Estudio de caso: Sala de trenes de Moynihan
La historia que hay detrás
En 2018, Public Art Fund Empire State Development y Vornado Realty Trust contrataron a [nombre del proyecto] para liderar el desarrollo de un ambicioso programa artístico para el nuevo Moynihan Train Hall. El objetivo era expresar el espíritu distintivo del tren más concurrido del hemisferio occidental, así como su rica relación con el pasado, el presente y el futuro de la ciudad de Nueva York. En colaboración con el Comité de Selección del Programa de Arte del Moynihan Train Hall, Public Art Fund invitó a una serie de artistas a desarrollar propuestas específicas para cada sitio, de las cuales el Comité de Selección de Arte eligió encargar instalaciones permanentes de tres artistas.
Inaugurado en enero de 2021, el Moynihan Train Hall estableció un nuevo estándar para el arte público contemporáneo en un espacio cívico emblemático. Las tres instalaciones artísticas inéditas, diseñadas específicamente para cada lugar, por Stan Douglas, el dúo artístico Elmgreen & Dragset y Kehinde Wiley, sirven como testimonio de la creatividad, la diversidad y el rico patrimonio de Nueva York. Al ofrecer al público una perspectiva innovadora sobre la historia y la grandeza de la estación original de Pensilvania y la oficina de correos James A. Farley, las obras de arte aportan una sensación de asombro y humanidad a estos espacios públicos.
Impacto y aspectos destacados
- La sala ferroviaria de 255,000 pies cuadrados es el centro de transporte más activo del hemisferio occidental y atiende a más de 700,000 pasajeros diariamente.
- Open House New York le otorgó a Moynihan Train Hall el premio Open City 2022.
- La Sociedad de Arte Municipal de Nueva York seleccionó al centro de transporte como el ganador de la Mejor Infraestructura Nueva en su programa de premios MASterworks 2022, que honra los proyectos que tienen un impacto significativo en el entorno construido de la ciudad de Nueva York.
- Public Art Fund Se asoció con artistas para afrontar los desafíos de trabajar a una escala sin precedentes, con nuevos medios o métodos, e instalar su obra en una obra de construcción extremadamente activa. Con diferentes gremios de la construcción compartiendo espacios reducidos y una agenda apretada, todo ello en el punto álgido de la pandemia de COVID-19, Public Art FundLa gestión del proyecto fue fundamental para el éxito y la entrega a tiempo del programa de arte.
- Utilizando imágenes, formas y materiales muy diferentes, cada encargo cuenta una historia única sobre Moynihan Train Hall y la ciudad de Nueva York, creando una sensación de lugar auténtica y resonante.
- Cada encargo responde a los atributos arquitectónicos y programáticos específicos de este sitio complejo, una reutilización adaptativa de un edificio existente.
Cronograma del proyecto, 2018-2021
Planificación y estrategia
– Comienza la investigación específica del sitio
– Partes interesadas involucradas
– Visión creativa desarrollada
Investigación y desarrollo
– Artistas propuestos presentados al comité de selección
Puesta en funcionamiento
– Comisiones otorgadas
– Se refinaron las propuestas iniciales de los artistas
Implementación
– Instalación (en medio de la pandemia de Covid-19)
– Creación de señalización y materiales promocionales.
Lanzamiento y cierre del proyecto
– Prensa y difusión de comunicaciones
– Se proporciona contenido interpretativo
– Manual de mantenimiento presentado
Artistas y obras de arte
- Quiénes Somos El medio siglo de Penn Station: La primera instalación de arte público del artista en Nueva York, esta serie de nueve paneles fotográficos, expuesta en la sala de espera de Amtrak, recrea momentos fortuitos y conmovedores de la historia original de la Penn Station (1910-1963). El artista revisó miles de artículos en busca de historias poco conocidas sobre la Penn Station y luego montó cientos de fotografías con 400 artistas disfrazados. Utilizó tecnología CGI para componer las imágenes finales dentro de un modelo extraordinariamente realista de la histórica estación original.
