrew Ginzel, Propuesta para Apoteosis
Kristin Jones (n. 1956, Washington, DC) y Andrew Ginzel (n. 1954, Chicago, IL) han creado ApoteosisUna propuesta para el Muelle 32, donde se está planificando un nuevo parque en colaboración con Hudson River Park Conservancy, Jones y Ginzel afirmaron: «El muelle invita a abandonar el dominio estático y confinado de la ciudad construida y a experimentar las fuerzas siempre presentes y cambiantes de la naturaleza: las mareas fluctuantes, el viento, los ciclos de luz y las posiciones idealizadas desde las que contemplar con nuevos ojos el entorno urbano y la infinitud del techo que lo domina».

Esta propuesta de proyecto fue incluida en Paraíso urbano: jardines en la ciudad, una exposición en la Galería de Arte PaineWebber.

Lorna Jordan, Propuesta para El tirón: Jardines salvajes en Paerdegat
En su propuesta de El tirón: Jardines salvajes en PaerdegatLorna Jordan (1954-1921, n. EE. UU.) representa los esfuerzos humanos por restaurar la naturaleza en una cuenca de humedal degradada en el sur de Brooklyn. Explica: «Dado que la esperanza es devolver la vida a la cuenca, un imán en forma de herradura simboliza las fuerzas de atracción deseadas. Enclavado en la forma de U de la cabecera de la cuenca, un imán de acero de gran tamaño actúa como plataforma de observación y elemento organizador de todo el sitio. La plantación, la nivelación, la línea de costa y los espacios ajardinados manifiestan las fuerzas dinámicas que se activan con el barrido simbólico del imán sobre el sitio. En las aguas de la cuenca, una serie de islas flotantes ancladas responden al magnetismo de las mareas».

Justen Ladda, Propuesta de Paraíso urbano: jardines en la ciudad
En un terreno baldío del Bronx, Justen Ladda (nacido en 1953, Grevenboich, Alemania) propone un afloramiento montañoso: un "fragmento de naturaleza agreste" que se encuentra "a medio camino entre un detalle de una ladera alpina y un escenario de ópera". "Los senderos serpentean a través de una serie de escenas de naturaleza idealizada" y los miembros de la comunidad juegan, hacen picnics y cultivan alimentos en los márgenes.

Explica que su proyecto parece “excavado en las faldas de las altas montañas. El terreno tiene muchos niveles y está dominado por un gran afloramiento rocoso y varios pequeños. La plantación realza el aspecto 'natural'; no hay ángulos rectos, líneas rectas ni simetría. El jardín responde a las necesidades de la comunidad. Hay una zona de juegos y un jardín para niños, un lugar para barbacoas y picnics, así como parcelas individuales para que la gente cultive productos. Se han dispuesto algunos asientos hundidos para aumentar la sensación de refugio al disponer las líneas de visión de modo que las personas que están sentadas solo vean la naturaleza y el cielo. El afloramiento rocoso se extiende hacia abajo en una de esas zonas hundidas y se abre a una gruta con una pequeña fuente. Los árboles de este jardín son principalmente frutales o pequeños árboles ornamentales”.

Esta propuesta de proyecto fue incluida en Paraíso urbano: jardines en la ciudad, una exposición en la Galería de Arte PaineWebber.

Alison y Betye Saar, Raíces y alas
Alison Saar (n. 1956, Los Ángeles, CA) y Betye Saar (n. 1926, Los Ángeles, CA) desarrollaron el Raíces y alas Jardín para los alumnos de kínder de la escuela pública PS 152 en Woodside, Queens. En su primera colaboración de arte público, este equipo de madre e hija decidió recuperar un terreno baldío de 40 x 60 metros ubicado en la esquina del patio de recreo de la escuela para crear un nuevo aula al aire libre para los 300 alumnos de kínder. Su visión para el... Raíces y alas El jardín se basa en un antiguo proverbio y su deseo era “crear un jardín que a la vez alimente el sentido de pertenencia de un niño (raíces) y lo entusiasme con el don del conocimiento (alas)”.

El diseño central de la disposición Raíces y alas Presenta una serie de senderos sinuosos que forman el tronco y las ramas de un árbol gigante. Los niños recorren los senderos que los rodean, rodeando grandes y coloridas macetas de cemento con forma de luna, sol, corazón y barco (mástil incluido), todas repletas de tulipanes, arbustos de mariposas y begonias (por nombrar algunos). Tanto Alison como Betye son conocidas por su enfoque profundamente multicultural en la creación artística, que se deriva de las tradiciones artísticas populares africanas, caribeñas y de Oriente Medio, así como afroamericanas. Si bien el método de Alison consiste en incorporar objetos encontrados, a menudo descompuestos en componentes más pequeños, Betye suele construir sus obras con materiales reciclados.

