Wyatt Kahn La vida en abstracto

Wyatt Kahn (nacido en 1983, Nueva York, NY) ha examinado las relaciones entre la pintura y la escultura a lo largo de su carrera. Ha construido un vocabulario visual distintivo de formas geométricas y representativas que integran inquietudes estéticas con objetos cotidianos. La vida en abstracto es la primera exposición de arte público de Kahn, que comprende siete nuevas esculturas monumentales fabricadas en acero Corten.

Cada escultura yuxtapone componentes adaptados de las pinturas abstractas de Kahn con objetos "readymade" como gafas, un reloj, un peine, una mano, un pie y otros elementos de su vida doméstica. El artista tradujo 17 dibujos lineales en grandes bloques de acero soldado y los dispuso de forma que sugieren composiciones narrativas imaginativas. El sutil matiz pictórico de sus superficies oxidadas y desgastadas amplía el diálogo de Kahn entre la pintura y la escultura. Ubicadas en el Parque del Ayuntamiento, las obras abren un diálogo entre la vida privada del artista y el ámbito público de la arquitectura urbana, el paisaje y la infraestructura. La vida en abstracto se suma al linaje de la escultura pública modernista, infundiéndole alegría y rigor, recordándonos que la creación de ideas abstractas y los asuntos de la vida diaria van de la mano.

Wyatt Kahn: La vida en abstracto está comisariada por Public Art Fund Curador adjunto Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (nacido en 1983, Nueva York, NY) vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Kahn es conocido principalmente por sus investigaciones sobre la relación visual y espacial entre la pintura y la escultura. Kahn ensambla complejas obras de pared en las que los espacios entre los lienzos individuales dan lugar a composiciones abstractas o pictóricas. En lugar de trazar las líneas y formas directamente sobre el lienzo, las convierte en componentes físicos de la obra de arte. Haciendo referencia a la tradición de la abstracción minimalista, las "pinturas" monocromáticas de múltiples paneles de Kahn están inspiradas en el deseo de explorar formas no ilusorias de representación. En esencia, su tema se convierte en la interacción entre dos y tres dimensiones, tal como se experimenta a través de cambios en la superficie, la estructura y la profundidad. En la obra de Kahn, la pared sobre la que se cuelga la obra se convierte en parte integral de la composición. Interesado en el potencial de una pintura para funcionar como la encarnación misma del objeto que representa, Kahn también ha desarrollado obras en las que los bastidores moldeados se combinan para crear la forma de un objeto real, mientras que una síntesis de motivos y palabras dibujadas a mano personifica sus cualidades esenciales. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Centro Georges Pompidou de París; el MOCA de Los Ángeles; el Museo de Arte de Dallas de Texas; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; y la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo de Nueva York, entre otros.

Wyatt Kahn (Nueva York, NY, 1983) ha investigado la relación entre la pintura y la escultura a lo largo de su carrera. Ha construido un vocabulario visual único de formas geométricas y representativas que integran consideraciones estéticas con objetos cotidianos. Vida en lo abstracto (La vida en lo abstracto) es su primera exposición de arte público, y comprende siete esculturas nuevas de tamaño monumental fabricadas con acero corten.

Cada escultura yuxtapone componentes adaptados de las pinturas sobre lienzo abstractos de Kahn junto con objetos encontrados como gafas, un reloj, un peine, una mano, un pie y otros elementos de la vida doméstica del artista. Kahn transfirió diecisiete dibujos de línea a enormes bloques de acero soldado, y los colocó de forma tal que sugieren imaginativas composiciones narrativas. El matiz pictórico y sutil de las superficies oxidadas y erosionadas extiende el diálogo que Kahn plantea sobre la relación entre la pintura y la escultura. Las obras están instaladas en City Hall Park (o parque del ayuntamiento), e inician una conversación entre la esfera privada de la vida del artista y el dominio público de la arquitectura, el panorama y la infraestructura urbanas. Vida en lo abstracto (La vida en lo abstracto) constituye un aporte al linaje de la escultura pública modernista, y le infunde tanto rigor como un carácter juguetón, lo que nos recuerda que la creación de ideas abstractas y los asuntos de la vida cotidiana van de la mano.

La exposición ha sido curada por el curador del Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (n. 1983) vive y trabaja en Nueva York. A Kahn se le conoce principalmente por sus investigaciones acerca de la relación visual y espacial entre la pintura y la escultura. Kahn arma complejas obras montadas a la pared en las que los espacios entre los lienzos individuales dan lugar a composiciones abstractas o pictóricas. En lugar de trazar líneas y formas directamente sobre el lienzo, las convierte en componentes físicos de la obra. Haciendo referencia a la tradición de la abstracción minimalista, las “pinturas” monocromáticas de varios paneles de Wyatt Kahn se basan en el deseo de explorar formas de representación no ilusorias. En esencia, su tema se convierte en la interacción entre dos y tres dimensiones, como se experimenta a través de cambios en la superficie, la estructura y la profundidad. En la obra de Kahn, la pared sobre la que se cuelga la obra se convierte en parte fundamental de la composición. Interesado en el potencial de un cuadro para funcionar como la encarnación misma del objeto que representa, Kahn también ha desarrollado obras en las que combina bastidores moldeados para crear la forma de un objeto real, mientras que una síntesis de palabras y motivos dibujados a mano personifican sus cualidades esenciales. Su obra está incluida en las colecciones del: Whitney Museum of American Art, NY; El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY; Centro Georges Pompidou, París; MOCA, Los Ángeles; Museo de Arte de Dallas; Museo de Arte Contemporáneo, Chicago; y Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, entre otras.