In Public Art FundLa nueva serie de podcasts de Obras de arte público, artistas y líderes culturales exploran temas de actualidad como el activismo, la representación, el feminismo e incluso la comida callejera a través de la lente del arte público en la ciudad de Nueva York.

¿Sabías que Shake Shack se originó como un Public Art Fund ¿proyecto?
¿Quiénes deben estar representados por monumentos en nuestros espacios públicos?
¿Qué papel juega el arte en el activismo y la protesta?

Estos temas y más se abordan en nuestra primera temporada de seis episodios, presentada por el actor Jeffrey Wright y que incluye conversaciones entre diversas voces, incluidos los artistas Ai Weiwei, Sue de Beer, Kate Gilmore, Xaviera Simmons, Hank Willis Thomas, Lawrence Weiner y Erwin Wurm; las activistas Paola Mendoza y Arianna Gil; el chef y restaurador Danny Meyer; el presidente de la Fundación Ford, Darren Walker; la comisionada de la Oficina de Asuntos de Inmigrantes del Alcalde, Bitta Mostafi; el escritor gastronómico Joe DiStefano; el director del Centro de Estudios Curatoriales de Bard College y exdirector de Public Art Fund, Tom Eccles; ex especialista de proyectos en Con Edison, Lisa Frigand; Public Art Fund¡Los propios Nicholas Baume y Susan K. Freedman; y los neoyorquinos comunes!

Los episodios están disponibles a continuación y en iTunes, Spotify, Google y Alexa.

Para comenzar la primera temporada, analizamos el pasado, el presente y el futuro de un tipo muy particular de arte público: el monumento permanente. El eje central de este episodio es una conversación entre Public Art Fund El artista y miembro de la junta directiva, Hank Willis Thomas, y el presidente de la Fundación Ford, Darren Walker, ambos han reflexionado profundamente sobre el "monumento" como historia, ideología y forma en relación con sus vidas personales y profesionales. También conoceremos a algunos de los activistas y organizaciones cívicas que están moldeando el futuro de los monumentos, y a las mujeres en cuyo honor se fundó la ciudad de Nueva York. Next Se construirán monumentos. Y los neoyorquinos se unirán a la conversación para opinar sobre a quién y qué les gustaría ver conmemorado permanentemente en nuestra ciudad.

Obtenga más información sobre Darren Walker y la Fundación Ford para la Justicia Social: https://www.fordfoundation.org/

¿Qué tienen en común el arte público y la comida callejera? Más de lo que crees... Únete al famoso restaurador Danny Meyer y Public Art Fund La presidenta Susan K. Freedman, mientras desvelan la historia poco conocida, impulsada por el arte público, detrás del fenómeno mundial de la comida callejera: Shake Shack, que nació de una colaboración en 2001 con el artista Navin Rawanchaikul para un Public Art Fund Exposición colectiva en Madison Square Park. El artista Erwin Wurm se une a la conversación, desde Viena, para hablar sobre las múltiples maneras en que la comida influye en su práctica artística. Escucharemos al escritor gastronómico y guía turístico local Joe DiStefano sobre la intersección de la comida callejera y el arte público, incluyendo el importante papel socioeconómico que los puestos de comida baratos y accesibles, como el puesto de perritos calientes, han desempeñado en la historia y el desarrollo de la ciudad de Nueva York.

Obtenga más información sobre Danny Mayer y Union Square Hospitality Group: https://www.ushgnyc.com/team_member/danny-meyer/
Conozca más sobre Joe DiStefano y la prima de Queens: http://chopsticksandmarrow.com/

El arte público no es necesariamente estático ni necesariamente... esculturalLa performance es un tipo de arte público que conlleva una serie de otras preocupaciones y asociaciones con respecto al cuerpo y las formas en que se relaciona con el público. Public Art Fund Para las artistas Kate Gilmore y Xaviera Simmons, la performance es inherente a gran parte de su trabajo. En este episodio, se unen a la cineasta y activista Paola Mendoza para una conversación íntima sobre cómo han utilizado la performance para dinamizar el espacio público en la ciudad de Nueva York, y cómo ciertas formas de acción y protesta públicas también pueden funcionar como arte público.

Conozca más sobre el Coro de Renacimiento de la Resistencia: Medium.com/@resistancerevivalchorus

En la 2000 años, Public Art Fund Instalamos 19 tapas de alcantarilla funcionales en el Bajo Manhattan, concebidas y diseñadas por el reconocido artista conceptual Lawrence Weiner. Trajimos a Lawrence y a sus ex... Public Art Fund El director Tom Eccles se reunió de nuevo para hablar sobre el proyecto y el proceso, que incluyó una estrecha colaboración con Con Edison. Fue un proyecto significativo tanto para Lawrence como para Tom, ya que enfatizó las experiencias más discretas y personales que ciertos tipos de arte público pueden provocar, especialmente en la ciudad de Nueva York. Lisa Frigand, de Con Edison, también se unió a la conversación para abordar la magia que surge cuando los artistas trabajan con ingenieros cívicos y diseñadores, así como el significado que la pieza adquirió para ella personalmente tras el 11 de septiembre de 2001.

Public Art Fund Ha explorado durante mucho tiempo formas de insertar arte público en formatos omnipresentes de la ciudad de Nueva York, desde tapas de alcantarillas (como comentamos) hasta paradas de autobús y nuestras grandes pantallas públicas cubiertas de publicidad. Public Art Fund utilizó por primera vez las pantallas como medio para el arte público con “Mensajes al público”, que se exhibió en la primera cartelera electrónica de Times Square entre 1982 y 1990. La exposición de 2017 “Pausa comercial” rindió homenaje a este primer esfuerzo, invitando a 23 artistas a invadir la publicidad en pantallas de toda la ciudad, incluida Times Square.

Para la artista Sue de Beer, Times Square representa la cumbre de la publicidad y los mensajes en la ciudad de Nueva York y fue una influencia clave en el desarrollo de su obra "Commerical Break". Presentaba a una joven activista llamada Arianna Gil, cuyo grupo de skate feminista, Brujas, está repensando la intersección entre el comercio, la educación y la política. Reunimos a Sue y Arianna para hablar sobre su colaboración y sus respectivas prácticas. También preguntamos a los neoyorquinos a quién les gustaría ver en una valla publicitaria en Times Square.

Vea la última colección de Brujas: https://shop.brujas.nyc/

En el final de nuestra primera temporada, cuestionamos y exploramos las formas en que los artistas utilizan su trabajo como herramienta activista al revisar la exitosa exposición de Ai Weiwei de 2017, "Good Fences Make Good Neighbors". Weiwei se une a Public Art Fund El director y curador jefe, Nicholas Baume, conversará sobre el proyecto y su propia historia en la ciudad de Nueva York. También escucharemos a Bitta Mostofi, comisionada de la Oficina de Asuntos de Inmigrantes de la Alcaldía de Nueva York, sobre las intersecciones entre el arte y el activismo que ha observado a lo largo de los años y cómo el espectáculo puede generar diálogo y contribuir a una causa.

El documental de Ai Weiwei, Human Flow, se encuentra actualmente en cartelera. Transmisión en AmazonPara obtener más información sobre Bitta y su trabajo con MOIA, visite nyc.gov/inmigrantes.