Artistas en conversación: Nina Chanel Abney y Jacolby Satterwhite, con Nicholas Baume y Thelma Golden
5-6pm
Como parte del Lincoln Center Fin de semana de puertas abiertas, copresentado por el Lincoln Center y la Filarmónica de Nueva York, el Octubre 29, 2022, artistas Nina Chanel Abney y Jacolby Satterwhite Estará en conversación con Nicolás Baume, Director artístico y ejecutivo de Public Art Fund, y Thelma Dorada, Director y Curador Jefe del Studio Museum de Harlem. Hablarán sobre la obra de Abney. San Juan Heal (2022) y Satterwhite Una danza ecléctica con la música del tiempo (2022), dos encargos específicos para el nuevo David Geffen Hall. En estas obras monumentales de gran alcance, Abney y Satterwhite excavan en narrativas borradas u olvidadas relacionadas con la historia del emplazamiento del Lincoln Center.
De Abney instalación caleidoscópica, San Juan HealSe extiende por más de 150 metros de la fachada del Hall en la calle 65 y rinde homenaje al barrio de San Juan Hill. Hogar de algunas de las mayores poblaciones negras y puertorriqueñas de la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX, sus residentes fueron desplazados forzosamente en las décadas de 1940 y 50 para dar paso a proyectos de reurbanización que incluyeron lo que se convertiría en el Lincoln Center for the Performing Arts. La constelación de figuras, palabras, formas y símbolos de Abney refleja la próspera comunidad que vivió aquí, incluyendo a las pioneras trabajadoras de la salud Edith Carter y Elizabeth Tyler; James P. Johnson, cuya música dio origen al auge del baile de Charleston; y Thelonious Monk, pionero del bebop y residente durante mucho tiempo de las Phipps Houses del barrio.
Una danza ecléctica con la música del tiempo, De Satterwhite Película para el Hauser Media Wall de 50 pies en el vestíbulo público del Hall, Reconsidera el pasado, el presente y el futuro del Lincoln Center y la Filarmónica de Nueva York. Su obra entrelaza imágenes de archivo, secuencias de acción en vivo y animación digital en un festival de performances colorido y de múltiples capas, que recorre períodos históricos a través del espacio virtual. La pieza inclusiva de Satterwhite representa a artistas de la época de la fundación de la Filarmónica en 1842, y también incluye a más de 100 jóvenes músicos y bailarines de toda la ciudad de Nueva York. Basada en su visión de una historia más democrática, la obra de Satterwhite nos ofrece su visión lúdica y ricamente inventiva de un futuro con empoderamiento creativo.
Con estas ambiciosas nuevas instalaciones, Abney y Satterwhite emergen como talentosos narradores visuales, comprometidos con una comprensión más inclusiva del pasado, a la vez que ofrecen una visión del potencial futuro en un momento de reapertura y reinvención. Las obras son un encargo del Lincoln Center for the Performing Arts en colaboración con The Studio Museum de Harlem y Public Art Fund.
Artistas en conversación: Nina Chanel Abney y Jacolby Satterwhite con Nicholas Baume (Public Art Fund) y Thelma Golden (The Studio Museum en Harlem)
Sábado 29 de octubre de 2022 a las 5 h
Estudio de acera de Kenneth C. Griffin en David Geffen Hall, Lincoln Center
Como todo el Lincoln Center Fin de semana de puertas abiertas Este programa es gratuito y se atiende por orden de llegada (aforo limitado). No es necesario registrarse. Más información sobre todos los programas y eventos. aquí.
Sobre los artistas
Nina Chanel Abney (n. 1982, Harvey, IL) es conocida por combinar la representación y la abstracción. Sus pinturas capturan el ritmo frenético de la cultura contemporánea. Abordando temas tan diversos como la raza, la celebridad, la religión, la política, el sexo y la historia del arte, sus obras evitan la narrativa lineal en lugar de narrativas inconexas. El efecto es una sobrecarga de información, equilibrada con una especie de orden espontáneo, donde el tiempo y el espacio se comprimen y la identidad es intercambiable. Su estilo, distintivamente audaz, aprovecha la fluidez y la simultaneidad que han llegado a definir la vida en el siglo XXI. Mediante un uso vigorizante del color y una escala sin complejos, los lienzos de Abney proponen un nuevo tipo de pintura histórica, una basada en el aluvión de acontecimientos cotidianos y canalizada a través de la velocidad de internet.
La obra de Abney forma parte de colecciones de todo el mundo, como el Museo de Brooklyn, Nueva York; la Colección de la Familia Rubell, Miami; el Museo del Bronx, Nueva York; y la Colección Burger, Hong Kong. Su primera exposición individual en un museo, Nina Chanel Abney: Escalera realLa exposición, comisariada por Marshall Price, se presentó en 2017 en el Museo de Arte Nasher de Durham, Carolina del Norte. Posteriormente, viajó al Centro Cultural de Chicago y a Los Ángeles, donde fue presentada conjuntamente por el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo Afroamericano de California. La exposición se presentó finalmente en el Museo de Arte Neuberger del Purchase College de la Universidad Estatal de Nueva York, Harrison.
Jacolby Satterwhite (n. 1986, Columbia, Carolina del Sur) es reconocido por su práctica conceptual que aborda temas como el trabajo, el consumo, la carnalidad y la fantasía a través de instalaciones inmersivas, realidad virtual y medios digitales. Utiliza diversos programas informáticos para producir animaciones intrincadamente detalladas y películas de acción real de mundos reales e imaginarios habitados por avatares de artistas y amigos. Estas animaciones sirven como escenario donde el artista sintetiza las múltiples disciplinas que abarcan su práctica: pintura, performance, ilustración, escultura, fotografía y escritura. Satterwhite se nutre de un amplio conjunto de referencias, guiado por la teoría queer, el modernismo y el lenguaje de los videojuegos, para desafiar las convenciones del arte occidental desde una perspectiva personal y política. Una influencia igualmente significativa es la de su difunta madre, Patricia Satterwhite, cuya voz etérea y diagramas para productos visionarios para el hogar sirven como material fuente dentro de una estructura decididamente compleja de memoria y mitología. Satterwhite obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en el Maryland Institute College of Arts y su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Pensilvania. Su obra se ha presentado en numerosas exposiciones y festivales a nivel internacional, incluidos los más recientes en Haus der Kunst, Múnich (2021); Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2021); y Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2021).