Alison ha creado cuatro molinetes escultóricos con cobre martillado y estaño clavado en formas de madera, que representan figuras de sirenas con brazos giratorios cubiertos de aletas y mariposas con alas giratorias. Además, dos esculturas de bronce... Almas de los árboles Enraizadas firmemente en el sol y la luna, las macetas están listas para recibir y dar la bienvenida a los visitantes del jardín. Encaramadas en árboles repartidos por todo el jardín se encuentran ocho pajareras de Betye; la mitad son azules, cubiertas de estrellas plateadas, y la otra mitad son de madera con hiedra verde serpenteante. Entre las macetas, los molinetes y las pajareras, se encuentra una mesa infantil con taburetes con incrustaciones de mosaicos infantiles, creados con la ayuda del personal de la organización sin fines de lucro Studio in a School. Tras la ceremonia de inauguración, Raíces y alas se convertirá oficialmente en una parte permanente del currículo de preescolar. Además de enseñar a los niños pequeños sobre el arte y el medio ambiente, Raíces y alas Proporcionará un área de juegos cerrada muy necesaria para los 300 estudiantes de jardín de infantes.

Susan K. Freedman, Public Art Fund presidente, describe la Raíces y alas El jardín es una de nuestras colaboraciones más singulares y extensas hasta la fecha. Esta obra reunió a dos destacados artistas afroamericanos, cientos de estudiantes de escuelas públicas, docentes, padres, administradores escolares y la organización sin fines de lucro Studio in a School para hacer realidad la visión verde de los Saar.

El director Robert J. Burke dice: “La comunidad escolar de la escuela PS 152 está entusiasmada con el proyecto de jardín que está llevando a cabo el Public Art FundLos estudiantes del Proyecto Mosaico Precioso, como parte de su concurso "Unámonos para Limpiar", han limpiado el jardín de maleza y basura, mientras que otros han participado en la plantación a principios de esta primavera. El jardín ha estado descuidado durante años por falta de fondos. Alison y Betye han diseñado un jardín maravilloso, y tanto los maestros como los alumnos de kínder esperan usarlo como su nuevo aula de ciencias durante muchos años.

La propuesta de proyecto de Alison y Betye Saar se incluyó en Paraíso urbano: jardines en la ciudad, una exposición en la Galería de Arte PaineWebber.

La realización de este ambicioso proyecto plurianual requirió la previsión de un grupo de seguidores que reconocieron la visión de Alison Saar y Betye Saar para Raíces y alas jardín. Elizabeth Merena, directora del Programa de Artes Visuales del Consejo de Artes del Estado de Nueva York, afirma: “NYSCA se complace en apoyar un programa importante como Paraíso urbano: jardines en la ciudad El extraordinario jardín de Saars se ha comprometido a financiarse durante dos años mediante una subvención especial para proyectos.

Gary Simmons, Propuesta para Jardín Rosetta
Inspirado por la controversia que rodeó el estudio innovador de Martín Bernal Atenea Negra, Jardín Rosetta En Fort Greene, Brooklyn, se propone construir un anfiteatro, diseñado por Gary Simmons (nacido en 1964 en Nueva York, NY), en colaboración con estudiantes de la Brooklyn Technical High School. Llamado así por la Piedra Rosetta, el descubrimiento en 1799 en Rosetta, Egipto, de una tablilla escrita en jeroglíficos griegos y egipcios, y en demótico (una versión de los jeroglíficos utilizada por los egipcios comunes), el... Jardín Rosetta Se concibe como un espacio para el cuestionamiento popular de la historia y la expresión artística. Al igual que la propia Piedra de Rosetta, que proporcionó la clave para traducir los jeroglíficos antiguos, este jardín conecta nuestro pasado clásico con nuestro presente cultural. La yuxtaposición de materiales del jardín evoca nuestra relación romántica con la antigüedad: rosales y parras evocan imágenes de romance y hedonismo; los asientos de hormigón y los revestimientos de ladrillo evocan los materiales austeros de la ciudad circundante. En conjunto, estos materiales cuestionan las exigencias de control autoritario de nuestra juventud y, en cambio, promueven la celebración bacanal de la cultura y la construcción de identidades.

