Public Art Fund Charlas virtuales: Panel del Atlántico Negro

Leilah Babirye (n. 1985, Kampala, Uganda) es una artista y activista que vive y trabaja en Brooklyn. Estudió arte en la Universidad Makerere de Kampala, Uganda (2007-10) y participó en la Residencia Artística de Fire Island en 2015. La artista huyó de su Uganda natal a la ciudad de Nueva York en 2015 tras ser expuesta públicamente en un periódico local. En la primavera de 2018, Babirye obtuvo asilo con el apoyo del Comité de Servicios Africanos y el Proyecto Antiviolencia de Nueva York. A lo largo de su práctica multidisciplinaria, Babirye transforma madera, cerámica, materiales encontrados y pintura en temas figurativos que abordan cuestiones relacionadas con la identidad, la sexualidad y los derechos humanos. Babirye explora la diversidad de las identidades LGBTQI y dota a cada tema de una dignidad majestuosa y una belleza expresiva y táctil. Entre sus exposiciones recientes se incluyen Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Clanes Kuchu de Buganda) en Gordon Robichaux, Nueva York y Los Ángeles y Stephen Friedman Gallery, Londres; Vuelo: una historia colectiva en el Museo de Arte Hessel, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York (comisariada por Serubiri Moses); Muro de piedra 50 en el Museo de Arte Contemporáneo (CAMH) de Houston, y en el Socrates Sculpture Park de Queens, donde presentó dos esculturas monumentales por encargo.

Hugh Hayden (n. 1983, Dallas, Texas) considera la antropomorfización del mundo natural como una lente visceral para explorar la condición humana. Utilizando la madera como su material principal, Hayden transforma objetos familiares mediante un proceso de selección, tallado y yuxtaposición para desafiar nuestras percepciones de nosotros mismos, de los demás y del entorno. Trabajando con objetos cargados de historias multifacéticas, tan variados como troncos desechados, maderas autóctonas raras, árboles de Navidad o esculturas africanas de recuerdo, a menudo combina especies dispares, creando nuevas formas compuestas que también reflejan sus complejos trasfondos culturales. Hayden vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia y una licenciatura en Arquitectura de la Universidad de Cornell. Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen Huey, Lisson Gallery, Nueva York (2021); Hombres del saco, Instituto de Arte Contemporáneo, Miami (2021); y Parche de zarzas, encargado por Madison Square Park Conservancy, Ciudad de Nueva York, 2022.

Dozie Kanu (n. 1993, Houston, TX) reside en Santarém, Portugal. Su investigación se centra en un concepto de escultura que analiza la producción de objetos, en el que se incrusta una tensión entre su uso y su historia, memoria y materialidad. El lenguaje visual de Kanu critica los cánones de la historia del arte occidental, revelando sutil y elegantemente en los objetos narrativas que involucran el colonialismo y la identidad, centrándose en su condición diaspórica. Entre sus exposiciones se incluyen Midtown, organizado por Salon 94 y Maccarone Gallery, Lever House, Nueva York (2017); FUNCIÓN, The Studio Museum en Harlem, Nueva York (2019); Transformer: Un renacimiento de la maravilla, 180 The Strand, Londres (2019); Retroceso (con Cudelice Brazelton IV), Aguas Internacionales, Brooklyn (2020); Deuda, una profunda, Proyecto Informante Nativo, Londres (2020); Enzo Mari, comisariada por Hans Ulrich Obrist, Triennale Milano, Italia (2020); Cállate y cúbrete, Centro de Arte Contemporáneo del Castillo Ujazdowski, Varsovia (2020); orden de valor [gentrify.pt], Galería Madragoa, Lisboa, Portugal (2021); apoyar e ignorar, Manual Arts, Los Ángeles (2021).

Kiyan Williams (n. 1991, Newark, NJ) es un artista visual y escritor que trabaja con fluidez en los ámbitos de la performance, la escultura, el vídeo y el 2D. Con una práctica basada en procesos, se siente atraído por materiales y métodos cotidianos y poco convencionales que evocan las fuerzas históricas, políticas y ecológicas que moldean los cuerpos individuales y colectivos. Williams obtuvo una licenciatura con honores en la Universidad de Stanford y una maestría en Bellas Artes en Artes Visuales en la Universidad de Columbia. Su obra se ha expuesto en el SculptureCenter, el Museo Judío, el Museo de Brooklyn, el Parque de Esculturas Sócrates, Recess Art y The Shed, todos en la ciudad de Nueva York. Ha impartido charlas y conferencias en el Museo Hirshhorn, el Museo Studio de Harlem, la Universidad de Princeton, la Universidad de Stanford, la Universidad Estatal de Portland, el Museo Guggenheim y el Instituto Pratt. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas, incluyendo el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, D. C..

Public Art Fund Las charlas, organizadas en colaboración con The Cooper Union, conectan a artistas contemporáneos fascinantes con un público amplio mediante el diálogo sobre prácticas artísticas y arte público. La serie de charlas presenta a artistas de renombre internacional que ofrecen perspectivas sobre la creación artística y sus contextos personales, sociales y culturales. Los valores fundamentales de la expresión creativa y el acceso democrático a la cultura y el aprendizaje son compartidos por ambos. Public Art Fund y The Cooper Union se materializan en esta colaboración continua. Con el objetivo de que el público más amplio y diverso pueda acceder a ellas, las charlas son gratuitas.