Yinka Shonibare MBE Escultura de viento (SG) I

Plaza Doris C. Freedman

7 de marzo - 14 de octubre de 2018

Sobre la exposición

Yinka Shonibare (n. 1962, Londres), uno de los artistas contemporáneos más conocidos de Gran Bretaña, pasó su infancia entre Inglaterra y Nigeria. Se estableció definitivamente en Londres a principios de la década de 1980, donde estudió arte. Shonibare se considera un híbrido cultural, producto de relaciones complejas y complejas forjadas durante siglos de comercio global, migración, política e intercambio cultural. Su obra refleja estas corrientes de maneras que, a menudo, nos invitan lúdicamente a mirar más allá de las apariencias y las suposiciones sobre la identidad.

Escultura de viento (SG) I asume la paradójica tarea de manifestar lo invisible. No podemos ver el viento, pero sí sus efectos. Aquí, el movimiento dinámico de una pieza de tela en una ráfaga de viento se representa en fibra de vidrio sólida a escala monumental. La escultura es la primera de una "segunda generación" (SG) que amplía la exploración del artista sobre este tema. Refleja un nuevo enfoque del diseño y la fabricación, logrando una energía y un equilibrio extraordinarios en una forma que desafía la gravedad. Pintada para imitar la tela de África Occidental, deslumbra con su color y su forma voluptuosa. Evoca una sensación de libertad y posibilidad, que para el artista representa la originalidad del híbrido. Después de todo, lo que ahora consideramos tela africana tradicional se basa en la tela batik indonesia traída por primera vez a África por comerciantes holandeses en el siglo XIX. Para Shonibare, y para Escultura de viento (SG) ILa identidad es siempre un conjunto de relaciones ricas en capas y dinámicas.

Yinka Shonibare MBE: Escultura de viento (SG) I está comisariada por Public Art Fund Director y curador jefe Nicholas Baume.

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Acerca de la artista

Yinka Shonibare MBE Ver Perfil

Yinka Shonibare MBE (nacido en 1962 en Londres, Inglaterra) se mudó a Lagos, Nigeria, a la edad de tres años; actualmente vive y trabaja en el East End de Londres. Recibió su MFA del Goldsmiths College, graduándose como parte de la generación de Jóvenes Artistas Británicos. A través de una variedad de medios, el trabajo de Shonibare examina las implicaciones del colonialismo y el poscolonialismo en un mundo interconectado. En 2013, se montó una importante exposición retrospectiva en Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Reino Unido, y viajó en parte a Royal Museums Greenwich/The Queen's House, Londres; GL Strand, Copenhague, Dinamarca; Gdańska Galeria Miejska, Gdansk, Polonia; y Wrocław Contemporary Museum, Wrocław, Polonia. En 2014, Shonibare fue el tema de la primera exposición de arte contemporáneo en The Barnes Foundation, Filadelfia. Shonibare fue elegido miembro de la Real Academia en 2016. Su obra forma parte de numerosas colecciones prestigiosas, como las del Instituto de Arte de Chicago; la Galería Nacional de Arte de Washington, D. C.; el Moderna Museet de Estocolmo; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Galería Nacional de Canadá de Ottawa; la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma; el Museo Nacional de Arte Africano y el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas del Instituto Smithsoniano de Washington, D. C.; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Museo de Bellas Artes de Boston; la Colección Tate de Londres; la Fundación VandenBroek de Países Bajos; y el Museo de Victoria y Alberto de Londres, entre otras. Shonibare fue nominado al Premio Turner en 2004 y en 2005 recibió la condecoración de Miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico, título que añadió oficialmente a su nombre profesional. En 2010, la escultura del artista... El barco de Nelson en una botella fue seleccionado para la prestigiosa serie de encargos Fourth Plinth en Trafalgar Square de Londres y estuvo en exhibición hasta enero de 2012. La Royal Opera House de Londres encargó Bailarina con cabeza de globo (2012) que se exhibirá afuera de la Royal Opera House, con vista a Russell Street en Covent Garden.

Ubicacion

Plaza Doris C. Freedman

Direcciones

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Direcciones

Apoyo a la puesta en marcha y exhibición de Escultura de viento (SG) I Es proporcionado por Amanda y Glenn Fuhrman, Amelia y Bayo Ogunlesi, Andrea Krantz y Harvey Sawikin, James y Jane Cohan, la Fundación Cynthia L. y William E. Simon, Jr. y Ruth y Bil Ehrlich.

Public Art Fund cuenta con el apoyo de la generosidad de individuos, corporaciones y fundaciones privadas, incluido el apoyo principal de Bloomberg Philanthropies y el importante apoyo de Booth Ferris Foundation, Charina Endowment Fund, The Marc Haas Foundation, Stavros Niarchos Foundation y The Silverweed Foundation.

Public Art Fund cuenta con el apoyo en parte de fondos de agencias gubernamentales, incluido el Consejo de Artes del Estado de Nueva York con el apoyo del Gobernador Andrew M. Cuomo y la Legislatura del Estado de Nueva York, y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento.

Agradecimientos especiales a la Alcaldía, al Presidente del Distrito de Manhattan, al Departamento de Asuntos Culturales, a Parques de la Ciudad de Nueva York y a Central Park Conservancy. Craft Engineering Studio brindó asistencia especial.

La obra ha sido adquirida y es cortesía de la Colección Davidson College, Carolina del Norte, y James Cohan Gallery, Nueva York; donada generosamente por Patricia A. Rodgers en memoria de su esposo BD Rodgers, 2018.