Wendy Estrella Roja Viaja bonito

Viaja bonito Es una exposición de 12 nuevas obras de Wendy Red Star (n. 1981, Billings, MT) presentadas en 300 marquesinas de autobús de JCDecaux en Nueva York, Chicago y Boston. Criada en la reserva Apsáalooke (Cuervo) de Montana, Red Star redefine las narrativas dominantes al arrojar luz sobre las complejas historias de los nativos americanos desde una perspectiva indígena feminista.

Para la primera exposición pública de arte de Red Star, explora los parfleches, bolsos de cuero crudo pintados con colores vibrantes, confeccionados por ciertas tribus nómadas de las Grandes Llanuras de Norteamérica. Los parfleches constituyen una de las grandes tradiciones de la imaginería creada por los artistas nativos. Pintados con intrincados diseños geométricos, estos estuches eran utilizados por los apsáalooke y otras tribus para almacenar y transportar alimentos y pertenencias personales. Estas "maletas" eran tradicionalmente confeccionadas por mujeres y servían como un medio convincente y creativo de autoexpresión. Entretejiendo visualmente historias de generaciones anteriores, Red Star creó este dinámico conjunto de obras con las marquesinas de autobús en mente. Como metáfora de la movilidad y los viajes, Red Star establece una asociación entre estas maletas utilizadas para transportar mercancías y los autobuses utilizados para transportar personas. Los parfleches solían atarse a caballos y perros para viajar por todo Estados Unidos.

A través de esta serie de pinturas acrílicas de colores vibrantes, Red Star reinterpreta magistralmente los diseños de parfleches al examinar las colecciones de los principales museos que albergan material cultural Apsáalooke. Explorando los archivos del Museo Americano de Historia Natural, Ciudad de Nueva York; Museo de Brooklyn, Ciudad de Nueva York; Museo Nacional del Indio Americano, Ciudad de Nueva York; el Museo Field, Chicago; y el Museo Peabody de Arqueología y Etnología de la Universidad de Harvard, Cambridge, MA, investigó meticulosamente la tradición y la fabricación de parfleches. Cada obra incluye textos manuscritos con frases que hacen referencia a diferentes aspectos como su historia ("lenguaje visual de los Apsáalooke", "transmitido de una generación a la siguiente", "mayores cantidades fabricadas entre finales de la década de 1750 y 1880", "encontrado en casi todas las colecciones de museos que tienen material cultural Apsáalooke"); cómo se usaban ("bolsa de carne", "colgado de caballo", "comercio del lejano oeste"); Descripciones de los diseños (“el diamante representaba lagartija de arena / protección para la dueña”, “gran reloj de arena”, “raya de bastón de caramelo”); cómo se hicieron (“madre enseñó a su hija”, “el cuero crudo se consideraba artesanía de mujeres”, “dos semanas para terminar”) y de qué están hechos los pigmentos (“huevas de pescado”, “bayas finas machacadas”, “verde de algas frescas”). Para celebrar a las miles de mujeres que crearon minuciosamente los parfleches, pero a quienes no se les atribuye la artesanía, Estrella Roja tituló cada una de las 12 pinturas en honor a mujeres de la tribu Apsáalooke, cuyos nombres encontró en el Censo Crow de 1885.

Al trasladar los parfleches fuera de los muros del museo, donde muchos se encuentran actualmente, y reimaginarlos para las calles de la ciudad en composiciones de gran tamaño, Estrella Roja celebra sus historias y a sus creadores. Para Estrella Roja, estas obras son un símbolo del pueblo apsáalooke y representan la resiliencia de su comunidad.

Wendy Estrella Roja: Viaja Bonita está comisariada por Public Art Fund Curadora asociada Katerina Stathopoulou.

Viaja bonito (Viaja Bonito) es una exposición de 12 nuevas obras de arte de Wendy Red Star (nacida en 1981, en Billings, Montana) presentadas en 300 paradas de autobús de JCDecaux en Nueva York, Chicago y Boston. Criada en la reserva Apsáalooke (Cuervo) de Montana, Red Star modifica los relatos dominantes enfocando las complejas historias de los nativos americanos a través de una lente indígena feminista.

Para la primera exposición pública de Red Star, explora los parfleches o bolsas de cuero crudo vibrantemente pintadas hechas por las tribus nómadas de las Grandes Llanuras norteamericanas. Los parfleches constituyen una de las grandes tradiciones de la imaginería creada por los artistas indígenas. Pintados con intrincados diseños geométricos, estas valijas fueron utilizadas por los Apsáalooke y otras tribus para almacenar y transportar alimentos y posesiones personales. Estas “valijas” eran hechas tradicionalmente por mujeres y servían como un medio convincente y creativo de autoexpresión. Tejiendo visualmente historias de varias generaciones, Red Star creó este dinámico conjunto de obras pensando en las paradas de autobús. Como metáfora de la movilidad y los viajes, Red Star establece una asociación entre estas valijas utilizadas para transportar mercancías y los autobuses utilizados para transportar personas. Los parfleches Solía ​​ir atados a caballos y perros para viajar por todo Estados Unidos.

