No se requiere traje de baño

Las piscinas y otros espacios sociales para refrescarse en pleno verano tienen una larga historia en la ciudad de Nueva York y son una parte esencial de su infraestructura pública. Para 1890, la ciudad ya había construido 15 baños flotantes a lo largo de los ríos Hudson y Este. Estas estructuras proporcionaban baños y natación seguros durante el auge de la industrialización. A principios del siglo XX, los baños interiores reemplazaron a los baños flotantes, ofreciendo instalaciones sanitarias para quienes vivían en viviendas superpobladas. A medida que la ciudad se transformaba, los baños dejaron de ser necesarios para fines de higiene, pero el agua continuó proporcionando alivio cuando el clima era caluroso e insoportable. Con el tiempo, los baños, junto con las piscinas al aire libre de nueva construcción de la época de la Administración de Progreso de Obras, se convirtieron en espacios para reunirse y jugar durante la época más calurosa del año. Actualmente, más de 50 piscinas públicas al aire libre en los cinco distritos se utilizan para nadar y otras actividades recreativas entre junio y principios de septiembre. Normalmente permanecen inactivas el resto del año.

No se requiere traje de baño Aporta vitalidad a las piscinas vacías de la ciudad de Nueva York y celebra estos espacios como entornos vitales para la interacción social.

Cooperativa de Cineastas, Grupo Nuevo Cine es la primera organización artística sin fines de lucro dedicada a la colección y difusión de cine experimental y arte multimedia. Fundada en la ciudad de Nueva York en 1961 por un grupo de 22 cineastas y artistas experimentales pioneros, la FMC apoya, distribuye, preserva y exhibe artistas y obras de arte de una colección que abarca la historia del cine y el arte multimedia. Con casi 6,000 obras (de 2,500 artistas), la colección de FMC es uno de los repositorios de cine y arte multimedia más grandes del mundo. FMC ofrece un programa diverso de exposiciones y talleres curado por una variedad de expertos internos y externos, curadores, escritores, artistas y académicos. FMC se asocia en la programación con instituciones como el MoMA, Light Industry, Maysles Documentary Center, Film at Lincoln Center, Eye Film Museum y el Museum of the Moving Image. FMC apoya activamente el nuevo trabajo de creadores contemporáneos a través de subvenciones y asistencia de producción y tiene una larga historia de publicación de boletines, publicaciones periódicas y libros que defienden, historicizan y examinan el campo del arte de la imagen en movimiento.

María Chávez (n. 1980, Lima, Perú) es una artista de tornamesas abstracta, artista sonora y DJ de Lima, Perú, actualmente radicada en la ciudad de Nueva York. Su obra explora la coincidencia, el azar y el fracaso en diversos medios, incluyendo la performance improvisada, las artes visuales y las instalaciones multicanal. Única en su campo, Chávez es la única artista que utiliza la RAKE Double Needle, una herramienta poco común con dos agujas que leen simultáneamente diferentes segmentos de un mismo disco. Esto, combinado con su habilidad para transformar discos rotos en experiencias sonoras cautivadoras, hace que cada performance sea única. Su innovador trabajo ha sido presentado y apoyado por el Festival Rewire, el Festival Counterflows, el Festival Donau, el MoMA PS1, el Getty y DOCUMENTA 14.

Eli Keszler (n. Brookline, MA) es un artista, compositor y percusionista nominado al Grammy, radicado en la ciudad de Nueva York, conocido por sus discos solistas aclamados por la crítica, publicados a través de diversos sellos como LuckyMe y PAN. Ha compuesto más de diez bandas sonoras originales para películas, incluyendo Días de la tienda de mascotas (2023) Caso (2022), y El miedo del sexagésimo primero (2021). Keszler también contribuyó a la banda sonora de Daniel Lopatin para Gemas sin cortar (2019). Ha recibido encargos de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Islandia, el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el MoMA, y ha colaborado con artistas como Oneohtrix Point Never y Skrillex. Su obra se ha exhibido internacionalmente en espacios como el Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Lincoln Center y el MoMA PS1.