Celebración de apertura de Torkwase Dyson: Akua

Torkwase Dyson (n. 1973, Chicago, Illinois) se describe a sí misma como una pintora que trabaja con múltiples medios para explorar la continuidad entre la ecología, la infraestructura y la arquitectura. Con frecuencia crea composiciones de tres "hiperformas": una caja rectangular, un triángulo y un trapezoide. Cada forma hace referencia a una persona histórica que escapó del confinamiento a través de un espacio con esa forma: por ejemplo, Harriet Jacobs, quien pasó siete años en un ático trapezoidal. Como representaciones de espacios utilizados para el escape, la migración y la transformación, las hiperformas de Dyson encarnan una experiencia negra definida por la transformación y el cambio constantes.

Dyson ha sido elogiado con importantes encargos al aire libre en Desert X, Palm Desert, CA (2023); Counterpublic, St Louis (2023); y la Bienal de Whitney 2024.

Dyson estudió sociología, trabajo social y bellas artes en Tougaloo College en Mississippi, y recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Virginia Commonwealth University en Richmond en 1999, y una maestría en Bellas Artes de la Yale School of Art en New Haven, Connecticut, en 2003. Ha realizado exposiciones individuales en Graham Foundation, Chicago (2018); The Drawing Center, Nueva York (2018); New Orleans Museum of Art, LA (2020); Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, Londres (2021); Hall Art Foundation, Schloss Derneburg, Alemania (2021); Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, (2023); y “T” Space, Rhinebeck, NY (2023); entre otros. Dyson también formó parte de la 13ª Bienal de Shanghái (2021); la 12ª Bienal de Liverpool, Inglaterra (2023); la 12ª Bienal de Seúl Mediacity, Museo de Arte de Seúl (2023); y la 81.ª Bienal del Whitney, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York (2024). Dyson creará el diseño conceptual para Superfino: Sastrería de estilo negro, la exposición de primavera de 2025 del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

La obra de Dyson se conserva en importantes colecciones públicas, entre ellas, las del Instituto de Arte de Chicago (Illinois), la Fundación de Arte Hall (Reading, Vermont), el Museo Hammer (Universidad de California, Los Ángeles), el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas (Smithsonian Institution, Washington, DC), el Museo Long (Shanghai), el Museo Nacional de Arte Africano (Smithsonian Institution, Washington, DC), el Museo de Arte Mead (Amherst College, MA), el Museo de Arte Mildred Lane Kemper (St. Louis) y el Studio Museum (Harlem, Nueva York), entre otras.