A través de esta serie de pinturas acrílicas de vibrantes colores, Red Star reinterpreta magistralmente los diseños de los parfleches buscando en las colecciones de los principales museos que albergan material cultural apsáalooke. Para ello, usando los archivos del American Museum of Natural History (Nueva York), el Brooklyn Museum (Nueva York), el National Museum of the American Indian (Nueva York), el Field Museum (Chicago) y el Peabody Museum de Arqueología y Etnología de la Universidad de Harvard (Cambridge), investigó meticulosamente la tradición y la elaboración de los parfleches. Cada obra incluye textos manuscritos con frases que hacen referencia a diferentes aspectos, como su historia (“lenguaje visual de los apsáalooke”, “transmitido de una generación a otra”, “el mayor número de ellos se fabricó entre finales de la década de 1750 y la de 1880”, “se encuentran en casi todas las colecciones de los museos que tienen material cultural apsáalooke”); cómo se utilizaban (“bolsa para carne”, “se cuelga del caballo”, “comercio del lejano oeste”; descripciones de los diseños (“el diamante representaba al lagarto de arena / protección para el propietario”, “gran reloj de arena”, “raya de bastón de caramelo”); cómo se hacían (“la madre enseñaba a su hija”, “el cuero crudo se consideró una artesanía de mujeres”, “dos semanas para completarlo”), y de qué están hechos los pigmentos (“huevas de pescado”, “bayas finas machacadas”, “hojas de algas frescas”). Para celebrar a las millas de mujeres que crearon minuciosamente los parfleches pero a las que no se les atribuye la labor artesanal, Red Star ha titulado cada uno de los 12 cuadros con el nombre de mujeres de la tribu Apsáalooke cuyos nombres encontraron en el censo Crow de 1885.

Al llevar los parfleches Fuera de las paredes del museo, donde muchos se encuentran actualmente, y reinterpretarlos para las calles de la ciudad en composiciones de gran tamaño, Red Star celebra sus historias y sus creadores. Para Red Star, estas obras son marcadores del pueblo Apsáalooke y representan la resistencia de su comunidad.

Travels Pretty fue dirigida por la curadora asociada del Public Art Fund, Katerina Stathopulou.

Wendy estrella roja (nacida en 1981, en Billings, Montana) vive y trabaja en Portland, OR. Red Star ha expuesto en Estados Unidos y en el extranjero en lugares como el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY; el Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, ambos con obras suyas en sus colecciones permanentes; la Fundación Cartier pour l'Art Contemporain, París, Francia; el Domaine de Kerguéhennec, Bignan, Francia; el Museo de Arte de Portland, Portland, Oregón; el Museo de Arte Hood, Hannover, NH; el St. Louis, MO; Instituto de Arte de Minneapolis, Minneapolis, MN; Museo de Arte Frost, Miami, FL; entre otros. Red Star es licenciada en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Montana, Bozeman, y tiene una maestría en escultura de la Universidad de California, Los Ángeles. Está representada por Sargent's Daughters.

Public Art Fund Reconocimiento de Tierra Viva:

Public Art Fund Expresamos nuestra gratitud a los Lenape, pueblo originario de la tierra donde ahora nos asentamos. Reconocemos el genocidio y el desalojo forzoso de las naciones Lenape de Lenapehoking, su tierra natal. Honramos a los numerosos pueblos de las Primeras Naciones que aún viven y trabajan en las regiones de Nueva York, Chicago y Boston..

El pueblo Lenape hoy en día pertenece a las siguientes naciones: Nación Delaware, Anadarko, Oklahoma; Tribu Indígena Delaware, Bartlesville, Oklahoma; Nación Mohicana, Banda Stockbridge-Munsee, Bowler, Wisconsin; Nación Munsee-Delaware, reserva canadiense cerca de St. Thomas, Ontario; Primera Nación Morava del Támesis, reserva canadiense cerca de Chatham-Kent. Agradecemos El Centro Lenape de Nueva York por su orientación en el desarrollo de este reconocimiento de tierra viva.

Public Art Fund ofrece su gratitud a los lenape, pueblo originario de la tierra en la que ahora nos encontramos. Reconocemos el genocidio y la expulsión forzada de las naciones lenape de Lenapehoking, su tierra natal. Honramos a los numerosos pueblos de las Naciones originarias que siguen viviendo y trabajando en las regiones de Nueva York, Chicago, Boston en la actualidad.

En el presente, los lenape son miembros de las siguientes naciones: Nación Delaware, Anadarko, Oklahoma; Tribu indígena de Delaware, Bartlesville, Oklahoma; Nación Mohica Banda Stockbridge-Munsee, Bowler, Wisconsin; Nación Munsee-Delaware, reserva canadiense cerca de Thomas, Ontario; Naciones originarias de Moravian of the Thames, reserva canadiense cerca de Chatham-Kent. Agradecemos una El Centro Lenape of New York su orientación en la elaboración de este reconocimiento de tierra viva.