- Acerca de Stan Douglas: Con sede en Vancouver, Columbia Británica, Douglas emplea la fotografía, el cine y el teatro para reconsiderar la historia y los medios de su documentación.
- Entre bastidores: Public Art Fund colaboró con Douglas para hacer realidad su visión de imprimir las imágenes directamente en paneles de vidrio. Public Art Fund Colaboró con los fabricantes y trabajó con los arquitectos de Moynihan para finalizar los diseños, gestionar los plazos de producción y garantizar la entrega puntual. Los paneles de vidrio finales se instalaron en cuatro nichos de la sala de espera con control de billetes de la terminal.
- Quiénes Somos La colmena: El fantástico paisaje urbano invertido de Elmgreen & Dragset evoca edificios icónicos de Nueva York y otras ciudades del mundo, celebrando las nuevas perspectivas y la interconexión que ofrece el viaje. Con un techo de 24 metros de largo, The Hive se compone de 91 edificios que pesan más de 13.600 kg, con edificios de hasta 2.7 metros de altura que integran más de 1.3 km de tiras LED.
- Acerca de Elmgreen & Dragset: El dúo artístico con sede en Berlín crea esculturas e instalaciones que inspiran nuevas perspectivas sobre los objetos y estructuras de nuestra vida cotidiana.
- Entre bastidores: Public Art Fund Trabajó en colaboración con los artistas y los arquitectos de Moynihan para desarrollar la instalación suspendida y garantizar la seguridad, el diseño y la integración completa en el techo. La producción se llevó a cabo en varios países, bajo la coordinación de Public Art Fund.
- Quiénes Somos Go: Evocando la grandeza de la pintura decorativa renacentista y barroca, el tríptico de vidrio pintado a mano presenta a jóvenes neoyorquinos negros en poses tomadas del breakdance, habitando un paisaje onírico surrealista de flotabilidad, posibilidad y supervivencia.
- Acerca de Kehinde Wiley: Wiley, residente en Nueva York y Dakar, ha ganado reconocimiento por sus pinturas altamente naturalistas de personas negras y morenas en poses y formatos extraídos del canon histórico del arte occidental, que subrayan la exclusión histórica de las personas de color.
- Entre bastidores: El vitral se produjo en la República Checa. Fabricado en Nueva York, la moldura que rodea los tres paneles de vidrio se diseñó para coordinar con la estructura metálica de las ventanas exteriores. La claraboya retroiluminada se desarrolló para integrarse a la perfección con la arquitectura, lo que... Public Art Fund integrado con el diseño del edificio base y gestionado junto con el equipo de Moynihan y el fabricante.
Testimonios
“Este importante proyecto transformó un edificio centenario en una moderna puerta de entrada que amplía la estación Penn y mejora significativamente la experiencia del viajero”. Gobernadora Kathy Hochul
“Una de las cosas más notables de este proyecto es la forma en que transforma un edificio subutilizado y poco apreciado en una nueva y acogedora puerta de entrada para esta ciudad”. — SKidmore, socio de diseño de Owings & Merrill, Roger Duffy
El Moynihan Train Hall “cumple su promesa, brindándole a la ciudad la puerta de entrada inspiradora que merece… La transformación actual es asombrosa”.
- New York Times el crítico de arquitectura Michael Kimmelman
“La incorporación de obras de artistas conocidos añade un ambiente festivo y una sensación de orgullo en la esfera pública”.
- Dionne Searcey, La reunión de los acreedores es una audiencia en la que su fideicomisario, abogado y cualquier acreedor que desee asistir se reunirán y discutirán su bancarrota del Capítulo XNUMX. Puede ser intimidante saber que todos discutirán su situación; sin embargo, tenga en cuenta que esto es parte del proceso para todos. Los acreedores raramente aparecen en la reunión de los acreedores. Su abogado puede ayudarlo a revisar información y responder preguntas New York Times