Con su referencia minimalista a la arquitectura clásica, el Jardín Rosetta Está diseñado como un lugar de contemplación, un santuario dentro de Fort Greene que también es sensible a la comunidad que lo rodea. La pequeña arena semicircular del jardín ofrece una vista de un escenario de hormigón fundido a través de un patio, que contiene dos esculturas figurativas fundidas y un único relieve mural. Uvas, rosas y otras plantas con flores, seleccionadas por su floración estacional, prosperan en el patio. Las cuatro esculturas originales en poses clásicas, hechas a partir de modelos de artistas, encarnan el heroísmo de lo cotidiano y rechazan la búsqueda empírica de legitimidad basada en la identificación de grandes figuras históricas descendientes de linajes establecidos. Antiguamente un terreno abandonado, este proyecto de recuperación de tierras es a la vez una recuperación del terreno histórico.

Esta propuesta de proyecto fue incluida en Paraíso urbano: jardines en la ciudad, una exposición en la Galería de Arte PaineWebber.

Haim Steinbach, Propuesta de Grove (Jardineras empotradas)
La propuesta de Haim Steinbach Arboleda Sugiere una serie de jardines dentro de un muro serpenteante que rodea la Planta de Aguas Residuales de Newtown Creek en Greenpoint, Brooklyn. Un segundo muro exterior crearía un foso de agua tratada para abastecer los jardines. Según Steinbach (nacido en 1944, Rehovot, Israel), «El ciudadano celebra la naturaleza mediante el ritual cultural de colocar una maceta en el alféizar de una ventana... Si bien la planta en sí misma es natural, este fenómeno cultural de presentarla es un artificio. Lo natural inevitablemente se cultiva y cuida en la ciudad».

Esta propuesta de proyecto fue incluida en Paraíso urbano: jardines en la ciudad, una exposición en la Galería de Arte PaineWebber.

Gary Strang, Michael Roche y Robert Hewitt, Propuesta de Templo del vapor
Según Gary Leonard Strang, Michael Roche y Robert Hewitt, su propuesta Templo del vapor Su propósito es expresar la maravilla de la vasta infraestructura de la ciudad de Nueva York y su relación con la naturaleza. Tradicionalmente, las herramientas que aseguraban la supervivencia y el bienestar humano eran objetos de gran reverencia. Al igual que la lanza de un cazador, un hogar podría considerarse un dispositivo utilitario que, gracias a su expresión formal, ha alcanzado una posición de importancia en la arquitectura, los rituales y la sociedad.

El caos de la ciudad contemporánea puede deberse en parte a que nuestras herramientas, ahora grandes sistemas de apoyo a la infraestructura, carecen de una realización formal que exprese su importancia para la sociedad. Lo que debería ser motivo de celebración arquitectónica a menudo resulta ser una monstruosidad. La maravilla y la compleja belleza de estos sistemas no difieren de la de la naturaleza misma, y ​​sin embargo, su potencial permanece desaprovechado. Strang, Roche y Hewitt expresan la maravilla de la vasta infraestructura de la ciudad de Nueva York, que convierte los recursos naturales en la energía que permite a millones de personas vivir en estrecha proximidad. Es esta infraestructura la que permite el incomparable intercambio cultural de Nueva York.

Dentro de una mediana en la calle Allen, en el Lower East Side de Manhattan, Strang, Roche y Hewitt crearon un paisaje que “utiliza la infraestructura como una de las materias primas básicas del huerto urbano”. El paisaje de la exposición está codificado por colores para mostrar los servicios públicos que emergen como jardines: azul “jardín de fuente”; rojo “jardines de vapor”; amarillo “jardines de luz y energía”; jardines verdes (uno excavado “para revelar todas las tuberías y líneas eléctricas que hacen posibles todos los jardines”).

Esta propuesta de proyecto fue incluida en Paraíso urbano: jardines en la ciudad, una exposición en la Galería de Arte PaineWebber.

Meg Webster, Propuesta para jardín
Para su propuesta de huerto, Meg Webster (n. 1944, San Francisco, California) explica: «Las parcelas individuales de huertos comunitarios se entrelazan con demostraciones ecológicas de setos, estanques, arroyos y ciénagas, y se unen a su vez con espacios de producción de huertos frutales, huertos orgánicos, parterres de flores de corte y propagación de plantas». Webster asume que una hipotética «organización empresarial docente construiría y mantendría los sitios y demostraría la viabilidad de la agricultura y la horticultura manual intensiva biodinámica».

Esta propuesta de proyecto fue incluida en Paraíso urbano: jardines en la ciudad, una exposición en la Galería de Arte PaineWebber.